ในขณะที่มนุษยชาติวิวัฒนาการ การแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบใหม่ก็เกิดขึ้นและโดดเด่น เช่น ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ ศิลปินแนวมินิมัลลิสต์ให้ความสำคัญกับการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาในงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาอย่างรวดเร็วจากผู้สังเกตการณ์ เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นได้อย่างไร มาทำความรู้จักกับหลักการของการเคลื่อนไหวนี้และศิลปินมินิมอลที่มีชื่อเสียง 10 คนกันเถอะ!

ศิลปะมินิมัลลิสต์คืออะไร?

ลักษณะสำคัญของศิลปะแบบมินิมัลลิสต์คือการใช้องค์ประกอบและ/หรือทรัพยากรเพียงเล็กน้อยในการจัดองค์ประกอบ ดังนั้นศิลปินจึงใช้สีหรือรูปทรงเรขาคณิตเพียงเล็กน้อยในการสร้างสรรค์ผลงาน นอกจากนี้องค์ประกอบที่ใช้สามารถทำซ้ำได้บ่อยๆ ดังนั้นเราจึงมีผลงานที่เรียบง่ายแต่มีผลทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

การเคลื่อนไหวแบบมินิมัลลิสต์ปรากฏขึ้นและได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินในอเมริกาเหนือในช่วงทศวรรษที่ 60 ศิลปินมินิมัลลิสต์เหล่านี้สร้างการแสดงออกทางวัฒนธรรมเพื่อเผยแพร่รากฐานในการออกแบบ ทัศนศิลป์และดนตรี ดังนั้น ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ศิลปะที่ใช้ทรัพยากรน้อยที่สุดจึงค่อนข้างเป็นที่นิยมและมีคุณค่าในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ

ตัวอย่างเช่น นักออกแบบ ลดความซับซ้อนของโลโก้ของช่อง Globo, แพลตฟอร์ม Netflix หรือเครือข่ายคาร์ฟูร์ ดังนั้น นอกเหนือจากการสร้างภาพลักษณ์โดยตรงของผลิตภัณฑ์เหล่านี้แล้ว นักออกแบบมินิมัลลิสต์ยังส่งข้อความอีกด้วยอย่างรวดเร็วสำหรับผู้ที่สังเกตการสร้างสรรค์เหล่านี้ ในบริบทนี้ ทุกอย่างเกี่ยวข้องกับรูปแบบและการเลือกสีที่ใช้

เกร็ดประวัติศาสตร์

เทรนด์ศิลปะมินิมัลลิสต์มีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Abstractionism โดย วิลเลม เดอ คูนนิ่ง และ แจ็คสัน พอลลอค ศิลปินในอเมริกาเหนือมีประสบการณ์การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและการสัมผัสพร้อมกันกับการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน ในไม่ช้า ศิลปินก็เฉลิมฉลองเพลงป็อปมิกซ์ที่มีอิทธิพลต่องานของพวกเขา

ศิลปะแนวมินิมัลลิสต์มีความโดดเด่นในสถานการณ์นี้เนื่องจากมันไม่มีชีวิตชีวา แม้ว่าจะยังคงสร้างความประทับใจอยู่ก็ตาม ความเรียบง่ายเป็นผลมาจากศิลปะนามธรรมที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Jasper Johns, Ad Reinhardt และ Frank Stella นอกเหนือจากการเน้นองค์ประกอบและรูปทรงเรขาคณิตแล้ว ศิลปินไม่ได้พูดเกินจริงในความรู้สึกเชิงเปรียบเทียบ .

ดังนั้น ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์จึงชักนำให้ศิลปินสร้างผลงานที่เน้นความเป็นจริงทางกายภาพของ ผู้สังเกตการณ์ . ด้วยวิธีนี้ ผู้ชมจะชื่นชมเนื้อหามากขึ้นและรูปแบบศิลปะที่มีอารมณ์หรืออุดมการณ์น้อยลง นอกจากความเป็นกลางแล้ว วัตถุแบบมินิมอลยังเป็นทางการมากกว่าและเข้าถึงได้สำหรับผู้คนที่จะเชื่อมต่อกับมัน

ยุค 60: ทศวรรษแห่งมินิมัลลิสต์

ร. Wollheim ช่วยให้ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ได้รับความนิยมในหมู่ทัศนศิลป์ในปี 1966 จากข้อมูลของ Wollheim ยุค 1960 ได้สร้างโปรดักชั่นมากมายที่มีเนื้อหาน้อยที่สุดโดยไม่สนใจกระแสศิลปะอื่นๆ

Ronald Bladen, Donald Judd และ Tony Smith เป็นศิลปินบางคนที่ปรับปรุงการผลิตงานศิลปะด้วยผลงานรูปทรงเรขาคณิตและนามธรรม ในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดนัลด์ จัดด์ได้สำรวจความเป็นระเบียบและรูปแบบโดยเจตนา ในทางกลับกัน โทนี่ สมิธผสมผสานเทคนิคต่างๆ เข้ากับผลงานศิลปะของเขา บางครั้งก็เป็นชิ้นส่วนทั้งชิ้นและบางครั้งก็ถูกตัดออกและเป็นชิ้นรูปทรงเรขาคณิต

แนวโน้มและวิวัฒนาการ

ตามที่นักประวัติศาสตร์ ตลอดศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มสามประการที่ถือว่ามินิมอลเกิดขึ้น: คอนสตรัคติวิสต์, สมัยใหม่ และเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ศิลปินแนวคอนสตรัคติวิสต์พยายามทำให้ทุกคนเข้าถึงศิลปะได้ผ่านการทดลองอย่างเป็นทางการ ศิลปินแนวคอนสตรัคติวิสต์มุ่งสร้างภาษาศิลปะที่เป็นสากลและยั่งยืน

ด้วยศิลปินเช่น Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson และ Sol LeWitt ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์จะไปไกลกว่าโครงสร้างพื้นฐาน ด้วยวิธีนี้ ศิลปินเหล่านี้ได้ทดลองกับสุนทรียภาพเชิงโครงสร้างทั้ง 2 และ 3 มิติในผลงานของพวกเขา

หลักการของศิลปะแบบมินิมัลลิสต์

กล่าวโดยย่อคือ ศิลปินแบบมินิมัลลิสต์จะลดทอนผลงานของพวกเขาให้เป็นรูปแบบที่จำเป็น ทั้งรูปทรงและสีสัน นอกจากนี้ ผู้สร้างงานศิลปะแบบมินิมอลสามารถผสมผสานความเรียบง่าย นามธรรม และความซับซ้อนเข้ากับผลงานของพวกเขา เป็นผลให้เราสามารถชื่นชมใช้งานได้กับองค์ประกอบพื้นฐานแต่มีความซับซ้อนมาก

หลักการของศิลปะมินิมอลที่ใช้บ่อยที่สุดคือ:

ทรัพยากรน้อย

ในการสร้างสรรค์ผลงานอย่างละเอียด ศิลปินใช้องค์ประกอบและทรัพยากรเพียงเล็กน้อยในการสร้างสรรค์ ดังนั้น ภาพวาด ดนตรี ประติมากรรม และแม้แต่บทละครจึงมีองค์ประกอบเพียงไม่กี่อย่าง

สีพื้นฐาน

มีการใช้สีเพียงไม่กี่สีเพื่อกำหนดงานศิลปะขั้นสุดท้าย

องค์ประกอบที่เป็นอิสระต่อกัน

ในศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ องค์ประกอบต่างๆ ที่ประกอบขึ้นจะไม่สอดคล้องกัน และไม่เป็นอิสระต่อกัน กล่าวคือ สีไม่ตัดกันหรือรูปทรงเรขาคณิตไม่ทับซ้อนกัน

ฉันต้องการข้อมูลเพื่อลงทะเบียนเรียนหลักสูตรจิตวิเคราะห์ .

การทำซ้ำ

ในกรณีของดนตรีแนวมินิมอล เช่น การสร้างสรรค์ดนตรีทำได้ด้วยโน้ตไม่กี่ตัว ดังนั้น การซ้ำเสียงจึงโดดเด่น นักดนตรีจึงให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์

เรขาคณิต

ศิลปินทัศนศิลป์แนวมินิมอลมักจะใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและซ้ำๆ นอกจากนี้ การตกแต่งชิ้นงานเหล่านี้ยังแม่นยำ โดยเน้นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่ศิลปินใช้

ความเรียบง่ายในงานศิลปะในทางปฏิบัติ

ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์มีอิทธิพลอย่างมาก ในผลงานของนักออกแบบและศิลปินพลาสติก ตัวอย่างเช่นการออกแบบอุตสาหกรรม การเขียนโปรแกรมด้วยภาพ และสถาปัตยกรรม ด้วยเหตุนี้ วัตถุที่เรียบง่ายที่สุดจึงกลายเป็นตัวอย่างของความซับซ้อนสำหรับหลายๆ คน

นอกเหนือจากการออกแบบแล้ว ดนตรีสไตล์มินิมอลที่พัฒนาโดย La Monte Young ยังได้รับชื่อเสียงจากการร้องด้วยโน้ตสองตัว ในทางกลับกัน นักเขียนก็เริ่มบันทึกคำเมื่อเขียน ดังนั้น นักเขียนมินิมัลลิสต์จึงไม่ใช้คำวิเศษณ์และพัฒนาบริบทเพื่ออธิบายความหมายโดยไม่ต้องใช้คำมากมาย

ผลงานและศิลปินมินิมัลลิสต์

ศิลปะแบบมินิมอลได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้คน และมีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์งานศิลปะของศิลปินมากมาย ตัวอย่างเช่น ชาวบราซิล Ana Maria Tavares และ Carlos Fajardo ซึ่งทั้งคู่ติดตามความเรียบง่ายแบบ "ทางเลือก" มากกว่า นอกจากผลงานเหล่านั้นแล้ว เรายังมีผลงานของ Fábio Miguez, Cássio Michalany และ Carlito Carvalhosa ที่ซื่อสัตย์ต่อรากเหง้าของลัทธิมินิมัลลิสต์มากกว่า

ในบรรดาผลงานเพลง ดนตรี วรรณกรรม และศิลปะรูปแบบอื่นๆ เราแสดงรายการ 10 รายการจาก ศิลปินมินิมอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:

1 – Agnés Martin ศิลปินชาวแคนาดาที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพมินิมัลลิสต์

2 – Dan Flavin ศิลปินจากอเมริกาเหนือที่เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์

3 – Frank Stellaa ศิลปินทัศนศิลป์ในอเมริกาเหนือ

4 – Philip Glass นักแต่งเพลงแนวมินิมอลในอเมริกาเหนือ

5 – Raymond Clevie Carver นักเขียนแนวมินิมอลในอเมริกาเหนือ

6 – RobertBresson ผู้สร้างภาพยนตร์แนวมินิมอลชาวฝรั่งเศส

7 – Robert Mangold ศิลปินอเมริกันด้านการวาดภาพแนวมินิมอล

8 – Samuel Beckett นักเขียนบทละครชาวไอริชและนักเขียนแนวมินิมัลลิสต์

9 – Sol LeWitt พลาสติก ศิลปินจากสหรัฐอเมริกา

10 – Steve Reich นักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกัน

การพิจารณาขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับศิลปะมินิมัลลิสต์

ด้วยศิลปะมินิมัลลิสต์ ศิลปินหลายคนเข้าใจวิธีสร้างงานศิลปะ ด้วยทรัพยากรเพียงเล็กน้อย ดังนั้น ความเรียบง่ายจึงช่วยให้ผู้ผลิตงานศิลปะจำนวนมากสร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ปรากฏการณ์ของทศวรรษที่ 1960 ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อแบรนด์ที่มีชื่อเสียงในการกำหนดการออกแบบใหม่

นอกจากนี้ งานศิลปะประเภทนี้ยังพิสูจน์ให้เห็นว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะของผู้คนสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดอันยิ่งใหญ่ได้อย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินแนวมินิมัลลิสต์มักจะจินตนาการถึงวิธีการพัฒนาสิ่งใหม่ๆ โดยใช้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ และค้นพบความเป็นไปได้ต่างๆ ดังนั้น ความรู้ กลยุทธ์ และจินตนาการสามารถเปลี่ยนชีวิตของใครก็ได้

นั่นเป็นเหตุผลที่หลังจากที่คุณเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับ ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับออนไลน์ของเรา หลักสูตรจิตวิเคราะห์. ด้วยความช่วยเหลือของหลักสูตร คุณสามารถพัฒนาความสามารถภายในของคุณและพัฒนาชีวิตของคุณในเชิงบวก ติดต่อกับทีมของเราและดูว่าการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในกิจวัตรประจำวันของคุณนั้นยิ่งใหญ่เพียงใดเปลี่ยนความฝันของคุณ