Antropofagisk: mening i modernismen och kulturen

George Alvarez 02-10-2023
George Alvarez

Många har säkert hört talas om rörelsen Antropofagisk, Även om det hände för länge sedan finns effekterna fortfarande kvar. Det var en rörelse som revolutionerade den brasilianska kulturen.

Först och främst måste det fortfarande råda tvivel om vad ordet antropofagisk betyder. Antropofagisk kommer alltså från antropofagi som i sin tur kommer från grekiskan: antropo betyder människa och phagia, som betyder att äta. I den meningen, Det är underförstått att antropofagin är den som slukar människan själv.

Den antropofagiska rörelsen

Den här rörelsen uppstod under den första generationen av brasiliansk modernism, ett mycket relevant och kraftfullt ögonblick för vårt land, även om modernismen var en universell kurs.

För att inleda detta begrepp var pionjärerna i denna första del av modernismen påverkade av många källor från andra kulturer; de var människor som läste, tyckte om musik, film och konst.

På så sätt ville de visa på brasilianarnas förmåga att sluka den europeiska kulturen och bygga upp en helt nationell kultur, eftersom de ansåg att den Brasilien var lika rikt på mångfald som andra länder.

Kort sagt, den antropofagiska rörelsen var frukten av veckan för modern konst 1922. Veckan för modern konst ägde rum i São Paulo, på stadsteatern. Den samlade också olika människor som var intresserade av att veta eller följa vad konstnärerna hade föreslagit. I den meningen var den öppen för allmänheten, men fick mycket kritik från konservativa och traditionella människor.

Kulturell antropofagi

Innan veckan för modern konst invigdes 1922 samlades många av tidens konstnärer och intellektuella i ett konstnärligt sammanhang med avsikt att revolutionera den brasilianska kulturen. Det var från denna förening som den antropofagiska rörelsen uppstod, tillsammans med de olika tankegångarna bland dem. Exempel på dessa konstnärer är:

  • författare Oswald och Mário de Andrade och Manuel Bandeira;
  • konstnärerna Tarsila do Amaral och Anita Malfatti;
  • en av landets stora musiker, Heitor Villa-Lobos.

Ur detta perspektiv försökte modernisterna i 22 länder bryta med de romantiska estetiska modellerna i de europeiska länderna. oi ett sätt att tänka på landets konst, kultur, själ och språk med siktet inställt på att representera en helt nationell frihet.

Modernisterna hade uppenbarligen som mål att revolutionera hur den konstnärliga friheten representerades i landet. Med detta i åtanke kan man förstå att det skedde en brytning med de stora rörelserna i andra länder, vilket i hög grad påverkade den brasilianska befolkningen.

Detta nya tänkande, som uppstod just genom antropofagi, gav eko i litteraturen, den plastiska konsten, musiken och till och med i medierna och de brasilianska medborgarnas vardag.

Det antropofagiska manifestet

I detta sammanhang var en av pionjärerna (och kanske den viktigaste) inom den moderna konstens vecka Oswald de Andrade, som skrev det antropofagiska manifestet som publicerades 1928. Manifestet består i sin tur av texter som syftar till att ompröva den brasilianska kulturen .

Manifestet Antropófago blev således en viktig bok för den brasilianska modernismens första generation, eftersom det krävde konstnärlig och kulturell frihet för det brasilianska folket. Förkastande av de europeiska pålagorna på det dåtida samhället. .

Några av de viktiga punkterna i detta manifest är " Tupi eller inte Tupi, det är frågan. "Av dessa och andra avsnitt kan man se att det fanns en mycket dominerande önskan att rädda den inhemska kulturen.

Dessutom är det ett manifest som är uppdelat i flera delar och som nyligen återpublicerades i en ny upplaga, med en inbjudan till 1922 års vecka för modern konst, förutom naturligtvis Andrades anteckningar och kopior av fotogram, nyheter och affischer. Det är ett mycket intressant verk för att förstå dagens individuella och kollektiva relationer.

Kulturell antropofagi

Antropofagia tänkte inte bara i litterära termer eller i förhållande till den plastiska konsten och liknande, utan även i förhållande till den brasilianska befolkningens kultur. Den kulturella Antropofagia syftade alltså till att "sluka" allt som kom utifrån och skapa en identitet som representerade det verkliga brasilianska folket, och inte bara de borgerliga intellektuella.

Dessutom var detta mål att "sluka" också förknippat med befolkningens språk, som vid den här tiden fortfarande var starkt påverkat av Portugals portugisiska språk. Mot bakgrund av detta var denna antropofagiska (eller antropofagiska) rörelse inte bara ett förslag för konstnärerna utan också för alla andra invånare i Brasilien.

Jag vill ha information för att anmäla mig till kursen i psykoanalys. .

Läs också: Krishnamurti: liv, arbete och 10 läror

Utan tvekan kände sig brasilianarna mycket representerade i denna rörelse, eftersom de konstnärer som utvecklade den krävde hänsyn, respekt och representativitet. Dessa krav gav främst betydelse åt de underprivilegierade klasserna, som t.ex. arbetare på landsbygden, industriarbetare människor som inte var särskilt kultiverade och läskunniga.

Antropofagisk plastkonst

Ett exempel på detta är konstnären Tarsila do Amaral, som i sina målningar har tagit fram egenskaper som är relaterade till vår befolkning, till exempel målningarna "Abaporu" och "Operários", som representerar arbetarklassen av mindre gynnade människor. Oswald de Andrade har skrivit många texter för att rädda ursprungsbefolkningens ursprung och brasilianska dialekter.

Modernisterna i 22 var därför ute efter att "svälja" alla de direkta influenser som européerna hade haft på den brasilianska befolkningen och utifrån detta skapa en egen kulturell identitet.

Effekterna av den antropofagiska rörelsen

Slutsatsen är därför att rörelsen antropofagisk förändrade olika aspekter av samhället, t.ex:

Se även: Psykoanalytikerkort och registrering i rådet
  • kultur;
  • filosofi
  • konst;
  • politik
  • språk;
  • beteende.

De flesta av dessa förändringar finns fortfarande kvar i den brasilianska "själen", eftersom det finns olika personer som kämpar för vår nations kulturella identitet.

Den 13 februari 2022 hölls dessutom en konstvecka med följande evenemang Den antropofagiska rörelsen firar 100 år Det har varit mycket firande på internet, texter i tidningar, bloggar och andra sociala nätverk samt uppsatser, artiklar och föreläsningar på humanistiska fakulteten.

Men låt oss veta vad du tyckte om artikeln och dela dina kunskaper med oss. Om du vill veta mer om ämnet och reda ut dina tvivel svarar vi mer än gärna på dina frågor. Lämna en kommentar nedan.

Se även: Kulturantropologi: Vad är kultur för antropologi?

Slutligen, om du gillade artikeln, gilla och dela den i dina sociala nätverk, det hjälper oss att stärka arbetet och fortsätta producera mer kvalitetsmaterial.

George Alvarez

George Alvarez är en känd psykoanalytiker som har praktiserat i över 20 år och är högt ansedd inom området. Han är en eftertraktad talare och har genomfört ett flertal workshops och utbildningsprogram om psykoanalys för yrkesverksamma inom mentalvårdsbranschen. George är också en skicklig författare och har skrivit flera böcker om psykoanalys som har fått kritik. George Alvarez är dedikerad till att dela sin kunskap och expertis med andra och har skapat en populär blogg om Online Training Course in Psychoanalysis som följs flitigt av mentalvårdspersonal och studenter runt om i världen. Hans blogg ger en omfattande utbildning som täcker alla aspekter av psykoanalys, från teori till praktiska tillämpningar. George brinner för att hjälpa andra och är engagerad i att göra en positiv skillnad i sina kunders och elevers liv.