I den här artikeln föreslås en kort psykologisk och psykoanalytisk analys av den film Black Swan producerades 2010 och släpptes 2011.

Filmen är regisserad av Darren Aronofsky, samma regissör som gjorde Requiem for a Dream. Manuset är skrivet av Mark Heyman och John J. McLaughlin. I rollistan finns Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel och Winona Ryder.

Nina (Natalie Portman) är en ballerina som är besatt av dans. När Beth MacIntyre (Winona Ryder), balettkompaniets primaballerina, är på väg att gå i pension, blir Nina vald som första ballerina i "Svansjön". Ninas konkurrent är en annan ballerina, Lilly (Mila Kunis), och de gör sig själva till rivaler. Denna konfrontation mellan de två ballerinorna (Nina ochLilly) blir till en skruvad vänskap, och Ninas mörka sida börjar visa sig.

Filmen Black Swan är ett tillfälle att reflektera över många teman, såsom besatthet, paranoia, (auto)aggressivitet, dubbelheten, den andre och subjektets uppbyggnad i/från familjen ur freudiansk och winnicottisk synvinkel.

Innehållsförteckning

• Psykoanalytiska idéer från filmen Black Swan
  • Mellan njutning och verklighet
  • Dubbeln och ambivalensen i filmen Black Swan
  • Annorlundahet och sadomasochism
  • Projektion och introjektion
  • Kampen mellan överjaget och id i Black Swan
  • Ninas ego-spricka
  • Den påträngande mamman
  • Neuroser, psykoser och perversioner
  • Födelse och död som integrerande uppgifter
  • Liv och död i filmen Black Swan
  • Verklighet eller illusion i scenerna i Black Swan?
  • Nina är mer än "en ballerina" i Black Swan

Psykoanalytiska idéer från filmen Black Swan

Vi kommer inte att arbeta med en sammanfattning av filmen scen för scen, utan med några idéer som hjälper dig att se filmen med andra ögon.

Mellan njutning och verklighet

Det finns inget sätt att inte nämna arbetet Njutningsprincipen och verklighetsprincipen (Sigmund Freud).Det finns i filmen en idé om en konflikt mellan den dimension av id:et som strävar efter njutning och omedelbar tillfredsställelse av begäret, och verklighetens krav, särskilt de skyldigheter som Ninas mor ålägger henne.

Dubbeln och ambivalensen i filmen Black Swan

Temat för dubbel Filmen behandlar dessa teman om dubbelheten i motsättningen mellan den vita och den svarta svanen. Filmen visar på omöjligheten av renhet. Subjektet är splittrat: det är en instabil position som stabiliseras i relationen till andra och i de till stor del omedvetna bekräftelserna av hans psyke.

Vit och svart som motsatta sidor av en personlighet existerar samtidigt i Ninas mänskliga psyke. A ambivalens Det vill säga samexistens mellan motsatta känslor, som kärlek och hat, glädje och plikt, liv och död.

Annorlundahet och sadomasochism

På samma sätt som dubbeln är temat i Alteritet Det som vi hatar hos den andra kan vara en signal om vår längtan: det är därför Nina kan komma närmare Lilly, och den vita svanen kan inte längre leva utan sin dubbelgångare, sin andra: den svarta svanen.

Det finns så mycket av det andra att den aggression Nina är först emot sin rival (Lilly), men blir sedan självaggressivitet Detta är ett tecken från filmen på att det ofta inte är så lätt att skilja mellan vad som är "jag" och vad som är "annat".

Denna samexistens med den andra är inte harmonisk, eftersom det finns en ambivalens: kärlek och hat lever tillsammans. I denna mening ser vi i Black Swan film återkommande sado-masochistiska teman i samvaron mellan karaktärerna.

O sadomasochism är en form av parafili eller perversion som exemplifierar ambivalens: samexistensen av extremer av njutning och smärta. Istället för den allmänna uppfattningen att njutning står i motsats till smärta, menar sadism, masochism och sadomasochism att njutning är endast möjlig med smärta .

Projektion och introjektion

Den andra existerar inte bara i mellanmänskliga relationer, utan också i ett subjekts psyke. De idéer som utgör Nina skapas av de andra i hennes samvaro. Vi kan alltså säga att det finns en komplementaritet mellan:

• A projektion Moderns roll i Nina: modern vill att Nina ska vara som hon (modern), faktiskt bättre än hon. Nina är en chans för modern att förlossa sig från sin frustration över att inte ha varit hon (modern) som var en utmärkt dansare. Modern projicerar i Nina detta förverkligande: att göra det förflutnas frustrerade omöjlighet till en nutid.
• A introjektion Introjektionen kan i filmen förklaras som en internalisering av den andres diskurs. Men som vi kommer att se kommer detta accepterande att bli smärtsamt för egot, vilket kommer att tvinga fram en brytning.

Kampen mellan överjaget och id i Black Swan

Ninas ego måste hantera de krav på perfektion som ställs av den Överjaget Dessa krav representeras av hennes mors "modell" och av de krav som balettkompaniets direktör ställer, som är en slags fadersfigur, eftersom Ninas far inte finns med i filmen.

Å andra sidan finns det krav på id Det finns en "annan" inom Nina: den är präglad av den omedvetna sidan av id-drifterna som motsätter sig att ge efter för andras krav.

Ninas ego-spricka

Egot kan inte förhandla fram en samtidig tillfredsställelse av de id-enheter och idéer om överjaget Denna splittring kan förstås som en brytning av egot. Det finns inga identitetsmekanismer i egot som kan ge ett mer exakt svar på frågan "vem är jag?" Extrema möjligheter skulle därför vara de bilder av paranoia och hallucinationer som Nina uppvisar i filmen Black Swan, förhållanden som skulle kunna beteckna en psykos.

Jag vill ha information för att anmäla mig till kursen i psykoanalys. .

Den påträngande mamman

A påträngande mor Idealet om den perfekta mamman manifesterar sig som en påträngande mamma. Winnicott menar att detta är skadligt för barnet, eftersom det skapar en kupol som inte tillåter barnet att ha "utmaningar" som underlättar funktionerna för:

• integration : "att vara hel, att känna till de kroppsliga och psykiska delar som ingår i honom";
• personalisering : "veta vem han är, i motsats till vad andra är", och
• förverkligande : "Att veta vad den yttre verkligheten är, integrera sig i den och ändra den".

Ninas mamma är påträngande, perfekt, perfektionistisk, det som (idag) ofta kallas en narcissistisk mamma.

Det är värt att understryka att motsatsen till en påträngande mamma också är skadlig: den försumliga mamman. För Winnicott skulle den tillräckligt goda mamman vara en medelväg mellan den perfekta/påträngande mamman och den försumliga mamman.

Neuroser, psykoser och perversioner

Enligt Freud är detta de tre psykiska strukturerna. Även om det sägs att varje person eventuellt har en dominans av en av dessa strukturer, är det möjligt för samma person att genomsyras av mer än en struktur. Så är det med Nina:

• Neurosis : präglad av Ninas besatthet av perfektion och hennes "sökande efter en dröm", som till stor del är hennes mors dröm, ett överjagets ideal eller ett socialt krav som Nina börjar uppfatta som en mekanisering av sin tillvaro.
• Perversion : på det sätt som de kan, kommer Ninas id-drifter ut i form av sado-masochistiska relationer, börjar strimla perfektionsidealet och visar att Ninas njutningsdimension inte längre kan undertryckas av Nina.
• Psykos Ninas ego pressas mer och mer mot överjagets tillfredsställelse, med otillräckliga "smulor" för id:et; detta ego kan inte längre uppfylla de psykiska kraven från dessa ytterligheter (överjaget och id:et), och detta sträcker sig till själva egot. Från det splittrade egot bryter schizofreni och paranoia ut, vilket vanligtvis erkänns som psykotiska störningar.

Födelse och död som integrerande uppgifter

Enligt Winnicott finns det fortfarande integrerande uppgifter som präglar psykets utveckling. Den första av dessa uppgifter är födelsen och den sista är döden. Att dö är alltså en "sund" del av människans utveckling. Det är en handling som markerar avslutningen av det psykiska livet, ett resultat som människan (till skillnad från andra djur) vet att hon kommer att möta.

Liv och död i filmen Black Swan

Innan du tänker på tanken om dödsdriften som negativ är det nödvändigt att förstå hur Freud såg på detta tema. I ett nötskal kan vi säga att:

• Pulserande för livet Detta representerar ett tillstånd av spänning och förtjusning inför livet som får oss att söka risker, nya känslor och nytt ansvar.
• Dödspuls Det är impulsen att "inte vara", impulsen att undvika smärta, att ha en psykisk apparat utan motstånd (i fysikens mening), utan "uppvärmning".

För dem som förstår binär datorkod En bra metafor skulle vara att livsdriften är 1 (ett) och dödsdriften är 0 (noll).

Ett annat sätt att förstå är att använda den berömda frasen "Att vara eller inte vara: det är frågan" (Hamlet, av Shakespeare) I denna mening kan den ställda "frågan" förstås på följande sätt: "Livsdrift eller dödsdrift: vilken ska man välja?

Många gånger under samma dag lever vi med dessa två impulser, till exempel när vi vill vara med en person (livsdrift) eller när vi vill sova för att glömma dagens vedermödor (dödsdrift). Den allvarliga risken är när dödsdriften är extrem till den grad att den leder till en definitiv "nolla" (som en allvarlig depression som leder till självmord), eller en extrem livsdrift som leder till "ettan".Definitiv (t.ex. en mani som tar personen ur verkligheten, till exempel megalomani).

Verklighet eller illusion i scenerna i Black Swan?

Vissa scener i filmen Black Swan (t.ex. sex- och involveringsscenerna mellan Nina och Lilly och dödsscenerna i slutet av filmen) ger upphov till diskussioner: hände detta verkligen eller var det bara en bild av paranoia och hallucinationer hos karaktären?

Det är svårt att sluta med ett svar. Denna teknik att låta det vara osäkert om det är verklighet eller illusion är ett typiskt kännetecken för film. Det är för övrigt en allegori över den sjunde konsten: film är trots allt en illusion (en lögn) men full av materialitet (verklig, i betydelsen att den existerar och att dess produktion är "synlig").

Requiem för en dröm Darren Aronofsky, en annan film av regissören Darren Aronofsky, använder sig också av samma teknik, men ur synvinkel av hallucinationer orsakade av droger. I Black Swan framkallas detta tvivel av de psykiska instanserna i Ninas sinne (ego, id och superego).

Jag vill ha information för att anmäla mig till kursen i psykoanalys. .

Vad vi kan säga är att en film inte är "genomskinlig", den är inte bara ett medium utan har också ett eget språk. Med andra ord är filmen i sig själv "något". Även när vi analyserar en film med hjälp av Vad är psykoanalys? Att göra det är att instrumentalisera det konstnärliga och konstverkets särdrag.

När allt kommer omkring finns det också (och främst) en dimension av filmspråket, i dess narrativa, fiktiva och synestetiska aspekter (bild och ljud).

Nina är mer än "en ballerina" i Black Swan

Alternativet i Svarta svanen Genom att "låta tvivlet om huruvida en scen har ägt rum" lämnas i luften är ett sätt för filmen att sätta oss i Ninas skor: i en situation av paranoia, hallucinationer och till och med i en extrem tvångsneuros kan det vara lika svårt att veta hur man ska förhandla med verkligheten.

Det är också ett sätt för filmen att avlägsna oss från en plats av förmodat vetande, vilket motverkar åskådarens narcissistiska önskan att veta allt. Tvärtom uppmanar filmen oss att sätta oss i Ninas ställe, vilket också är ett sätt att sätta oss i det tvetydiga och omöjligheten att reducera det mänskliga till en enda definition.

På samma sätt kan Nina inte reduceras till att bara vara "en dansare": hennes mänskliga dimension kan inte inrymmas i ett hantverkets exklusiva perfektion. Filmen visar oss snarare att en människa inte kan reduceras till "en perfektion", eftersom den är en överlappning av flera ofullkomligheter.

Denna artikel om Black Swan film skrevs av Paulo Vieira I medlemsområdet har våra studenter tillgång till filmanalyser från vår serie "Cinema & Psychoanalysis". Bland videorna är det möjligt att se live-inspelningen med professor och psykoanalytiker. Carlos Lima där filmen Black Swan analyserades.