Este artículo propone un breve análisis psicológico y psicoanalítico de la película Cisne negro producida en 2010 y estrenada en 2011.

La película está dirigida por Darren Aronofsky, el mismo director de Réquiem por un sueño. El guión se atribuye a Mark Heyman y John J. McLaughlin. En el reparto figuran Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel y Winona Ryder.

Nina (Natalie Portman) es una bailarina obsesionada con la danza. Cuando Beth MacIntyre (Winona Ryder), la primera bailarina de la compañía de ballet, está a punto de retirarse, Nina es elegida como bailarina principal de "El lago de los cisnes". La competidora de Nina es otra bailarina, Lilly (Mila Kunis): se erigen como rivales. Este enfrentamiento entre las dos bailarinas (Nina yLilly) se convierte en una amistad retorcida, y el lado oscuro de Nina empieza a aparecer.

La película Cisne negro es una oportunidad para reflexionar sobre numerosos temas, como: la obsesión, la paranoia, la (auto)agresividad, el doble, el otro y la constitución del sujeto en/desde la familia desde las perspectivas freudiana y winnicottiana.

Índice

• Ideas psicoanalíticas de la película Cisne negro
  • Entre el placer y la realidad
  • El doble y la ambivalencia en la película Cisne Negro
  • Otredad y sadomasoquismo
  • Proyección e introyección
  • Una batalla entre el superego y el id en Cisne Negro
  • La división del ego de Nina
  • La madre intrusa
  • Neurosis, psicosis y perversión
  • El nacimiento y la muerte como tareas integradoras
  • Pulsión de vida y muerte en la película Cisne Negro
  • ¿Realidad o ilusión en las escenas de Cisne Negro?
  • Nina es más que "una bailarina" en Cisne Negro

Ideas psicoanalíticas de la película Cisne Negro

No trabajaremos sobre un resumen de la película escena por escena, sino sobre algunas ideas que te ayudarán a ver la película con otros ojos.

Entre el placer y la realidad

No hay manera de no mencionar el trabajo Principio de placer y principio de realidad (Está presente en la película la idea de un conflicto entre la dimensión del yo que impulsa hacia el placer y la satisfacción inmediata del deseo, frente a las exigencias de la realidad, especialmente en las obligaciones impuestas por la madre de Nina.

El doble y la ambivalencia en la película Cisne Negro

El tema de la doble La película trata estos temas del doble en la oposición entre el cisne blanco y el cisne negro. La película muestra la imposibilidad de la pureza. El sujeto está dividido: es una posición inestable que se estabiliza en la relación con los demás y con las afirmaciones, en gran medida inconscientes, de su psique.

El blanco y el negro como lados opuestos de una personalidad coexisten en la psique humana de Nina. A ambivalencia Es decir, la coexistencia entre sentimientos opuestos, como el amor y el odio, el placer y la obligación, vivir y morir.

Otredad y sadomasoquismo

Al igual que el doble, el tema de la alteridad Lo que odiamos en el otro puede estar señalando nuestro deseo: por eso Nina puede acercarse a Lilly, y el cisne blanco ya no puede vivir sin su doble, su otro: el cisne negro.

Hay tanto de lo otro que el agresión Nina al principio está en contra de su rival (Lilly), pero luego se vuelve autoagresividad Esta es una señal que da la película de que a menudo no es tan fácil diferenciar entre lo que es "yo" y lo que es "otro".

Esta convivencia con el otro no es armoniosa. Porque hay ambivalencia: amor y odio conviven. En este sentido, vemos en Película Cisne Negro la recurrencia de temas sadomasoquistas en la convivencia entre los personajes.

O sadomasoquismo es una forma de parafilia o perversión que ejemplifica la ambivalencia: la coexistencia de extremos de placer/dolor. En lugar del sentido común de que el placer se opone al dolor, el sadismo, el masoquismo y el sadomasoquismo conciben que el placer sólo es posible con dolor .

Proyección e introyección

El otro existe no sólo en las relaciones interpersonales, sino que también existe dentro de la psique de un sujeto. Las ideas que constituyen a Nina se hacen a partir de los otros en su convivencia. Así, podemos decir que existe una complementariedad entre:

• A proyección de la madre en Nina: la madre quiere que Nina sea ella (la madre); de hecho, mejor que ella. Nina es una oportunidad para la madre de redimirse de sus frustraciones por no haber sido ella (la madre) una bailarina sobresaliente. La madre proyecta en Nina esta actualización: hacer presente la imposibilidad frustrada del pasado.
• A introyección La introyección puede explicarse en la película como la interiorización del discurso del otro. Pero, como veremos, esta aceptación será dolorosa para el ego, lo que forzará una ruptura.

Una batalla entre el superego y el id en Cisne Negro

El ego de Nina debe hacer frente a las exigencias de perfección del superego Estas exigencias están representadas por el "modelo" de su madre y por las imposiciones del director de la compañía de ballet, que es una especie de figura paterna, ya que el padre de Nina no aparece representado en la película.

Por otro lado, están los exigencias de id Existe ese "otro" dentro de Nina: marcado por el lado inconsciente de las pulsiones del yo que se resiste a ceder a las exigencias de los demás.

La división del ego de Nina

El ego no puede negociar una satisfacción simultánea al unidades id y el ideas del superego Esta escisión puede entenderse como una ruptura del ego. No existen mecanismos de identidad del ego que puedan responder con mayor precisión "¿quién soy yo?" Así, las posibilidades extremas serían los cuadros de paranoia y alucinación que demuestra Nina en la película Cisne negro, condiciones que marcarían un cuadro de psicosis.

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La madre intrusa

A madre intrusa El ideal de la madre perfecta se manifiesta como una madre intrusiva. Para Winnicott, esto es perjudicial para el bebé, porque crea una cúpula que no le permite tener "retos" que faciliten las funciones de:

• integración ser íntegro, conocer las partes corporales y psíquicas que lo componen";
• personalización : "saber quién es, frente a lo que son los demás"; y
• realización : "conocer lo que es la realidad exterior, integrarse en ella y modificarla".

La madre de Nina es intrusiva, perfecta, perfeccionista, lo que (hoy en día) se suele llamar una madre narcisista.

Para Winnicott, la madre suficientemente buena sería un término medio entre la madre perfecta/intrusiva y la madre negligente.

Neurosis, psicosis y perversión

Estas son las tres estructuras psíquicas, según Freud. Aunque se dice que cada persona tiene posiblemente un predominio de una de estas estructuras, es posible que un mismo sujeto esté impregnado por más de una estructura. Así ocurre con Nina:

• Neurosis La novela está marcada por la obsesión de Nina por la perfección y su "búsqueda de un sueño", que en gran medida es el sueño de su madre, un ideal del superyó o una exigencia social que empieza a ser percibida por Nina como una mecanización de su existencia.
• Perversión como pueden, las pulsiones del id de Nina se extravasan en forma de relaciones sadomasoquistas, comienzan a desmenuzar el ideal de perfección y demuestran que la dimensión del placer ya no puede ser reprimida por Nina.
• Psicosis El yo de Nina es empujado cada vez más hacia la satisfacción del superyó, con insuficientes "migajas" para el yo; este yo ya no puede satisfacer las exigencias psíquicas de estos extremos (superyó e yo), y esto se extiende al yo mismo. Del yo escindido surgen la esquizofrenia y la paranoia, reconocidas habitualmente como trastornos psicóticos.

El nacimiento y la muerte como tareas integradoras

Siempre para Winnicott, hay tareas integradoras que marcan el desarrollo del psiquismo. La primera de estas tareas sería el nacimiento; la última, la muerte. Así pues, morir es una parte "sana" del desarrollo del ser. Es un acto que marcará el cierre de la vida psíquica, un desenlace al que el ser humano (a diferencia de otros animales) sabe que se enfrentará.

Pulsión de vida y muerte en la película Cisne negro

Antes de pensar en la idea de la pulsión de muerte como algo negativo, es necesario entender cómo Freud veía este tema. En pocas palabras, podemos decir que:

• Pulsando por la vida Representa un estado de excitación y encantamiento con la vida que nos lleva a buscar riesgos, nuevas sensaciones y nuevas responsabilidades.
• Pulso de muerte Es el impulso a "no ser", el impulso a evitar el dolor, a tener un aparato psíquico sin resistencias (en el sentido de la Física), sin "calenturas".

Para los que entienden código informático binario Una buena metáfora sería que la pulsión de vida es 1 (uno) y la pulsión de muerte es 0 (cero).

Otra forma de entenderlo es a partir de la famosa frase "Ser o no ser: ésa es la cuestión" (Hamlet, de Shakespeare) En esta frase, la "pregunta" planteada puede entenderse en estos términos: "Pulsión de vida o pulsión de muerte: ¿cuál elegir?

Muchas veces en un mismo día, vivimos con estas dos pulsiones. Por ejemplo, cuando nos gusta estar con una persona (pulsión de vida), o cuando queremos dormir para olvidar las tribulaciones del día (pulsión de muerte). El riesgo grave es cuando la pulsión de muerte es extrema hasta el punto de un "cero" definitivo (como una depresión grave que lleva al suicidio), o una pulsión de vida extrema que lleva al "uno".definitiva (como un cuadro de manía que saca a la persona de la realidad, una megalomanía por ejemplo).

¿Realidad o ilusión en las escenas de Cisne Negro?

Algunas escenas de la película Cisne negro (como las escenas de sexo e implicación entre Nina y Lilly y las escenas de muerte al final de la película) abren el debate: ¿sucedió esto realmente? ¿O fue sólo del cuadro de paranoia y alucinación del personaje?

Es difícil cerrar con una respuesta. Esta técnica de dejar en el aire si es realidad o ilusión es un rasgo típico del cine. Y es una alegoría del propio séptimo arte, por cierto: al fin y al cabo, el cine es una ilusión (una mentira) pero llena de materialidad (real, en el sentido de tener una existencia y ser "visible" su producción).

Réquiem por un sueño Otra película del director Darren Aronofsky también utiliza la misma técnica, pero desde el punto de vista de las alucinaciones provocadas por las drogas. En Cisne Negro, esta duda es provocada por las instancias psíquicas de la mente de Nina (ego, id y superego).

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Lo que sí podemos decir es que una película no es "transparente", no es sólo un medio. También tiene su propio lenguaje. En otras palabras, la propia película "es" algo. Por lo tanto, incluso cuando analizamos una película a través de qué es el psicoanálisis Hacerlo es instrumentalizar lo específico de lo artístico y de una obra de arte.

Al fin y al cabo, existe también (y principalmente) una dimensión del lenguaje fílmico, en sus aspectos narrativo, ficcional y sinestésico (imagen y sonido).

Nina es más que "una bailarina" en Cisne Negro

La opción en Cisne negro de "dejar en el aire" la duda de si una escena se ha producido es una forma que tiene la película de ponernos en la piel de Nina: en un marco de paranoia, alucinación e incluso en el extremo de una neurosis obsesiva puede ser igualmente difícil saber cómo negociar con la realidad.

Por el contrario, la película nos invita a ponernos en el lugar de Nina, que es también una forma de ponernos en el lugar de lo ambiguo y de la imposibilidad de reducir lo humano a una sola definición.

Del mismo modo, Nina no podía reducirse a una simple "bailarina": su dimensión humana no admitía ser encerrada en la perfección exclusiva de un oficio, sino que la película nos muestra que un ser humano no puede reducirse a "una perfección", ya que es una superposición de múltiples imperfecciones.

Este artículo sobre la Película Cisne Negro fue escrito por Paulo Vieira En el área de miembros, nuestros alumnos tienen acceso al análisis de películas de nuestra serie "Cine & Psicoanálisis". Entre los vídeos, es posible ver la grabación en directo con el profesor y psicoanalista Carlos Lima en el que se analizó la película Cisne Negro.