Ovaj članak predlaže kratku psihološku i psihoanalitičku analizu Crnog labuda , produciranog 2010. i objavljenog 2011.

Film je režirao Darren Aronofsky, čak i redatelj Requiema za San. Scenarij se pripisuje Marku Heymanu i Johnu J. McLaughlinu. Glumačku postavu čine Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel i Winona Ryder.

Nina (Natalie Portman) je balerina koja ima veliku opsjednutost plesom. Kad se balerina Beth MacIntyre (Winona Ryder), primabalerina baletne trupe, treba umiroviti, Nina je izabrana za glavnu plesačicu u "Labuđem jezeru". Ninina konkurentica je još jedna plesačica, Lilly (Mila Kunis): postavljaju se kao suparnice. Ovaj sukob između dviju plesačica (Nine i Lilly) pretvara se u izopačeno prijateljstvo, a Ninina mračna strana počinje se pojavljivati.

Film Crni labud prilika je za razmišljanje o brojnim temama, kao što su: opsjednutost, paranoja , (samo)agresivnost, dvojnik, drugi i konstitucija subjekta u/od strane obitelji iz frojdovske i vinicotovske perspektive.

Kazalo sadržaja

• Psihoanalitičke ideje film Crni labud
  • Između užitka i stvarnosti
  • Dvostrukost i ambivalentnost u filmu Crni labud
  • Drugost i sado-mazohizam
  • Projekcija i introjekcija
  • Bitka između superega i ida u Crnom labudu
  • Raskoldefinicija.

    Na isti način, Nina se nije mogla svesti samo na “balerinu”: njezina ljudska dimenzija nije dopuštala da bude zatvorena isključivom savršenstvu zanata. Umjesto toga, film nam pokazuje da se ljudsko biće ne može svesti na "jedno savršenstvo", budući da je preklapanje više nesavršenosti.

    Ovaj članak o Crnom labudu napisao je Paulo Vieira , voditelj sadržaja za Tečaj izobrazbe iz kliničke psihoanalize. U području za članove, naši studenti imaju pristup filmskim kritikama putem našeg “Cinema & Psihoanaliza". Među video zapisima moguće je vidjeti i snimku uživo s profesorom i psihoanalitičarom Carlos Lima u kojoj je analiziran film Cisne Negro.

    Ninina ega
  • Nametljiva majka
  • Neuroze, psihoze i perverzije
  • Rađanje i umiranje kao integrativni zadaci
  • Nagon na život i smrt u filmu Crni Labud
  • Stvarnost ili iluzija u scenama Crnog labuda?
  • Nina je više od “balerine” u Crnom labudu

Psihoanalitička ideje iz filma Crni labud

Nećemo raditi na sažetku filma scenu po scenu, već na nekim idejama koje će vam pomoći da vidite film drugim očima.

Između užitka i stvarnosti

Nemoguće je ne spomenuti djelo Načelo užitka i načelo stvarnosti (Sigmund Freud). U filmu postoji ideja sukoba između dimenzije ida koja vodi prema užitku i trenutnom zadovoljenju želje, nasuprot zahtjevima stvarnosti, posebice u obvezama koje nameće Ninina majka.

Dvojnik i ambivalentnost u filmu Crni labud

Tema dvojnika vrlo je važna za psihoanalizu, još od Freuda. Film se bavi ovim temama dvojnika u opoziciji između bijelog i crnog labuda. Film donosi nemogućnost čistoće. Subjekt je podijeljen: to je nestabilna pozicija koja se postupno stabilizira u odnosu s drugima i s uglavnom nesvjesnim afirmacijama njegove psihe.

Bijelo i crno kao suprotne strane osobnosti koegzistiraju u Nininoj ljudskoj psihi. . Ambivalentnost prisutna je u cijelomfilm. To jest, koegzistencija između suprotnih osjećaja, kao što su ljubav i mržnja, užitak i obaveza, život i umiranje.

Drugost i sado-mazohizam

Kao dvojnik, to je tema alterity je postavljen. Ono što mrzimo kod drugog možda signalizira našu želju: zato se možda Nina približava Lilly, a bijeli labud više ne može živjeti bez svog dvojnika, svog drugog: crnog labuda.

Postoji toliko toga drugog .drugo da je Ninina agresija isprva usmjerena protiv njezine suparnice (Lilly), ali kasnije postaje samoagresija . To je znak koji film daje da često nije tako lako razlikovati što je “ja” od “drugog”.

Taj suživot s drugim nije harmoničan. Jer postoji ambivalentnost: ljubav i mržnja koegzistiraju. U tom smislu vidimo u filmu Cisne Negro ponavljanje sado-mazohističkih tema u interakciji između likova.

sadomazohizam je oblik parafilije ili perverzije koji dobro oslikava ambivalentnost: koegzistenciju između krajnosti užitka/boli. Umjesto zdravog razuma da je užitak suprotan boli, sadizam, mazohizam i sado-mazohizam shvaćaju da je užitak moguć samo uz bol .

Projekcija i introjekcija

Drugo postoji ne samo u međuljudskim odnosima, već postoji i unutar psihe subjekta. Ideje koje čine Ninu nastale su od drugih oko nje.Dakle, možemo reći da postoji komplementarnost između:

• projekcije majke u Nini: majka želi da Nina bude ona (majka); zapravo, bolja od nje. Nina je prilika za njezinu majku da se iskupi za svoje frustracije jer ona (njena majka) nije izvanredna plesačica. Majka projicira ovo ažuriranje na Ninu: čineći sadašnjošću frustriranu nemogućnost prošlosti.
• Ninina introjekcija u vezi s majčinim idealima: kroz superego, Nina introjicira ideje savršenstva donesene za majku i donekle prihvaća živjeti životom majke. Introjekcija se u filmu može objasniti kao interiorizacija govora drugoga. Ali, kao što ćemo vidjeti, to će prihvaćanje biti bolno za ego, što će izazvati raskid.

Bitka između superega i id u Crnom labudu

Ninin ego mora se nositi sa zahtjevima savršenstva njezinog superega . Ti su zahtjevi predstavljeni majčinim “modelom” i nametima ravnatelja baletne trupe, koji se ponaša kao svojevrsna očinska figura, budući da Nininog oca u filmu nema.

On s druge strane, tu su zahtjevi Nininog ida , ida koji traži raskid kroz zadovoljstvo. Postoji taj “drugi” unutar Nine: obilježen nesvjesnom stranom id nagona koji se opiru popuštanju zahtjevima drugih.

Rascjep egaNina

Ego ne može pregovarati o istovremenom zadovoljenju pogona ida i ideja superega . Završava kao veliki pritisak na Ninin ego, koji se počinje cijepati, dijeliti. Taj se rascjep može shvatiti kao slom ega. Ne postoje mehanizmi identiteta ega koji mogu preciznije odgovoriti na “tko sam ja?”. Tako bi ekstremne mogućnosti bili slučajevi paranoje i halucinacija koje Nina demonstrira u filmu Cisne Negro, stanja koja bi označila slučaj psihoze.

Želim informacije za upis na Psihoanalizu Tečaj .

Nametljiva majka

Nametljiva majka naziv je psihoanalitičara Donalda Winnicotta za ono što se također naziva "majka" višak” ”. Ninina majka predstavlja nametljivost, želju da njena kći živi životom svoje majke. Ideal savršene majke manifestira se kao nametljiva majka. Za Winnicotta, to je štetno za bebu, jer stvara mjehurić koji bebi ne dopušta da ima „izazove” koji olakšavaju funkcije:

• integracije : “ biti cjelovit, poznavati tjelesne i psihičke dijelove koji ga sačinjavaju”;
• personalizacija : “znati tko je on, nasuprot onome što su drugi”; i
• ostvarenje : “znati što je vanjska stvarnost, integrirati se s njom i modificirati je”.

Ninina majka je nametljiva, savršena, perfekcionistička, što ( danas) često jekonvencionalno se naziva narcisoidna majka.

Treba naglasiti da je štetna i suprotnost nametljive majke: nemarna majka. Za Winnicotta bi dovoljno dobra majka bila sredina između savršene/nametljive majke i zanemarene majke.

Neuroza, psihoza i perverzija

Ovo su tri psihičke strukture, prema Freudu . Iako se kaže da kod svake osobe možda prevladava jedna od ovih struktura, moguće je da isti subjekt prožima više od jedne strukture. Tako je i s Ninom:

• Neuroza : obilježena Nininom opsjednutošću savršenstvom i njezinom “potragom za snom”, koji je uglavnom san njezine majke, ideal superega ili društveni zahtjev koji Nina počinje percipirati kao mehanizaciju svoje egzistencije.
• Perverzija : kako god mogu, Ninini id nagoni prelijevaju se u oblik sado-mazo odnosa, početi razbijati ideal savršenstva i pokazati da Nina više ne može potisnuti dimenziju užitka.
• Psihoza : Ninin ego se sve više gura radi zadovoljenja superega. , s nedovoljno “mrvica” za id; ovaj ego više nije u stanju zadovoljiti psihičke zahtjeve ovih ekstrema (superego i id), a to se proteže i na sam ego. Iz podijeljenog ega izbijaju shizofrenija i paranoja, obično prepoznate kao psihotični poremećaji.

Rođenje i umiranje kao integrativni zadaci

Za Winnicotta postoje integrativni zadaci koji obilježavaju razvoj psihe. Prvi od tih zadataka bio bi rođenje; posljednji bi umrijeti. Dakle, umiranje je “zdrav” dio razvoja bića. To je čin koji će označiti kraj psihičkog života, ishod s kojim ljudska bića (za razliku od drugih životinja) znaju da će se suočiti.

Pogon života i smrti u filmu Crni labud

Prije Da biste zamislili ideju nagona za smrću kao negativnu, potrebno je razumjeti kako je Freud vidio ovu temu. U sažetom sažetku možemo reći da:

• Životni nagon : to je impuls za događajima, za novitetima, odbijanje zbog monotonije; ovo predstavlja stanje uznemirenosti i očaranosti životom koje nas vodi u potragu za rizicima, novim osjećajima i novim odgovornostima.
• Instinkt smrti : to je impuls za "nebivanjem", impuls za izbjegavanje boli, za posjedovanje psihičkog aparata bez otpora (u smislu fizike), bez “zagrijavanja”.

Za one koji razumiju binarni kod informatike , dobra bi metafora bila da je nagon života 1 (jedan), a nagon smrti 0 (nula).

Drugi način razumijevanja je iz perspektive poznati izraz “Biti ili ne biti: to je pitanje” (Shakespeareov Hamlet) . U ovoj rečenici, "pitanje"postavljeno može se razumjeti u ovim terminima: “Nagon života ili nagon smrti: koji izabrati?”.

Mnogo puta u istom danu živimo s ta dva nagona. Na primjer, kada volimo biti s nekom osobom (životni nagon), ili kada želimo spavati kako bismo zaboravili nevolje dana (smrtni nagon). Ozbiljan rizik je kada je nagon za smrću ekstreman do točke definitivne "nule" (kao teška depresija koja vodi do samoubojstva), ili ekstremni životni nagon koji vodi do konačnog "jedan" (kao slučaj manije koja dovodi do samoubojstva).izvući osobu iz stvarnosti, megalomanija npr.).

Stvarnost ili iluzija u scenama Swan Crnca?

Neke scene iz filma Crni labud (kao što su scene seksa i veze između Nine i Lilly i scene smrti na kraju filma) otvaraju raspravu: je li se to stvarno dogodilo? Ili bi to bila samo paranoja i halucinacija lika?

Teško je zaključiti odgovorom. Ova tehnika ostavljanja u zraku je li stvarnost ili iluzija tipična je značajka kinematografije. I to je alegorija same sedme umjetnosti, recimo: na kraju krajeva, kino je iluzija (laž), ali puna materijalnosti (stvarnog, u smislu da postoji i da je njegova proizvodnja “vidljiva”).

Requiem for a dream , još jedan film redatelja Darrena Aronofskog, također koristi istu tehniku, ali kroz pristranost halucinacija uzrokovanih drogama. U Cisne Negro, ovosumnju uzrokuju Ninine psihičke instance uma (ego, id i superego).

Želim informacije za upis na tečaj psihoanalize .

Ono što možemo reći je da film nije “transparentan”, nije samo medij. Ima i svoj jezik. Odnosno, sam film “je” nešto. Iz tog razloga, čak i kada analiziramo film kroz objektiv što je psihoanaliza , moramo misliti da film nije samo sredstvo prenošenja istina iz drugih znanja ili znanosti. Učiniti to znači instrumentalizirati ono što je umjetničko i specifično za djelo.

Uostalom, postoji također (i uglavnom) dimenzija filmskog jezika, u njegovim narativnim, fikcijskim i sinestetičkim aspektima (slika i zvuk) .

Nina je više od “balerine” u Cisne Negro

Opcija u Cisne Negro da se “ostavi u zraku” sumnja je li se scena dogodila je način da nas film stavi u kožu lika Nine: u kontekstu paranoje, halucinacija, pa čak i u krajnjoj liniji opsesivne neuroze, može biti jednako teško znati kako pregovarati sa stvarnošću.

To je također način na koji nas film svrgne s trona onoga što treba znati, frustrirajući gledateljevu narcisoidnu želju da zna sve. Naprotiv, film nas poziva da se stavimo u Nininu kožu, što je i način da se stavimo na mjesto dvosmislenosti i nemogućnosti svođenja ljudskog na jednu stvar.