هنر مینیمالیستی: اصول و 10 هنرمند

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

همانطور که بشریت تکامل می یابد، اشکال جدیدی از بیان هنری پدیدار می شوند و برجسته می شوند، مانند هنر مینیمالیست . هنرمندان مینیمالیست به ترکیب ساده و مستقیم در آثار هنری خود اهمیت می دهند که واکنش سریع ناظران را برمی انگیزد. برای درک بهتر چگونگی وقوع این پدیده، اجازه دهید با اصول این جنبش و 10 هنرمند شناخته شده مینیمالیست آشنا شویم!

هنر مینیمالیست چیست؟

ویژگی اصلی هنر مینیمالیستی استفاده از عناصر و/یا منابع کمی در ترکیب آن است . بنابراین هنرمندان از رنگ ها یا اشکال هندسی کمی برای خلق آثار خود استفاده می کنند. علاوه بر این، عناصر استفاده شده را می توان به طور مکرر تکرار کرد. بنابراین، در نتیجه آثار ساده‌ای داریم، اما با تأثیر هنری بسیار.

جنبش مینیمالیسم در دهه 60 در میان هنرمندان آمریکای شمالی ظاهر شد و محبوبیت پیدا کرد. هنرهای تجسمی و موسیقی. بنابراین، از آن زمان تا به امروز، هنری که از حداقل منابع استفاده می کند، در محیط هنری کاملاً محبوب و ارزشمند است.

به عنوان مثال، طراحان لوگوهای کانال گلوبو، پلتفرم نتفلیکس یا زنجیره کارفور را ساده کرد. بنابراین، طراحان مینیمالیست علاوه بر ایجاد تصویری مستقیم از این محصولات، پیامی نیز ارائه می دهندسریع برای کسانی که این خلاقیت ها را مشاهده می کنند. در این زمینه، همه چیز به فرمت و انتخاب رنگ های استفاده شده توسط آنها مربوط می شود.

کمی تاریخ

روند هنر مینیمالیسم به اوایل دهه 60 در نیویورک، تحت تاثیر انتزاع گرایی اثر ویلم دی کونینگ و جکسون پولاک. هنرمندان آمریکای شمالی جنبش های فرهنگی متفاوت و تماس همزمان با بیان های هنری متفاوت را تجربه کردند. به زودی، هنرمندان یک ترکیب پاپ را جشن گرفتند که بر کار آنها تأثیر گذاشت.

هنر مینیمالیسم در این سناریو به دلیل اینکه پرشور نبود، برجسته شد، اگرچه هنوز هم تأثیرگذار بود. مینیمالیسم ناشی از هنر انتزاعی است که یادآور آثار جاسپر جانز، آد راینهارت و فرانک استلا است. علاوه بر برجسته کردن اشکال عنصری و هندسی، هنرمندان در معنای استعاری اغراق نکردند .

بنابراین هنرهای مینیمالیست هنرمندان را وادار به خلق آثاری با تمرکز بر واقعیت فیزیکی می کند. ناظر . به این ترتیب، بینندگان از یک هنر بیشتر مادی و کمتر احساسی یا ایدئولوژیک قدردانی می کنند. علاوه بر بی‌طرفی، اشیاء مینیمالیستی غیررسمی‌تر و در دسترس‌تر برای مردم هستند تا با آنها ارتباط برقرار کنند.

دهه 60: دهه مینیمالیستی

R. وولهایم به هنر مینیمالیستی کمک کرد تا در سال 1966 در میان هنرهای تجسمی محبوبیت پیدا کند. به گفته وولهایم، دهه 1960 تولیدات بسیاری با حداقل محتوا ایجاد کرد.بدون نادیده گرفتن سایر گرایش های هنری.

رونالد بلادن، دونالد جاد و تونی اسمیت از جمله هنرمندانی هستند که تولیدات هنری را با آثار هندسی و انتزاعی به روز کردند. در دهه 1960، دونالد جاد قوانین و الگوهای سازمان یافته عمدی را بررسی کرد. به نوبه خود، تونی اسمیت تکنیک ها را در آثار هنری خود مخلوط کرد. گاه قطعات کامل و گاهی بریده شده و هندسی بودند.

همچنین ببینید: افراد حسود: 20 نکته برای شناسایی و برخورد با آنها

روندها و تحولات

به گفته مورخان، در طول قرن بیستم، سه گرایش مینیمالیسم به وجود آمد: سازه انگاری، مدرنیسم. و آوانگارد روسی. هنرمندان سازنده گرا به دنبال این بودند که هنر را از طریق آزمایش های رسمی برای همه مردم در دسترس قرار دهند . هدف هنرمندان ساخت‌گرا خلق یک زبان هنری جهانی و ماندگار بود.

با هنرمندانی مانند دونالد جاد، فرانک استلا، رابرت اسمیتسون و سول لوویت، هنر مینیمالیست فراتر از ساختار اصلی خود خواهد بود. به این ترتیب، این هنرمندان زیبایی‌شناسی ساختاری دو بعدی و سه بعدی را در تولیدات خود تجربه کردند. هم از نظر شکل و هم در رنگ. علاوه بر این، خالقان هنر مینیمالیستی موفق می شوند سادگی، انتزاع و پیچیدگی را در آثار خود یکی کنند. در نتیجه می توانیم قدردانی کنیمبا عناصر اولیه، اما با پیچیدگی بسیار کار می کند.

همچنین بخوانید: سال نو، زندگی جدید: 6 عبارت تاثیرگذار برای سال 2020

رایج ترین اصول هنر مینیمالیست عبارتند از:

منابع اندک

در تدوین آثار، هنرمندان از عناصر و منابع کمی برای خلقت استفاده می کنند. بنابراین، نقاشی‌ها، موسیقی، مجسمه‌ها و حتی نمایشنامه‌ها با عناصر کمی ساخته می‌شوند.

رنگ‌های اصلی

فقط از چند رنگ برای تعریف هنر نهایی استفاده می‌شود.

عناصر مستقل

در هنر مینیمال، عناصر تشکیل دهنده آن به دلیل مستقل بودن از یکدیگر به هم نمی رسند. یعنی رنگ ها همدیگر را قطع نمی کنند یا اشکال هندسی روی هم قرار نمی گیرند.

من اطلاعاتی برای ثبت نام در دوره روانکاوی می خواهم .

تکرار

مثلاً در مورد موسیقی مینیمالیست ، خلق موسیقی با نت های کمی انجام می شود. بنابراین، تکرار صدا برجسته می‌شود، و خلاقیت بسیار مورد توجه نوازندگان قرار می‌گیرد.

هندسه

هنرمندان تجسمی مینیمالیست تمایل دارند از اشکال هندسی ساده و تکراری استفاده کنند. علاوه بر این، تکمیل این آثار دقیق است و اشکال هندسی ساده ای را که هنرمند به کار برده است، برجسته می کند.

مینیمالیسم در آثار هنری در عمل

هنر مینیمالیسم تأثیر زیادی گذاشته است. در کار طراحان و هنرمندان پلاستیک. به عنوان مثال، طراحیبرنامه نویسی صنعتی، بصری و معماری. در نتیجه، ساده‌ترین اشیاء برای بسیاری از مردم به نمونه‌هایی از پیچیدگی تبدیل شده‌اند.

همچنین ببینید: خود: معنا و نمونه هایی در روانشناسی

علاوه بر طراحی، موسیقی مینیمالیستی که توسط La Monte Young ساخته شده بود، به دلیل خواندن با دو نت شهرت یافت. نویسندگان نیز به نوبه خود شروع به ذخیره کلمات هنگام نوشتن کردند. بنابراین، نویسندگان مینیمالیستی از قیدها استفاده نمی کنند و زمینه ها را برای توضیح معانی بدون استفاده از کلمات زیاد توسعه نمی دهند.

آثار و هنرمندان مینیمالیست

هنر مینیمال بسیار مورد استقبال مردم است و بر خلق هنری بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشته است. به عنوان مثال، آنا ماریا تاوارس و کارلوس فاجاردو برزیلی‌ها، که هر دو از مینیمالیسم «جایگزین» بیشتری پیروی می‌کنند. علاوه بر آنها، ما آثار فابیو میگز، کاسیو میکالانی و کارلیتو کاروالهوسا را ​​نیز داریم که بیشتر به ریشه‌های مینیمالیستی وفادار هستند.

در میان قطعات، موسیقی، ادبیات و سایر اشکال هنری، ما 10 مورد از آنها را فهرست می‌کنیم. بزرگترین هنرمندان مینیمال:

1 – اگنس مارتین، هنرمند کانادایی متخصص در نقاشی مینیمال

2 – دن فلاوین، هنرمند آمریکای شمالی متخصص در هنرهای تجسمی

3 – فرانک استلا، هنرمند هنرهای تجسمی آمریکای شمالی

4 – فیلیپ گلس، آهنگساز موسیقی مینیمالیست آمریکای شمالی

5 – ریموند کلیوی کارور، نویسنده مینیمالیست آمریکای شمالی

6 – رابرتبرسون، فیلمساز مینیمالیست فرانسوی

7 – رابرت منگولد، هنرمند آمریکایی نقاشی مینیمال

8 – ساموئل بکت، نمایشنامه نویس و نویسنده ایرلندی مینیمالیسم

9 – سول لوویت، پلاستیک هنرمندی از ایالات متحده

10 – استیو رایش، آهنگساز مینیمالیست آمریکایی

ملاحظات نهایی در مورد هنر مینیمالیست

با هنر مینیمالیست، چندین هنرمند فهمیدند که چگونه هنر بسازند با منابع کم . بنابراین، سادگی به بسیاری از تولیدکنندگان هنری کمک کرده است تا آثار برجسته ای خلق کنند که با اصالت مشخص شده اند. پدیده دهه 1960 هنوز هم وجود دارد. علاوه بر این، برندهای معروف را تحت تأثیر قرار می دهد تا طراحی خود را دوباره تعریف کنند.

علاوه بر این، این نوع هنر ثابت می کند که چگونه خلاقیت هنری افراد می تواند بر محدودیت های بزرگ غلبه کند. به هر حال، هنرمندان مینیمالیسم همیشه تصور می کنند که چگونه با استفاده از اندک و کشف امکانات مختلف، چیز جدیدی را توسعه دهند. بنابراین، دانش، استراتژی و تخیل می تواند زندگی هر کسی را متحول کند.

به همین دلیل است که پس از درک بیشتر هنر مینیمالیست ، از شما دعوت می کنیم تا با هنر آنلاین ما آشنا شوید. دوره روانکاوی. با کمک این دوره می توانید توانایی های درونی خود را توسعه دهید و زندگی خود را به طور مثبت بهبود بخشید. با تیم ما تماس بگیرید و ببینید که تغییرات کوچک در روال شما چقدر بزرگ می شودتغییرات در رویاهای شما.

George Alvarez

جورج آلوارز یک روانکاو مشهور است که بیش از 20 سال است که در این زمینه فعالیت می کند و در این زمینه بسیار مورد توجه است. او یک سخنران مورد توجه است و کارگاه ها و برنامه های آموزشی متعددی را در زمینه روانکاوی برای متخصصان صنعت سلامت روان برگزار کرده است. جورج همچنین یک نویسنده ماهر است و چندین کتاب در زمینه روانکاوی نوشته است که مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است. جورج آلوارز به اشتراک گذاری دانش و تخصص خود با دیگران اختصاص دارد و یک وبلاگ پرطرفدار در دوره آموزشی آنلاین روانکاوی ایجاد کرده است که به طور گسترده توسط متخصصان بهداشت روان و دانشجویان در سراسر جهان دنبال می شود. وبلاگ او یک دوره آموزشی جامع ارائه می دهد که تمام جنبه های روانکاوی، از تئوری تا کاربردهای عملی را پوشش می دهد. جورج مشتاق کمک به دیگران است و متعهد است که در زندگی مشتریان و دانش آموزان خود تغییرات مثبتی ایجاد کند.