අන්තර්ගත වගුව
මනුෂ්‍යත්වය පරිණාමය වන විට, අවම කලා වැනි කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නව ආකාර මතු වී කැපී පෙනේ. අවම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලාත්මක කෘතිවල සරල හා සෘජු සංයුතිය අගය කරන අතර, නිරීක්ෂකයින්ගෙන් ඉක්මන් ප්රතික්රියා අවුස්සයි. මෙම සංසිද්ධිය සිදු වන ආකාරය වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, මෙම ව්‍යාපාරයේ මූලධර්ම කිහිපයක් සහ සුප්‍රසිද්ධ අවම කලාකරුවන් 10 දෙනෙකු දැන ගනිමු!
අවම කලාව යනු කුමක්ද?
අවම චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ එහි සංයුතියේ මූලද්රව්ය කිහිපයක් සහ/හෝ සම්පත් භාවිතයයි . එමනිසා, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා වර්ණ කිහිපයක් හෝ ජ්යාමිතික හැඩතල භාවිතා කරයි. මීට අමතරව, භාවිතා කරන ලද මූලද්රව්ය නිතර නිතර නැවත නැවතත් කළ හැක. මේ අනුව, අපට එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස සරල කෘති ඇත, නමුත් විශාල කලාත්මක බලපෑමක් ඇත.
60 ගණන්වල උතුරු ඇමරිකානු කලාකරුවන් අතර අවමවාදී ව්‍යාපාරය දර්ශනය වී ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය. දෘශ්ය කලා සහ සංගීතය. මේ අනුව, එතැන් සිට අද දක්වා, අවම සම්පත් ප්‍රයෝජනයට ගන්නා කලාව කලාත්මක පරිසරය තුළ බෙහෙවින් ජනප්‍රිය සහ අගය කරනු ලැබේ.
උදාහරණයක් ලෙස, නිර්මාණකරුවන් Globo නාලිකාවේ, Netflix වේදිකාවේ හෝ Carrefour දාමයේ ලාංඡන සරල කර ඇත. මේ අනුව, මෙම නිෂ්පාදනවල සෘජු රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට අමතරව, අවම මට්ටමේ නිර්මාණකරුවන් පණිවිඩයක් ලබා දෙයිමේ නිර්මාණ නරඹන අයට ඉක්මන්. මෙම සන්දර්භය තුළ, සෑම දෙයක්ම ඔවුන් විසින් භාවිතා කරන ලද ආකෘතිය සහ වර්ණ තේරීමට සම්බන්ධ වේ.
ඉතිහාසයෙන් ටිකක්
අවම කලා ප්‍රවණතාවය නිව් යෝර්ක් හි 60 දශකයේ මුල් භාගයේ සිට බලපෑවේය. වියුක්තවාදය Willem De Kooning සහ Jackson Pollock විසිනි. උතුරු ඇමරිකානු කලාකරුවන් විවිධ සංස්කෘතික චලනයන් සහ විවිධ කලාත්මක ප්‍රකාශන සමඟ එකවර සම්බන්ධතා අත්විඳ ඇත. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයට බලපෑ පොප් මිශ්‍රණයක් සමරනු ලැබීය.
මෙම අවස්ථාවෙහිදී අවම මට්ටමේ කලාව ප්‍රමුඛත්වයක් ලබා ගත්තේ එය තවමත් සිත් ඇදගන්නා නමුත් එය උද්යෝගිමත් නොවූ බැවිනි. අවමවාදයේ ප්‍රතිඵලය වන්නේ Jasper Johns, Ad Reinhardt සහ Frank Stella ගේ නිර්මාණ සිහිගන්වන වියුක්ත කලාවයි. මූලද්රව්ය සහ ජ්යාමිතික හැඩතල ඉස්මතු කිරීමට අමතරව, කලාකරුවන් රූපක ඉන්ද්‍රියයන් තුළ අතිශයෝක්තියක් නොදැක්වූහ .
එබැවින්, අවම කලාවන් විසින් කලාකරුවන් පොළඹවන්නේ භෞතික යථාර්ථය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන කෘති නිර්මාණය කිරීමට ය. නිරීක්ෂකයා . මේ ආකාරයෙන්, නරඹන්නන් වඩාත් ද්‍රව්‍යමය සහ අඩු චිත්තවේගීය හෝ දෘෂ්ටිවාදාත්මක කලාවක් අගය කරයි. මධ්‍යස්ථභාවයට අමතරව, අවම වස්තු වඩාත් අවිධිමත් වන අතර ඒවා සමඟ සම්බන්ධ වීමට මිනිසුන්ට ප්‍රවේශ විය හැකිය.
60 දශකය: අවම දශකය
ආර්. වොල්හයිම් 1966 දී දෘෂ්‍ය කලාවන් අතර ජනප්‍රියත්වය ලබා ගැනීමට අවම චිත්‍ර ශිල්පයට උදව් කළේය.වෙනත් කලාත්මක ප්‍රවණතා නොසලකා හැරීමකින් තොරව.
Ronald Bladen, Donald Judd සහ Tony Smith යනු ජ්යාමිතික සහ වියුක්ත කෘති සමඟ කලාත්මක නිෂ්පාදනය යාවත්කාලීන කළ කලාකරුවන්ගෙන් කීපයකි. 1960 ගණන්වලදී, ඩොනල්ඩ් ජූඩ් හිතාමතාම සංවිධානය කරන ලද විධිමත්භාවයන් සහ රටා ගවේෂණය කළේය. අනෙක් අතට, ටෝනි ස්මිත් ඔහුගේ කලා කෘතිවල ශිල්පීය ක්‍රම මිශ්‍ර කළේය. සමහර විට ඒවා සම්පූර්ණ කැබලි වූ අතර සමහර විට ඒවා කපා ඉවත් කර ජ්යාමිතික කෑලි විය.
ප්‍රවණතා සහ පරිණාම
ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, 20 වැනි සියවස පුරාවට, අවම වශයෙන් සැලකෙන ප්‍රවනතා තුනක් මතු විය: නිර්මාණාත්මකවාදය, නූතනවාදය සහ රුසියානු ඇවන්ගාඩ්. නිර්මාණශීලී කලාකරුවන් විසින් විධිමත් අත්හදා බැලීම් හරහා සියලු මිනිසුන්ට චිත්‍ර ප්‍රවේශ කිරීමට උත්සාහ කළහ . නිර්මාණශීලී කලාකරුවන් විශ්වීය සහ කල් පවත්නා කලාත්මක භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කර ගත්හ.
Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson සහ Sol LeWitt වැනි කලාකරුවන් සමඟ, අවමවාදී කලාව එහි මූලික ව්‍යුහයෙන් ඔබ්බට යනු ඇත. මේ ආකාරයට, මෙම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදනවල ද්විමාන සහ ත්‍රිමාණ ව්‍යුහාත්මක සෞන්දර්යය යන දෙකම අත්හදා බැලූහ.
අවම කලාවේ මූලධර්ම
කෙටියෙන් කිවහොත්, අවම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ අත්‍යවශ්‍ය ස්වරූපයකට අඩු කරයි, හැඩයෙන් මෙන්ම වර්ණයෙන්ද. තවද, අවම කලාවේ නිර්මාතෘවරුන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල සරල බව, වියුක්ත බව සහ නවීනත්වය ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වේ. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, අපට අගය කළ හැකියමූලික අංග සමඟ ක්‍රියා කරයි, නමුත් බොහෝ නවීනත්වය සමඟ.
එසේම කියවන්න: අලුත් අවුරුද්ද, නව ජීවිතය: 2020 සඳහා බලපාන වාක්‍ය ඛණ්ඩ 6අවම චිත්‍ර කලාවේ නිතර පවතින මූලධර්ම වන්නේ:
සම්පත් කිහිපයක්
කෘති විස්තාරණය කිරීමේදී කලාකරුවන් නිර්මාණ සඳහා මූලිකාංග සහ සම්පත් කිහිපයක් භාවිතා කරයි. මේ අනුව, සිතුවම්, සංගීතය, මූර්ති සහ නාට්‍ය පවා අංග කිහිපයකින් නිමවා ඇත.
මූලික වර්ණ
අවසාන කලාව නිර්වචනය කිරීම සඳහා වර්ණ කිහිපයක් පමණක් භාවිතා වේ.
මූලද්රව්ය ස්වාධීන
අවම චිත්‍ර කලාවේදී, එය රචනා කරන මූලද්රව්ය එකිනෙකාගෙන් ස්වාධීනව නොගැලපේ. එනම්, වර්ණ ඡේදනය නොවේ හෝ ජ්යාමිතික හැඩතල එකිනෙක අතිච්ඡාදනය නොවේ.
මට මනෝවිශ්ලේෂණ පාඨමාලාවට ඇතුළත් වීමට තොරතුරු අවශ්‍යයි .
බලන්න: අහංකාර: එය කුමක්ද, සම්පූර්ණ අර්ථය
පුනරාවර්තනය
උදාහරණයක් ලෙස අවම සංගීතය සම්බන්ධයෙන් , සංගීත නිර්මාණයක් ස්වර කිහිපයක් සමඟ සිදු කෙරේ. මේ අනුව, ශබ්ද පුනරාවර්තනය කැපී පෙනේ, නිර්මාණශීලීත්වය සංගීතඥයින් විසින් ඉහළ අගයක් ගනී.
ජ්‍යාමිතිය
අවම දෘශ්ය කලාකරුවන් සරල සහ නැවත නැවත ජ්යාමිතික හැඩතල භාවිතා කිරීමට නැඹුරු වෙති. ඊට අමතරව, කලාකරුවා භාවිතා කළ සරල ජ්යාමිතික හැඩතල උද්දීපනය කරමින් මෙම කෘති නිම කිරීම නිරවද්‍ය වේ.
ප්‍රායෝගිකව කලා කෘතිවල අවමත්වය
අවම චිත්‍ර කලාව බොහෝ දුරට බලපා ඇත. නිර්මාණකරුවන් සහ ප්ලාස්ටික් කලාකරුවන්ගේ වැඩ වලදී. උදාහරණයක් ලෙස, නිර්මාණයකාර්මික, දෘශ්ය වැඩසටහන්කරණය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස සරලම වස්තු බොහෝ මිනිසුන්ගේ නවීනත්වයට උදාහරණ වී ඇත.
නිර්මාණයට අමතරව La Monte Young විසින් නිර්මාණය කරන ලද අවම සංගීතය ස්වර දෙකකින් ගායනා කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ලේඛකයින්, අනෙක් අතට, ලිවීමේදී වචන සුරැකීමට පටන් ගත්තේය. එබැවින්, අවමවාදී ලේඛකයින් බොහෝ වචන භාවිතා නොකර අර්ථ පැහැදිලි කිරීම සඳහා ක්‍රියා පද භාවිතා නොකරන අතර සන්දර්භ වර්ධනය නොකරයි.
අවමවාදී කෘති සහ කලාකරුවන්
අවම කලාව මිනිසුන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන අතර බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණයට බලපා ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, බ්‍රසීලියානුවන් වන Ana Maria Tavares සහ Carlos Fajardo යන දෙදෙනාම වඩාත් "විකල්ප" අවමවාදයක් අනුගමනය කළහ. ඒවාට අමතරව, අප සතුව Fábio Miguez, Cássio Michalany සහ Carlito Carvalhosa ගේ කෘති ද ඇත, අවම මූලයන් කෙරෙහි වඩාත් විශ්වාසවන්ත ය.
බලන්න: වෙනස් ඊගෝ: එය කුමක්ද, අර්ථය, උදාහරණකෑලි, සංගීතය, සාහිත්‍යය සහ අනෙකුත් කලා ආකාර අතර, අපි 10 ලැයිස්තුගත කරමු. ශ්‍රේෂ්ඨතම අවම කලාකරුවන්:
1 – ඇග්නේස් මාර්ටින්, අවම චිත්‍ර කලාව පිළිබඳ විශේෂඥ කැනේඩියානු චිත්‍ර ශිල්පියා
2 – ඩෑන් ෆ්ලේවින්, දෘෂ්‍ය කලාව පිළිබඳ විශේෂඥ උතුරු ඇමෙරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියා
3 – ෆ්‍රෑන්ක් ස්ටෙලා, උතුරු ඇමරිකානු දෘශ්ය කලා කලාකරුවා
4 - පිලිප් ග්ලාස්, උතුරු ඇමරිකානු අවම සංගීත නිර්මාපකයෙකු
5 - රේමන්ඩ් ක්ලෙවී කාර්වර්, උතුරු ඇමරිකානු අවම ලේඛක
6 - රොබට්බ්‍රෙසන්, ප්‍රංශ අවම චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයා
7 – රොබට් මැන්ගෝල්ඩ්, ඇමරිකානු අවම චිත්‍ර ශිල්පියා
8 – සැමුවෙල් බෙකට්, අයර්ලන්ත නාට්‍ය රචකයා සහ අවමවාදයේ ලේඛකයා
9 – සෝල් ලෙවිට් , ප්ලාස්ටික් එක්සත් ජනපදයේ කලාකරුවා
10 – ස්ටීව් රීච්, ඇමරිකානු අවම නිර්මාපකයෙකු
අවම කලාව පිළිබඳ අවසාන සලකා බැලීම්
අවම චිත්‍ර කලාව සමඟින්, කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු චිත්‍ර නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි තේරුම් ගත්හ සම්පත් කිහිපයක් සමඟ. එමනිසා, සරල බව බොහෝ කලාත්මක නිෂ්පාදකයින්ට මුල් පිටපතෙන් කැපී පෙනෙන කෘති නිර්මාණය කිරීමට උපකාර කර ඇත. 1960 ගණන්වල සංසිද්ධිය අදටත් පවතී. තවද, එය ප්‍රසිද්ධ සන්නාමයන්ට ඔවුන්ගේ නිර්මාණය නැවත අර්ථ දැක්වීමට බලපෑම් කරයි.
මීට අමතරව, මෙම ආකාරයේ කලාව මගින් මිනිසුන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණය විශාල සීමාවන් ජය ගත හැකි ආකාරය ඔප්පු කරයි. සියල්ලට පසු, අවමවාදයේ කලාකරුවන් සෑම විටම සිතන්නේ කුඩා දේ භාවිතා කර විවිධ හැකියාවන් සොයා ගන්නේ කෙසේද යන්නයි. එබැවින්, දැනුම, උපාය සහ පරිකල්පනය ඕනෑම කෙනෙකුගේ ජීවිතය පරිවර්තනය කළ හැකිය.
එබැවින්, ඔබ අවම කලා ගැන වැඩි විස්තර අවබෝධ කරගත් පසු, අපගේ සබැඳිය දැන ගැනීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරන්නෙමු. මනෝවිශ්ලේෂණ පාඨමාලාව. පාඨමාලාවේ උපකාරයෙන් ඔබට ඔබේ අභ්යන්තර හැකියාවන් වර්ධනය කර ගත හැකි අතර ඔබේ ජීවිතය ධනාත්මක ලෙස වැඩිදියුණු කළ හැකිය. අපගේ කණ්ඩායම හා සම්බන්ධ වී ඔබේ දිනචරියාවේ කුඩා වෙනස්කම් විශාල වන්නේ කෙසේදැයි බලන්නඔබගේ සිහින වල වෙනස්කම්.