Habang umuunlad ang sangkatauhan, lumalabas at namumukod-tangi ang mga bagong anyo ng masining na pagpapahayag, gaya ng minimalist na sining . Pinahahalagahan ng mga minimalistang artista ang isang simple at direktang komposisyon sa kanilang mga artistikong gawa, na pumukaw ng mabilis na reaksyon mula sa mga nagmamasid. Upang mas maunawaan kung paano nangyayari ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, kilalanin natin ang ilang prinsipyo ng kilusang ito at 10 kilalang minimalist na artista!

Ano ang minimalist na sining?

Ang pangunahing katangian ng minimalist na sining ay ang paggamit ng ilang elemento at/o mapagkukunan sa komposisyon nito . Samakatuwid, ang mga artista ay gumagamit ng ilang mga kulay o geometric na mga hugis upang lumikha ng kanilang mga gawa. Bilang karagdagan, ang mga elemento na ginamit ay maaaring paulit-ulit nang madalas. Kaya, mayroon kaming mga simpleng gawa bilang isang resulta, ngunit may mahusay na artistikong epekto.

Ang minimalist na kilusan ay lumitaw at nakakuha ng katanyagan sa mga North American artist noong dekada 60. Ang mga minimalist na artist na ito ay lumikha ng mga kultural na manifesto upang ipalaganap ang kanilang mga pundasyon sa disenyo , visual na sining at musika. Kaya, mula noon hanggang sa kasalukuyan, ang sining na gumagamit ng pinakamababang mapagkukunan ay medyo popular at pinahahalagahan sa artistikong kapaligiran.

Halimbawa, ang mga taga-disenyo pinasimple ang mga logo ng Globo channel, ang Netflix platform o ang Carrefour chain. Kaya, bilang karagdagan sa paglikha ng isang direktang imahe ng mga produktong ito, ang mga minimalist na designer ay naghahatid ng isang mensahemabilis para sa mga nagmamasid sa mga nilikhang ito. Sa kontekstong ito, ang lahat ay nauugnay sa format at pagpili ng mga kulay na ginamit nila.

Medyo kasaysayan

Ang minimalist na trend ng sining ay nagsimula noong unang bahagi ng 60s sa New York, na naiimpluwensyahan ng abstractionism nina Willem De Kooning at Jackson Pollock. Ang mga artista sa Hilagang Amerika ay nakaranas ng iba't ibang kultural na paggalaw at sabay-sabay na pakikipag-ugnayan sa iba't ibang artistikong mga ekspresyon. Di-nagtagal, ipinagdiwang ng mga artista ang isang pop mix na nakaimpluwensya sa kanilang trabaho.

Naging prominente ang minimalistang sining sa sitwasyong ito dahil hindi ito masigla, bagama't humanga pa rin ito. Minimalism ay nagreresulta mula sa abstract art na nakapagpapaalaala sa mga gawa nina Jasper Johns, Ad Reinhardt at Frank Stella. Bilang karagdagan sa pag-highlight ng mga elemental at geometric na anyo, hindi pinalaki ng mga artist ang metaporikal na mga kahulugan .

Kaya, ang minimalist na sining ay nag-uudyok sa mga artist na lumikha ng mga gawa na nakatuon sa pisikal na katotohanan ng tagamasid . Sa ganitong paraan, pinahahalagahan ng mga manonood ang isang mas materyal at hindi gaanong emosyonal o ideolohikal na anyo ng sining. Bilang karagdagan sa neutralidad, ang mga minimalist na bagay ay mas impormal at naa-access para sa mga tao na kumonekta sa kanila.

Dekada 60: ang minimalist na dekada

R. Tinulungan ni Wollheim ang minimalist na sining na makakuha ng katanyagan sa mga visual arts noong 1966. Ayon kay Wollheim, ang 1960s ay lumikha ng maraming mga produksyon na may kaunting nilalaman.nang hindi binabalewala ang iba pang mga artistikong uso.

Ronald Bladen, Donald Judd at Tony Smith ay ilan sa mga artist na nag-update ng artistikong produksyon gamit ang geometric at abstract na mga gawa. Noong 1960s, sinadya ni Donald Judd ang pag-organisa ng mga regularidad at pattern. Sa turn, pinaghalo ni Tony Smith ang mga diskarte sa kanyang mga piraso ng sining. Minsan ang mga ito ay buong piraso at kung minsan sila ay ginupit at mga geometric na piraso.

Mga uso at ebolusyon

Ayon sa mga istoryador, sa buong ika-20 siglo, tatlong tendensya ang lumitaw na itinuturing na minimalist: constructivism, modernism at Russian avant-garde. Sinakap ng mga constructivist artist na gawing accessible ang sining sa lahat ng tao sa pamamagitan ng pormal na eksperimento . Layunin ng mga constructivist artist na lumikha ng isang unibersal at pangmatagalang artistikong wika.

Sa mga artist tulad nina Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson at Sol LeWitt, ang minimalist na sining ay lalampas sa pangunahing istraktura nito. Sa ganitong paraan, ang mga artistang ito ay nag-eksperimento sa dalawa at tatlong-dimensional na istrukturang estetika sa kanilang mga produksyon.

Mga prinsipyo ng minimalist na sining

Sa madaling sabi, ang mga minimalist na artist ay binabawasan ang kanilang mga gawa sa isang mahalagang anyo, pareho sa hugis at pati na rin sa mga kulay. Higit pa rito, pinamamahalaan ng mga tagalikha ng minimalist na sining na pagsamahin ang pagiging simple, abstraction at sophistication sa kanilang mga gawa. Bilang resulta, maaari nating pahalagahangumagana sa mga pangunahing elemento, ngunit may napakaraming pagiging sopistikado.

Ang pinakamadalas na prinsipyo ng minimalist na sining ay:

Ilang mapagkukunan

Sa elaborasyon ng mga gawa, ang mga artist ay gumagamit ng ilang mga elemento at mapagkukunan para sa paglikha. Kaya, ang mga pagpipinta, musika, eskultura at maging ang mga dula ay ginawa gamit ang kaunting elemento.

Mga pangunahing kulay

Iilang kulay lamang ang ginagamit upang tukuyin ang panghuling sining.

Mga Elemento na independyente

Sa minimalist na sining, hindi nagsasalubong ang mga elementong bumubuo nito, na independyente sa isa't isa. Ibig sabihin, hindi nagsasalubong ang mga kulay o hindi nagsasapawan ang mga geometric na hugis.

Gusto kong ma-enroll ang impormasyon sa Kursong Psychoanalysis .

Pag-uulit

Sa kaso ng minimalist na musika, halimbawa , ang paglikha ng musikal ay ginagawa na may kaunting mga nota. Kaya, ang pag-uulit ng tunog ay namumukod-tangi, ang pagkamalikhain ay lubos na pinahahalagahan ng mga musikero.

Geometry

Ang mga minimalistang visual artist ay may posibilidad na gumamit ng simple at paulit-ulit na mga geometric na hugis. Sa karagdagan, ang pagtatapos ng mga gawang ito ay tumpak, na binibigyang-diin ang mga simpleng geometric na hugis na ginamit ng artist.

Minimalism sa mga likhang sining sa pagsasanay

Malaki ang impluwensya ng minimalistang sining sa gawain ng mga designer at plastic artist. Halimbawa, ang disenyopang-industriya, visual na programming at arkitektura. Bilang resulta, ang pinakasimpleng mga bagay ay naging mga halimbawa ng pagiging sopistikado para sa maraming tao.

Bukod sa disenyo, ang minimalist na musika na binuo ni La Monte Young ay nakakuha ng katanyagan dahil sa pagkanta gamit ang dalawang nota. Ang mga manunulat naman ay nagsimulang mag-save ng mga salita kapag nagsusulat. Samakatuwid, ang mga minimalistang manunulat ay hindi gumagamit ng mga pang-abay at bumuo ng mga konteksto upang ipaliwanag ang mga kahulugan nang hindi gumagamit ng napakaraming salita.

Minimalist na mga gawa at artist

Ang minimal na sining ay lubos na pinahahalagahan ng mga tao at naimpluwensyahan ang artistikong paglikha ng maraming mga artist. Halimbawa, ang mga Brazilian na sina Ana Maria Tavares at Carlos Fajardo, na parehong sumunod sa isang mas "alternatibong" minimalism. Bilang karagdagan sa kanila, mayroon din kaming mga gawa nina Fábio Miguez, Cássio Michalany at Carlito Carvalhosa, na mas tapat sa minimalist na pinagmulan.

Sa mga piraso, musika, panitikan at iba pang anyo ng sining, inilista namin ang 10 sa mga pinakadakilang minimalist na artist:

1 – Agnés Martin, Canadian artist na dalubhasa sa minimalist na pagpipinta

2 – Dan Flavin, North American artist na dalubhasa sa visual arts

3 – Frank Stellaa, North American artist artist ng visual arts

4 – Philip Glass, North American composer ng minimalist na musika

5 – Raymond Clevie Carver, North American minimalist na manunulat

6 – RobertBresson, French minimalist na filmmaker

7 – Robert Mangold, American artist ng minimalist painting

8 – Samuel Beckett, Irish playwright at manunulat ng minimalism

9 – Sol LeWitt , plastic artist mula sa Estados Unidos

10 – Steve Reich, Amerikanong minimalist na kompositor

Mga huling pagsasaalang-alang sa minimalist na sining

Sa minimalist na sining, naunawaan ng ilang artist kung paano gumawa ng sining na may kaunting mapagkukunan . Samakatuwid, ang pagiging simple ay nakatulong sa maraming artistikong producer na lumikha ng mga natatanging gawa na minarkahan ng pagka-orihinal. Ang kababalaghan ng 1960s ay naroroon pa rin hanggang ngayon. Higit pa rito, naiimpluwensyahan nito ang mga sikat na brand na muling tukuyin ang kanilang disenyo.

Sa karagdagan, ang ganitong uri ng sining ay nagpapatunay kung paano malalampasan ng artistikong paglikha ng mga tao ang malalaking limitasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga minimalism artist ay palaging nag-iisip kung paano bumuo ng isang bagong bagay gamit ang kaunti at pagtuklas ng iba't ibang mga posibilidad. Samakatuwid, ang kaalaman, diskarte at imahinasyon ay maaaring magbago ng buhay ng sinuman.

Kaya pagkatapos mong maunawaan ang higit pa tungkol sa minimalist na sining , iniimbitahan ka naming kilalanin ang aming online Kurso sa psychoanalysis. Sa tulong ng kurso maaari mong paunlarin ang iyong mga panloob na kakayahan at positibong mapabuti ang iyong buhay. Makipag-ugnayan sa aming team at tingnan kung gaano kalaki ang maliliit na pagbabago sa iyong routinepagbabago sa iyong mga pangarap.