Aquest article proposa una breu anàlisi psicològica i psicoanalítica de Black Swan , produït el 2010 i estrenat el 2011.

La pel·lícula està dirigida per Darren Aronofsky, fins i tot director de Rèquiem for a Somiar. El guió s'atribueix a Mark Heyman i John J. McLaughlin. El repartiment inclou Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel i Winona Ryder.

Nina (Natalie Portman) és una ballarina que té una gran obsessió per la dansa. Quan la ballarina Beth MacIntyre (Winona Ryder), la primera ballarina de la companyia de ballet, està a punt de retirar-se, Nina és escollida com a ballarina principal de "El llac dels cignes". La competidora de la Nina és una altra ballarina, Lilly (Mila Kunis): es posen com a rivals. Aquest enfrontament entre les dues ballarines (Nina i Lilly) es converteix en una amistat retorçada, i comença a aparèixer el costat fosc de la Nina.

La pel·lícula del Cigne Negre és una oportunitat per reflexionar sobre nombrosos temes, com ara: l'obsessió, la paranoia. , l'(auto)agressivitat, el doble, l'altre i la constitució del subjecte en/per la família des de les perspectives freudiana i winnicottiana.

Índex de continguts

• Idees psicoanalíticas de la pel·lícula Black Swan
  • Entre el plaer i la realitat
  • El doble i l'ambivalència a la pel·lícula Black Swan
  • Alteritat i sadomasoquisme
  • Projecció i introjecció
  • Una batalla entre superego i id a Black Swan
  • La divisiódefinició.

    De la mateixa manera, Nina no es podia reduir a només “una ballarina”: la seva dimensió humana no permetia tancar-se a la perfecció exclusiva d'un ofici. Més aviat, la pel·lícula ens mostra que un ésser humà no es pot reduir a "una perfecció", ja que és una superposició de múltiples imperfeccions.

    Aquest article sobre Cigne negre va ser escrit per Paulo Vieira , responsable de continguts del Curs de Formació en Psicoanàlisi Clínica. A l'àrea de membres, els nostres estudiants tenen accés a crítiques de pel·lícules a través del nostre “Cinema & Psicoanàlisi". Entre els vídeos, es pot veure l'enregistrament del directe amb el professor i psicoanalista Carlos Lima en què s'analitzava la pel·lícula Cisne Negro.

    de l'ego de Nina
  • La mare intrusiva
  • Neurosi, psicosi i perversió
  • Néixer i morir com a tasques integradores
  • Unitat de vida i mort a la pel·lícula Black Swan
  • Realitat o il·lusió a les escenes de Black Swan?
  • Nina és més que “una ballarina” a Black Swan

Psicoanalítica idees de la pel·lícula Black Swan

No treballarem un resum escena per escena de la pel·lícula, sinó algunes idees que us ajudaran a veure la pel·lícula amb altres ulls.

Entre el plaer i la realitat

És impossible no esmentar l'obra Principi del plaer i principi de realitat (Sigmund Freud). Hi ha una idea a la pel·lícula d'un conflicte entre la dimensió del id que condueix al plaer i la satisfacció immediata del desig, enfront de les exigències de la realitat, sobretot en les obligacions imposades per la mare de Nina.

El doble. i ambivalència a la pel·lícula Black Swan

El tema del doble és molt important per a la psicoanàlisi, des de Freud. La pel·lícula aborda aquests temes del doble en l'oposició entre cigne blanc i cigne negre. La pel·lícula aporta la impossibilitat de la puresa. El subjecte està dividit: és una posició inestable que s'estabilitza gradualment en la relació amb els altres i amb les afirmacions en gran part inconscients de la seva psique.

El blanc i el negre com a costats oposats d'una personalitat conviuen en la psique humana de Nina. . L' ambivalència és present a tot elpel·lícula. És a dir, la convivència entre sentiments oposats, com l'amor i l'odi, el plaer i l'obligació, el viure i el morir.

Alteritat i sadomasoquisme

Com el doble, és el tema de Es col·loca alteritat . El que odiem de l'altre pot indicar el nostre desig: per això potser Nina s'acosta a Lilly, i el cigne blanc ja no pot viure sense el seu doble, el seu altre: el cigne negre.

Hi ha tant l'altre. Un altre que l' agressió de la Nina al principi és contra la seva rival (Lilly), però després es converteix en autoagressió . Aquest és un senyal que dona la pel·lícula que sovint no és tan fàcil diferenciar entre el que és “jo” i el que és “l’altre”.

Aquesta convivència amb l’altre no és harmònica. Perquè hi ha ambivalència: l'amor i l'odi conviuen. En aquest sentit, veiem a la pel·lícula Cisne Negro la recurrència de temes sadomasoquistes en la interacció entre personatges.

sadomasoquisme és una forma de parafília o perversió. que exemplifica bé l'ambivalència: la convivència entre extrems de plaer/dolor. En lloc del sentit comú que el plaer s'oposa al dolor, el sadisme, el masoquisme i el sadomasoquisme concep que el plaer només és possible amb el dolor .

Projecció i introjecció

L'altre existeix no només en les relacions interpersonals, sinó que també existeix dins de la psique d'un subjecte. Les idees que constitueixen la Nina estan fetes a partir de les altres que l'envolten.Així, podem dir que hi ha una complementarietat entre:

• La projecció de la mare en Nina: la mare vol que la Nina sigui ella (la mare); de fet, millor que ella. Nina és una oportunitat per a la seva mare de redimir les seves frustracions per no ser una ballarina excepcional. La mare projecta aquesta actualització a Nina: fent present la frustrada impossibilitat del passat.
• La introjecció de la Nina sobre els ideals de la seva mare: a través del superjo, Nina introjecta les idees de perfecció que porta a la mare. i fins a cert punt accepta viure la vida de la mare. La introjecció es pot explicar a la pel·lícula com la interiorització del discurs de l'altre. Però, com veurem, aquesta acceptació serà dolorosa per a l'ego, que obligarà a una ruptura.

Una batalla entre superjo i id a Black Swan

L'ego de la Nina ha de fer front a les exigències de perfecció del seu superjo . Aquests requisits estan representats pel “model” de la seva mare i per les imposicions del director de la companyia de ballet, que actua com una mena de figura paterna, ja que no hi ha representació del pare de Nina a la pel·lícula.

On. d'altra banda, , hi ha les exigències de la id de Nina , una id que busca la ruptura a través del plaer. Hi ha aquest “altre” dins de Nina: marcat pel costat inconscient dels impulsos d'identitat que es resisteixen a cedir a les demandes dels altres.

L'ego escindit.per Nina

L'ego no pot negociar una satisfacció simultània de les impulsions id i les idees del superjo . Acaba sent molta pressió sobre l'ego de la Nina, que comença a dividir-se, a dividir-se. Aquesta escissió es pot entendre com una ruptura de l'ego. No hi ha mecanismes d'identitat de l'ego que puguin respondre amb més precisió "qui sóc jo?". Així, possibilitats extremes serien els casos de paranoia i al·lucinació demostrats per Nina a la pel·lícula Cisne Negro, condicions que marcarien un cas de psicosi.

Vull informació per matricular-me a la Psicoanàlisi. Curs .

La mare intrusa

La mare intrusa és la denominació del psicoanalista Donald Winnicott pel que també s'anomena “mare”. excés””. La mare de la Nina representa una intrusió, un desig que la seva filla visqui la vida de la seva mare. L'ideal de mare perfecta es manifesta com una mare intrusa. Per a Winnicott, això és perjudicial per al nadó, ja que crea una bombolla que no permet que el nadó tingui “reptes” que faciliten les funcions de:

• integració : “ essent sencer, coneixent les parts corporals i psíquiques que el componen”;
• personalització : “conèixer qui és, en contraposició al que són els altres”; i
• realització : “conèixer què és la realitat externa, integrar-se amb ella i modificar-la”.

La mare de la Nina és intrusa, perfecta, perfeccionista, que ( avui) és sovintconvencionalment s'anomena mare narcisista.

S'ha de subratllar que també és perjudicial el contrari d'una mare intrusa: la mare negligent. Per a Winnicott, la mare prou bona seria un punt mitjà entre la mare perfecta/intrusiva i la mare negligent.

Neurosi, psicosi i perversió

Aquestes són les tres estructures psíquiques, segons Freud. . Encara que es diu que cada persona possiblement té un predomini d'una d'aquestes estructures, és possible que un mateix subjecte estigui impregnat per més d'una estructura. Així passa amb la Nina:

• Neurosi : marcada per l'obsessió de la Nina per la perfecció i la seva “cerca d'un somni”, que és en bona part el somni de la seva mare, un ideal del superjo o un requisit social que la Nina comença a percebre com una mecanització de la seva existència.
• Perversió : com puguin, els impulsos d'identificació de Nina s'aboquen a la forma de relacions sadomasoquistes, començar a trencar l'ideal de perfecció i demostrar que la dimensió del plaer ja no pot ser reprimida per Nina.
• Psicosi : l'ego de Nina s'empeny cada cop més per a la satisfacció del superjo , amb "molles" insuficients per a l'identificador; aquest jo ja no és capaç de satisfer les demandes psíquiques d'aquests extrems (superjo i id), i això s'estén al propi ego. A partir de l'ego dividit, surten l'esquizofrènia i la paranoia, normalment reconegudes com a trastorns psicòtics.

Naixer i morir com a tasques integradores

Per a Winnicott, hi ha tasques integradores que marquen el desenvolupament de la psique. La primera d'aquestes tasques seria el naixement; l'últim seria morir. Per tant, la mort és una part "sana" del desenvolupament de l'ésser. És un acte que marcarà el final de la vida psíquica, un desenllaç que els éssers humans (a diferència d'altres animals) saben que s'enfrontaran.

Unitat de vida i mort a la pel·lícula Black Swan

Abans Perquè penseu que la idea de la pulsió de mort és negativa, cal entendre com veia Freud aquest tema. En un acurat resum, podem dir que:

• Pulsió vital : és l'impuls dels esdeveniments, de les novetats, el rebuig per monotonia; això representa un estat d'agitació i d'encant per la vida que ens porta a buscar riscos, noves sensacions i noves responsabilitats.
• Instint de mort : és l'impuls de “no ser”, el impuls per evitar el dolor, per tenir un aparell psíquic sense resistència (en el sentit de la Física), sense “escalfar”.

Per als que entenen el codi binari de la informàtica , una bona metàfora seria que la unitat vital és 1 (un) i la unitat de mort és 0 (zero). frase famosa “Ser o no ser: aquesta és la qüestió” (Hamlet de Shakespeare) . En aquesta frase, la "pregunta"plantejat es pot entendre en aquests termes: “pulsió de vida o pulsió de mort: quina triar?”.

Moltes vegades en el mateix dia, vivim amb aquestes dues pulsions. Per exemple, quan ens agrada estar amb una persona (pulsió vital), o quan volem dormir per oblidar les tribulacions del dia (pulsió de mort). El risc greu és quan la pulsió de mort és extrema fins al punt d'un "zero" definitiu (com una depressió severa que condueix al suïcidi), o una pulsió de vida extrema que condueix a un "un" definitiu (com un cas de mania que porta al suïcidi). treure la persona de la realitat, una megalomania per exemple).

Realitat o il·lusió a les escenes de Swan Negro?

Algunes escenes de la pel·lícula Black Swan (com les escenes de sexe i la participació entre Nina i Lilly i les escenes de la mort al final de la pel·lícula) obren un debat: va passar això realment? O només seria la paranoia i l'al·lucinació del personatge?

És difícil tancar amb una resposta. Aquesta tècnica de deixar-ho a l'aire ja sigui realitat o il·lusió és una característica típica del cinema. I és una al·legoria del setè art mateix, diguem: al cap i a la fi, el cinema és una il·lusió (mentida) però plena de materialitat (real, en el sentit de tenir una existència i la seva producció és “visible”).

Rèquiem for a dream , una altra pel·lícula del director Darren Aronofsky, també utilitza la mateixa tècnica, però a través del biaix de les al·lucinacions provocades per les drogues. A Cisne Negro, aixòEl dubte és causat per les instàncies psíquiques de la ment de la Nina (jo, id i superjo).

Vull informació per matricular-me al Curs de Psicoanàlisi .

El que podem dir és que una pel·lícula no és “transparent”, no és només un mitjà. També té el seu propi llenguatge. És a dir, la pel·lícula en si "és" alguna cosa. Per això, fins i tot quan analitzem una pel·lícula a través de la lent del que és la psicoanàlisi , hem de pensar que la pel·lícula no és només un mitjà per transmetre veritats d'altres coneixements o ciències. Fer-ho és instrumentalitzar allò que és artístic i específic d'una obra.

Al cap i a la fi, també hi ha (i principalment) una dimensió del llenguatge fílmic, en els seus vessants narratiu, fictici i sinestèsic (imatge i so) .

Nina és més que “una ballarina” a Cisne Negro

L’opció a Cisne Negro de “deixar a l’aire” el dubte de si ha tingut lloc una escena és una manera que la pel·lícula ens posi a la pell del personatge Nina: en un context de paranoia, al·lucinació i fins i tot a l'extrem d'una neurosi obsessiva, pot ser igualment difícil saber com negociar amb la realitat.

També és una manera que la pel·lícula ens destroni d'un lloc de suposat saber, frustrant el desig narcisista de l'espectador de saber-ho tot. Al contrari, la pel·lícula ens convida a posar-nos a la pell de la Nina, que també és una manera de posar-nos al lloc de l'ambigu i la impossibilitat de reduir l'humà a una sola cosa.