Minimalistyske keunst: prinsipes en 10 keunstners

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

As it minskdom evoluearret, ûntsteane nije foarmen fan artistike ekspresje en opfalle, lykas minimalistyske keunst . Minimalistyske artysten wurdearje in ienfâldige en direkte komposysje yn har artistike wurken, wêrtroch rappe reaksjes fan waarnimmers oproppe. Om better te begripen hoe't dit ferskynsel bart, litte wy wat prinsipes fan dizze beweging en 10 bekende minimalistyske artysten kenne!

Wat is minimalistyske keunst?

It wichtichste skaaimerk fan minimalistyske keunst is it brûken fan in pear eleminten en/of middels yn syn komposysje . Dêrom brûke keunstners in pear kleuren as geometryske foarmen om har wurken te meitsjen. Derneist kinne de brûkte eleminten faak werhelle wurde. Sa hawwe wy ienfâldige wurken as gefolch, mar mei grutte artistike ynfloed.

De minimalistyske beweging ferskynde en krige populariteit ûnder Noard-Amerikaanske artysten yn 'e jierren 60. Dizze minimalistyske artysten makken kulturele manifesten om har fûneminten yn ûntwerp te fersprieden , byldzjende keunst en muzyk. Sadwaande, fan doe oant hjoed de dei, keunst dy't gebrûk makket fan it minimum oan middels is frij populêr en wurdearre yn de artistike omjouwing.

Bygelyks, de ûntwerpers ferienfâldige de logo's fan it Globo-kanaal, it Netflix-platfoarm of de Carrefour-keten. Sa, neist it meitsjen fan in direkt byld fan dizze produkten, leverje minimalistyske ûntwerpers in berjochtfluch foar dyjingen dy't dizze skeppingen observearje. Yn dit ferbân is alles relatearre oan it formaat en de kar fan kleuren dy't se brûke.

In bytsje skiednis

De minimalistyske keunsttrend datearret út it begjin fan 'e jierren '60 yn New York, beynfloede troch Abstraksje fan Willem De Kooning en Jackson Pollock. Noard-Amerikaanske keunstners belibbe ferskate kulturele bewegings en tagelyk kontakt mei ferskate artistike útdrukkingen. Al gau fierden artysten in popmix dy't har wurk beynfloede.

Minimalistyske keunst krige promininsje yn dit senario, om't it net útbundich wie, hoewol it noch altyd yndruk makke. Minimalisme ûntstiet út abstrakte keunst dy't docht tinken oan it wurk fan Jasper Johns, Ad Reinhardt en Frank Stella. Njonken it markearjen fan elemintêre en geometryske foarmen, hawwe de keunstners net oerdreaun yn de metafoaryske betsjuttingen .

Sa, minimalistyske keunsten stimulearje keunstners om wurken te meitsjen dy't rjochte binne op de fysike realiteit fan 'e waarnimmer . Op dizze wize wurdearje sjoggers in mear materiële en minder emosjonele of ideologyske foarm fan keunst. Neist neutraliteit binne minimalistyske objekten ynformeler en tagonkliker foar minsken om mei har te ferbinen.

De jierren '60: it minimalistyske desennium

R. Wollheim holp minimalistyske keunst populariteit te winnen ûnder de byldzjende keunst yn 1966. Neffens Wollheim makken de jierren '60 in protte produksjes mei minimale ynhâld.sûnder oare artistike trends te negearjen.

Ronald Bladen, Donald Judd en Tony Smith binne guon fan 'e keunstners dy't artistike produksje bywurke hawwe mei geometryske en abstrakte wurken. Yn 'e 1960's ûndersocht Donald Judd opsetsin organisearre regelmjittichheden en patroanen. Op syn beurt mingde Tony Smith techniken yn syn keunststikken. Soms wiene it hiele stikken en soms wiene se útknipt en geometryske stikken.

Neffens histoarisy binne der yn de 20e ieu trije tendinzen ûntstien dy't as minimalistysk beskôge wurde: konstruktivisme, modernisme en Russyske avant-garde. Konstruktivistyske keunstners sochten keunst tagonklik te meitsjen foar alle minsken troch formele eksperiminten . Konstruktivistyske keunstners wiene fan doel om in universele en bliuwende artistike taal te meitsjen.

Sjoch ek: De Emerald Tablet: Mytology en de skiif

Mei keunstners lykas Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson en Sol LeWitt soe minimalistyske keunst bûten har basisstruktuer gean. Op dizze wize eksperimintearren dizze keunstners mei sawol twa- as trijediminsjonale strukturele estetyk yn harren produksjes.

Prinsipes fan minimalistyske keunst

Koartsein, minimalistyske keunstners ferminderje har wurken ta in essensjele foarm, sawol yn foarm as yn kleuren. Fierder slagget de makkers fan minimalistyske keunst om ienfâld, abstraksje en ferfining te ferienigjen oan har wurken. As gefolch, wy kinne wurdearjewurket mei basiseleminten, mar mei in soad ferfining.

Sjoch ek: Polyphemus: Cyclops Story út Grykske mytologyLês ek: Nijjier, nij libben: 6 Impactful Phrases foar 2020

De meast foarkommende prinsipes fan minimalistyske keunst binne:

In pear boarnen

By de útwurking fan de wurken brûke de keunstners in pear eleminten en middels foar skepping. Sa wurde skilderijen, muzyk, bylden en sels toanielstikken makke mei in pear eleminten.

Basiskleuren

Der wurde mar in pear kleuren brûkt om de definitive keunst te definiearjen.

Eleminten ûnôfhinklik

Yn minimalistyske keunst komme de eleminten dy't it gearstalle net oan, binne ûnôfhinklik fan inoar. Dat is, kleuren krúsje net of geometryske foarmen oerlappe inoar net.

Ik wol ynformaasje ynskriuwe foar de kursus Psychoanalyze .

Herhelling

Yn it gefal fan minimalistyske muzyk, bygelyks , muzikale skepping wurdt dien mei in pear noten. Sa, lûd werhelling opfalt, kreativiteit wurdt tige wurdearre troch muzikanten.

Geometry

Minimalistyske byldzjende keunstners hawwe de neiging om te brûken ienfâldige en werhelle geometryske foarmen. Dêrneist is de ôfwurking fan dizze wurken presys, en markearret de ienfâldige geometryske foarmen dy't de keunstner brûkte.

Minimalisme yn keunstwurken yn 'e praktyk

Minimalistyske keunst hat in soad beynfloede yn it wurk fan ûntwerpers en plastyske keunstners. Bygelyks it ûntwerpyndustriële, fisuele programmearring en arsjitektuer. Dêrtroch binne de ienfâldichste objekten foarbylden wurden fan ferfining foar in protte minsken.

Njonken ûntwerp krige de minimalistyske muzyk ûntwikkele troch La Monte Young bekendheid om't se mei twa noten songen waarden. Skriuwers begûnen op har beurt wurden te bewarjen by it skriuwen. Dêrom brûke minimalistyske skriuwers gjin bywurden en ûntwikkelje konteksten om betsjuttingen te ferklearjen sûnder safolle wurden te brûken.

Minimalistyske wurken en keunstners

Minimale keunst wurdt tige wurdearre troch minsken en hat ynfloed op de artistike skepping fan in protte keunstners. Bygelyks, de Brazilianen Ana Maria Tavares en Carlos Fajardo, dy't beide in mear "alternatyf" minimalisme folgen. Njonken har hawwe wy ek de wurken fan Fábio Miguez, Cássio Michalany en Carlito Carvalhosa, mear trou oan 'e minimalistyske woartels.

Under stikken, muzyk, literatuer en oare foarmen fan keunst listje wy 10 fan 'e grutste minimalistyske keunstners:

1 – Agnés Martin, Kanadeeske keunstner spesjalisearre yn minimalistyske skilderijen

2 – Dan Flavin, Noardamerikaanske keunstner spesjalisearre yn byldzjende keunst

3 – Frank Stellaa, Noardamerikaanske artyst keunstner fan 'e byldzjende keunst

4 – Philip Glass, Noardamerikaanske komponist fan minimalistyske muzyk

5 – Raymond Clevie Carver, Noardamerikaansk minimalistyske skriuwer

6 – RobertBresson, Frânsk minimalistyske filmmakker

7 – Robert Mangold, Amerikaanske keunstner fan minimalistyske skilderij

8 – Samuel Beckett, Iersk toanielskriuwer en skriuwer fan minimalisme

9 – Sol LeWitt , plastyk keunstner út 'e Feriene Steaten

10 - Steve Reich, Amerikaansk minimalistyske komponist

Finale oerwegingen oer minimalistyske keunst

Mei minimalistyske keunst begrepen ferskate keunstners hoe't se keunst meitsje koenen mei in pear boarnen . Dêrom hat ienfâld in protte artistike produsinten holpen om treflike wurken te meitsjen markearre troch orizjinaliteit. It fenomeen fan 'e jierren '60 is hjoed noch oanwêzich. Fierder beynfloedet it ferneamde merken om har ûntwerp op 'e nij te definiearjen.

Dêrneist bewiist dit soarte keunst hoe't de artistike skepping fan minsken grutte grinzen oerwinne kin. Ommers, keunstners fan minimalisme stellen har altyd foar hoe't jo wat nijs kinne ûntwikkelje mei in bytsje en ferskate mooglikheden ûntdekke. Dêrom kinne kennis, strategy en ferbylding elk syn libben transformearje.

Dêrom, neidat jo mear begripe hawwe oer minimalistyske keunst , noegje wy jo út om ús online te learen Kursus psychoanalyze. Mei help fan de kursus kinne jo jo ynderlike kapasiteiten ûntwikkelje en jo libben posityf ferbetterje. Nim kontakt op mei ús team en sjoch hoe't lytse feroaringen yn jo routine grut meitsjeferoarings yn jo dreamen.

George Alvarez

George Alvarez is in renommearre psychoanalytiker dy't al mear as 20 jier hat oefene en heech wurdt beskôge yn it fjild. Hy is in socht sprekker en hat tal fan workshops en trainingsprogramma's oer psychoanalyse útfierd foar professionals yn 'e geastlike sûnenssektor. George is ek in betûfte skriuwer en hat ferskate boeken skreaun oer psychoanalyze dy't krityske lof krigen hawwe. George Alvarez is wijd oan it dielen fan syn kennis en ekspertize mei oaren en hat in populêr blog makke oer Online Training Course in Psychoanalysis dat wiidweidich wurdt folge troch professionals yn mentale sûnens en studinten oer de hiele wrâld. Syn blog leveret in wiidweidige opliedingskursus dy't alle aspekten fan psychoanalyze beslacht, fan teory oant praktyske tapassingen. George is hertstochtlik oer it helpen fan oaren en set him yn foar it meitsjen fan in posityf ferskil yn it libben fan syn kliïnten en studinten.