Dieser Artikel enthält eine kurze psychologische und psychoanalytische Analyse der Film Black Swan die 2010 produziert und 2011 veröffentlicht wurde.

Regie führt Darren Aronofsky, der auch bei Requiem for a Dream Regie führte. Das Drehbuch stammt von Mark Heyman und John J. McLaughlin. In den Hauptrollen spielen Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel und Winona Ryder.

Nina (Natalie Portman) ist eine Ballerina, die vom Tanz besessen ist. Als Beth MacIntyre (Winona Ryder), die Primaballerina des Balletts, in den Ruhestand gehen will, wird Nina als Hauptballerina in "Schwanensee" ausgewählt. Ninas Konkurrentin ist eine andere Ballerina, Lilly (Mila Kunis): Sie stellen sich als Rivalinnen auf. Diese Konfrontation zwischen den beiden Ballerinen (Nina undLilly) wird zu einer verdrehten Freundschaft, und Ninas dunkle Seite beginnt sich zu zeigen.

Der Film Black Swan bietet die Gelegenheit, über zahlreiche Themen nachzudenken, wie z. B. Besessenheit, Paranoia, (Auto-)Aggressivität, das Double, den Anderen und die Konstitution des Subjekts in/aus der Familie aus der Freudschen und Winnicottschen Perspektive.

Inhaltsübersicht

• Psychoanalytische Ideen aus dem Film Black Swan
  • Zwischen Lust und Wirklichkeit
  • Das Double und die Ambivalenz im Film Black Swan
  • Anderssein und Sadomasochismus
  • Projektion und Introjektion
  • Ein Kampf zwischen Über-Ich und Es in Black Swan
  • Ninas gespaltenes Ego
  • Die aufdringliche Mutter
  • Neurosen, Psychosen und Perversionen
  • Geburt und Tod als integrative Aufgaben
  • Leben und Tod in dem Film Black Swan
  • Realität oder Illusion in den Szenen von Black Swan?
  • Nina ist mehr als eine "Ballerina" in Black Swan

Psychoanalytische Ideen aus dem Film Black Swan

Wir werden nicht Szene für Szene eine Zusammenfassung des Films erarbeiten, sondern einige Ideen, die Ihnen helfen werden, den Film mit anderen Augen zu sehen.

Zwischen Lust und Wirklichkeit

Es gibt keine Möglichkeit, die Arbeit nicht zu erwähnen Lustprinzip und Realitätsprinzip (Im Film ist die Idee eines Konflikts zwischen der Dimension des Es, die auf Vergnügen und unmittelbare Lustbefriedigung abzielt, und den Anforderungen der Realität, insbesondere den von Ninas Mutter auferlegten Verpflichtungen, präsent.

Das Double und die Ambivalenz im Film Black Swan

Das Thema der doppelt Der Film behandelt diese Thematik des Doppelgängers in der Opposition zwischen dem weißen und dem schwarzen Schwan. Der Film zeigt die Unmöglichkeit der Reinheit. Das Subjekt ist gespalten: es ist eine instabile Position, die sich in der Beziehung zu anderen und in den weitgehend unbewussten Affirmationen seiner Psyche stabilisiert.

Weiß und Schwarz als entgegengesetzte Seiten einer Persönlichkeit koexistieren in Ninas menschlicher Psyche. A Zwiespältigkeit Das heißt, die Koexistenz von gegensätzlichen Gefühlen, wie Liebe und Hass, Lust und Pflicht, Leben und Sterben.

Anderssein und Sadomasochismus

Ebenso wie der Doppelgänger ist auch das Thema der Alterität Das, was wir am anderen hassen, kann uns unsere Sehnsucht signalisieren: Deshalb kann Nina sich Lilly nähern, und der weiße Schwan kann nicht mehr ohne seinen Doppelgänger leben, seinen anderen: den schwarzen Schwan.

Es gibt so viel anderes, dass die Aggression Nina ist zunächst gegen ihre Rivalin (Lilly), wird dann aber Selbstaggressivität Dies ist ein Zeichen dafür, dass es oft gar nicht so einfach ist, zwischen dem, was "ich" und dem, was "anders" ist, zu unterscheiden.

Diese Koexistenz mit dem anderen ist nicht harmonisch, denn es besteht eine Ambivalenz: Liebe und Hass leben zusammen. In diesem Sinne sehen wir in Film Schwarzer Schwan das Wiederauftauchen sado-masochistischer Themen im Zusammenleben der Figuren.

O Sadomasochismus ist eine Form der Paraphilie oder Perversion, die die Ambivalenz veranschaulicht: die Koexistenz zwischen den Extremen Vergnügen/Schmerz. Anstelle des allgemeinen Verständnisses, dass Vergnügen dem Schmerz entgegengesetzt ist, gehen Sadismus, Masochismus und Sadomasochismus davon aus, dass Freude ist nur mit Schmerz möglich .

Projektion und Introjektion

Der Andere existiert nicht nur in zwischenmenschlichen Beziehungen, sondern auch in der Psyche eines Subjekts. Die Ideen, die Nina ausmachen, werden aus den Anderen in ihrer Koexistenz gemacht. Wir können also sagen, dass es eine Komplementarität zwischen gibt:

• A Projektion der Mutter in Nina: die Mutter will, dass Nina sie (die Mutter) ist, und zwar besser als sie. Nina ist eine Chance für die Mutter, sich von ihrer Frustration zu erlösen, dass sie (die Mutter) keine herausragende Tänzerin war. Die Mutter projiziert in Nina diese Verwirklichung: die frustrierte Unmöglichkeit der Vergangenheit zu vergegenwärtigen.
• A Introjektion Die Introjektion kann im Film als Verinnerlichung des Diskurses des Anderen erklärt werden, aber wie wir sehen werden, wird diese Akzeptanz für das Ich schmerzhaft sein, was einen Bruch erzwingt.

Ein Kampf zwischen Über-Ich und Es in Black Swan

Ninas Ego muss mit den Perfektionsansprüchen der Gesellschaft zurechtkommen. Über-Ich Diese Forderungen werden durch das "Modell" ihrer Mutter und durch die Zumutungen des Ballettdirektors repräsentiert, der eine Art Vaterfigur ist, da Ninas Vater im Film nicht vorkommt.

Auf der anderen Seite gibt es die Anforderungen von id Es gibt dieses "Andere" in Nina, das von der unbewussten Seite der Es-Triebe geprägt ist, die sich weigert, den Forderungen der anderen nachzugeben.

Ninas gespaltenes Ego

Das Ego kann keine gleichzeitige Befriedigung der Laufwerke und die Ideen des Über-Ichs Diese Spaltung kann als Bruch des Ichs verstanden werden, denn es gibt keine Identitätsmechanismen des Ichs, die die Frage "Wer bin ich?" präziser beantworten können. Extreme Möglichkeiten wären also die Bilder von Paranoia und Halluzinationen, die Nina im Film Black Swan zeigt, Zustände, die ein Bild der Psychose kennzeichnen würden.

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Die aufdringliche Mutter

A aufdringliche Mutter Das Ideal der perfekten Mutter manifestiert sich in einer aufdringlichen Mutter, die für Winnicott schädlich für das Kind ist, weil sie eine Kuppel schafft, die es dem Kind nicht erlaubt, "Herausforderungen" zu haben, die die Funktionen der Mutter erleichtern:

• Integration ganz zu sein, die körperlichen und seelischen Teile zu kennen, aus denen er besteht";
• Personalisierung zu wissen, wer er ist, im Gegensatz zu dem, was andere sind"; und
• Realisierung "die äußere Realität kennen, sich in sie integrieren und sie verändern".

Ninas Mutter ist aufdringlich, perfekt, perfektionistisch, das, was man (heute) oft eine narzisstische Mutter nennt.

Es lohnt sich zu betonen, dass auch das Gegenteil einer aufdringlichen Mutter schädlich ist: die vernachlässigende Mutter. Für Winnicott wäre die "good enough mother" ein Mittelweg zwischen der perfekten/aufdringlichen Mutter und der vernachlässigenden Mutter.

Neurosen, Psychosen und Perversionen

Dies sind nach Freud die drei psychischen Strukturen. Obwohl es heißt, dass bei jedem Menschen möglicherweise eine dieser Strukturen überwiegt, ist es möglich, dass dasselbe Subjekt von mehr als einer Struktur durchdrungen ist. So ist es auch bei Nina:

• Neurosen Das Buch ist geprägt von Ninas Perfektionswahn und ihrer "Suche nach einem Traum", der zu einem großen Teil der Traum ihrer Mutter ist, ein Ideal des Über-Ichs oder eine gesellschaftliche Forderung, die von Nina als Mechanisierung ihrer Existenz wahrgenommen wird.
• Perversion Die Triebe Ninas extravasieren sich in Form von sadomasochistischen Beziehungen, beginnen das Ideal der Perfektion zu zerfetzen und zeigen, dass die Dimension der Lust von Nina nicht mehr unterdrückt werden kann, so gut es eben geht.
• Psychose Ninas Ich wird mehr und mehr zur Befriedigung des Über-Ichs gedrängt, wobei das Es nicht genügend "Krümel" erhält; dieses Ich kann den psychischen Anforderungen dieser Extreme (Über-Ich und Es) nicht mehr gerecht werden, was sich auf das Ich selbst ausdehnt. Aus dem gespaltenen Ich entstehen Schizophrenie und Paranoia, die gewöhnlich als psychotische Störungen anerkannt werden.

Geburt und Tod als integrative Aufgaben

Dennoch gibt es für Winnicott integrative Aufgaben, die die Entwicklung der Psyche kennzeichnen. Die erste dieser Aufgaben ist die Geburt, die letzte der Tod. Das Sterben ist also ein "gesunder" Teil der Entwicklung des Wesens. Es ist ein Akt, der den Abschluss des psychischen Lebens markiert, ein Ergebnis, von dem der Mensch (im Gegensatz zu anderen Tieren) weiß, dass er es erleben wird.

Leben und Tod in dem Film Black Swan

Bevor man die Idee des Todestriebes als negativ ansieht, muss man verstehen, wie Freud dieses Thema gesehen hat. Zusammenfassend kann man sagen, dass:

• Pulsieren für das Leben Dies steht für einen Zustand der Aufregung und Begeisterung für das Leben, der uns dazu bringt, Risiken, neue Empfindungen und neue Verantwortlichkeiten zu suchen.
• Todesimpuls Es ist der Impuls, "nicht zu sein", der Impuls, Schmerz zu vermeiden, einen psychischen Apparat ohne Widerstände (im Sinne der Physik), ohne "Erhitzungen" zu haben.

Für diejenigen, die verstehen binärer Computercode Eine gute Metapher wäre, dass der Lebensantrieb 1 (eins) und der Todestrieb 0 (null) ist.

Eine andere Art des Verständnisses ergibt sich aus dem berühmten Satz "Sein oder nicht sein: das ist die Frage" (Hamlet, von Shakespeare) Die in diesem Satz aufgeworfene "Frage" kann so verstanden werden: "Lebenstrieb oder Todestrieb: Was soll man wählen?

Oftmals leben wir am selben Tag mit diesen beiden Impulsen, z.B. wenn wir mit einem Menschen zusammen sein wollen (Lebenstrieb) oder wenn wir schlafen wollen, um die Strapazen des Tages zu vergessen (Todestrieb). Ein ernsthaftes Risiko besteht dann, wenn der Todestrieb extrem ist, bis hin zu einer definitiven "Null" (wie eine schwere Depression, die zum Selbstmord führt), oder ein extremer Lebenstrieb, der zur "Eins" führt.endgültig (z. B. ein Maniebild, das die Person aus der Realität reißt, z. B. ein Größenwahn).

Realität oder Illusion in den Szenen von Black Swan?

Einige Szenen im Film Black Swan (z. B. die Sex- und Verwicklungsszenen zwischen Nina und Lilly und die Todesszenen am Ende des Films) geben Anlass zur Diskussion: Ist das wirklich passiert oder war es nur ein Bild der Paranoia und Halluzination der Figur?

Es ist schwierig, mit einer Antwort zu schließen. Diese Technik, in der Schwebe zu lassen, ob es sich um Realität oder Illusion handelt, ist ein typisches Merkmal des Kinos. Und sie ist übrigens eine Allegorie der siebten Kunst selbst: Schließlich ist das Kino eine Illusion (eine Lüge), aber voller Materialität (real, in dem Sinne, dass es eine Existenz hat und seine Produktion "sichtbar" ist).

Requiem für einen Traum Darren Aronofsky, ein weiterer Film des Regisseurs Darren Aronofsky, verwendet dieselbe Technik, allerdings unter dem Gesichtspunkt der durch Drogen verursachten Halluzinationen. In Black Swan wird dieser Zweifel durch die psychischen Instanzen von Ninas Geist (Ego, Es und Über-Ich) hervorgerufen.

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Was wir sagen können, ist, dass ein Film nicht "durchsichtig" ist, er ist nicht nur ein Medium, er hat auch seine eigene Sprache. Mit anderen Worten, der Film selbst "ist" etwas. Daher kann man einen Film auch dann analysieren, wenn man ihn durch Was ist Psychoanalyse? Damit wird das Spezifische des Künstlerischen und eines Kunstwerks instrumentalisiert.

Schließlich gibt es auch (und vor allem) eine Dimension der filmischen Sprache, und zwar in ihren narrativen, fiktionalen und synästhetischen Aspekten (Bild und Ton).

Nina ist mehr als eine "Ballerina" in Black Swan

Die Option in Schwarzer Schwan den Zweifel, ob eine Szene wirklich stattgefunden hat, in der Luft zu lassen, ist eine Möglichkeit für den Film, uns in Ninas Lage zu versetzen: In einer Situation der Paranoia, der Halluzination und sogar im Extremfall einer Zwangsneurose kann es ebenso schwierig sein, zu wissen, wie man mit der Realität umgehen soll.

Im Gegenteil, der Film lädt uns ein, uns in Nina hineinzuversetzen, was auch eine Art ist, uns in das Uneindeutige und die Unmöglichkeit, den Menschen auf eine einzige Definition zu reduzieren, hineinzuversetzen.

Auch Nina lässt sich nicht auf "eine Tänzerin" reduzieren: Ihre menschliche Dimension lässt sich nicht in die ausschließliche Perfektion eines Handwerks einschließen. Vielmehr zeigt uns der Film, dass ein Mensch nicht auf "eine Perfektion" reduziert werden kann, da er eine Überlagerung von mehreren Unvollkommenheiten ist.

Dieser Artikel über die Film Schwarzer Schwan wurde geschrieben von Paulo Vieira Im Mitgliederbereich haben unsere Studenten Zugang zu den Filmanalysen unserer Reihe "Cinema & Psychoanalysis". Unter den Videos ist es möglich, die Live-Aufnahme mit Professor und Psychoanalytiker zu sehen Carlos Lima in dem der Film Black Swan analysiert wurde.