S vývojem lidstva se objevují a vynikají nové formy uměleckého vyjádření, jako např. minimalistické umění Minimalističtí umělci si ve svých dílech cení jednoduché a přímočaré kompozice, která u pozorovatelů vyvolává rychlé reakce. Abychom lépe pochopili, jak k tomuto fenoménu dochází, pojďme se seznámit s některými principy tohoto hnutí a deseti známými minimalistickými umělci!

Co je minimalistické umění?

Hlavním znakem minimalistického umění je použití několika málo prvků a/nebo prostředků v kompozici. Proto umělci při tvorbě svých děl používají jen málo barev nebo geometrických tvarů. Použité prvky se navíc mohou často opakovat, takže vznikají jednoduchá umělecká díla s velkým uměleckým dopadem.

Minimalistické hnutí se objevilo a získalo popularitu mezi americkými umělci v 60. letech 20. století. Tito minimalističtí umělci vytvářeli kulturní manifesty, aby rozšířili své základy v designu, výtvarném umění a hudbě. Od té doby až dodnes je tedy v uměleckém světě velmi oblíbené a ceněné umění, které využívá minimum zdrojů.

Designéři například zjednodušili loga televizní stanice Globo, platformy Netflix nebo řetězce Carrefour. Minimalističtí designéři tak kromě toho, že vytvářejí přímý obraz těchto produktů, předávají rychlé sdělení těm, kteří tyto výtvory pozorují. V této souvislosti vše souvisí s formátem a výběrem barev, které používají.

Trocha historie

Minimalistický umělecký směr se objevil na počátku 60. let v New Yorku pod vlivem abstrakcionismu Willema De Kooninga a Jacksona Pollocka. Severoameričtí umělci zažívali různorodá kulturní hnutí a současný kontakt s různými uměleckými projevy. Brzy umělci oslavovali popovou mystiku, která ovlivnila jejich tvorbu.

Minimalistické umění se v tomto prostředí dostalo do popředí, protože nebylo bujaré, i když bylo stále působivé. Minimalismus vychází z abstraktního umění připomínajícího díla Jaspera Johnse, Ad Reinhardta a Franka Stelly. Kromě zdůraznění elementárních a geometrických forem umělci nepřeháněli metaforické významy. .

Tedy, minimalistické umění přimělo umělce vytvářet díla zaměřená na fyzickou realitu pozorovatele. Pozorovatelé tak oceňují uměleckou formu, která je více materiální a méně emocionální nebo ideologická. Kromě neutrality jsou minimalistické objekty neformálnější a přístupnější pro lidi, kteří se s nimi mohou spojit.

60. léta: minimalistická dekáda

R. Wollheim pomohl minimalistickému umění získat popularitu mezi výtvarnými umělci v roce 1966. Podle Wollheima vzniklo v 60. letech 20. století mnoho produkcí s minimálním obsahem, aniž by byly ignorovány jiné umělecké směry.

Ronald Bladen, Donald Judd a Tony Smith patří k umělcům, kteří aktualizovali uměleckou tvorbu geometrickými a abstraktními díly. Donald Judd v 60. letech 20. století zkoumal pravidelnosti a vzory uspořádané záměrným způsobem. Tony Smith zase ve svých dílech míchal techniky. Někdy šlo o celky, jindy o výřezy a geometrické kusy.

Trendy a vývoj

Podle historiků se v průběhu 20. století objevily tři směry, které jsou považovány za minimalistické: konstruktivismus, modernismus a ruská avantgarda. Konstruktivističtí umělci usilovali o zpřístupnění umění všem lidem prostřednictvím formálního experimentování. Cílem konstruktivistických umělců bylo vytvořit univerzální a trvalý umělecký jazyk.

U umělců, jako byli Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson a Sol LeWitt, se minimalistické umění dostávalo za hranice své základní struktury. Tito umělci tak ve své tvorbě experimentovali s dvourozměrnou i trojrozměrnou strukturální estetikou.

Principy minimalistického umění

Stručně řečeno, minimalističtí umělci redukují svá díla na základní formu, a to jak tvarovou, tak barevnou. Tvůrcům minimalistického umění se navíc v jejich dílech daří spojit jednoduchost, abstrakci a sofistikovanost. Díky tomu můžeme ocenit díla se základními prvky, ale s velkou dávkou sofistikovanosti.

Nejčastějšími principy minimalistického umění jsou:

Málo zdrojů

Při zpracování děl používají umělci jen málo prvků a prostředků k tvorbě. Obrazy, hudba, sochy a dokonce i divadelní hry jsou tedy tvořeny jen několika málo prvky.

Základní barvy

K definování konečného uměleckého díla se používá pouze několik barev.

Nezávislé prvky

V minimalistickém umění se prvky, které ho tvoří, nesetkávají, jsou na sobě nezávislé. Jinými slovy, barvy se neprotínají a geometrické tvary se vzájemně nepřekrývají.

Chci informace k zápisu do kurzu psychoanalýzy .

Opakování

Například v případě minimalistické hudby se hudební tvorba provádí s malým počtem tónů. Tímto způsobem vyniká opakování zvuků a hudebníci vysoce oceňují kreativitu.

Geometrie

Minimalističtí výtvarní umělci často používají jednoduché, opakující se geometrické tvary. Kromě toho je povrchová úprava těchto děl precizní a zdůrazňuje jednoduché geometrické tvary, které autor použil.

Minimalismus v uměleckých dílech v praxi

Minimalistické umění výrazně ovlivnilo práci designérů a umělců, například v průmyslovém designu, vizuálním programování a architektuře. Díky tomu se pro mnoho lidí staly nejjednodušší předměty příkladem sofistikovanosti.

Minimalistická hudba, kterou vytvořil La Monte Young, se kromě designu proslavila tím, že se zpívá o dvou tónech. Spisovatelé zase začali při psaní šetřit slova. Proto minimalističtí spisovatelé nepoužívají příslovce a rozvíjejí souvislosti, aby vysvětlili významy bez použití tolika slov.

Minimalistická díla a umělci

Minimalistické umění je lidmi poměrně ceněné a ovlivnilo uměleckou tvorbu mnoha umělců. Například Brazilci Ana Maria Tavares a Carlos Fajardo, oba vyznávali spíše "alternativní" minimalismus. Kromě nich máme také díla Fábia Miguéze, Cássia Michalanyho a Carlita Carvalhosy, věrnější minimalistickým kořenům.

Uvádíme seznam 10 největších minimalistických umělců z oblasti divadelních her, hudby, literatury a dalších uměleckých forem:

1 - Agnés Martin, kanadská umělkyně specializující se na minimalistickou malbu

2 - Dan Flavin, americký umělec specializující se na výtvarné umění

3 - Frank Stellaa, americký umělec

4 - Philip Glass, americký skladatel minimalistické hudby

5 - Raymond Clevie Carver, americký minimalistický spisovatel

6 - Robert Bresson, francouzský minimalistický filmař

7 - Robert Mangold, americký malíř minimalistické malby

8 - Samuel Beckett, irský dramatik a spisovatel minimalismu

9 - Sol LeWitt, americký umělec

10 - Steve Reich, americký minimalistický skladatel

Závěrečné úvahy o minimalistickém umění

V minimalistickém umění několik umělců pochopilo, jak tvořit umění s minimem prostředků. Jednoduchost tak pomohla mnoha uměleckým výrobcům vytvořit pozoruhodná díla vyznačující se originalitou. Fenomén šedesátých let je stále aktuální a ovlivňuje slavné značky při novém definování jejich designu.

Tento druh umění navíc dokazuje, jak může lidská umělecká tvorba překonávat velké hranice. Minimalističtí umělci si přece vždy představují, jak s využitím mála a objevováním rozmanitých možností vyvinout něco nového. Znalosti, strategie a představivost tak mohou změnit život každého člověka.

Proto poté, co pochopíte více o minimalistické umění S pomocí kurzu můžete rozvinout své vnitřní schopnosti a pozitivně zlepšit svůj život. Kontaktujte náš tým a přesvědčte se, že malé změny ve vaší rutině způsobí velké změny ve vašich snech.