Minimalistinen taide: periaatteet ja 10 taiteilijaa

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Ihmiskunnan kehittyessä syntyy ja erottuu uusia taiteellisen ilmaisun muotoja, kuten esimerkiksi minimalistinen taide Minimalistiset taiteilijat arvostavat teoksissaan yksinkertaista ja suoraa sommittelua, joka herättää katsojissa nopeita reaktioita. Jotta ymmärtäisimme paremmin, miten tämä ilmiö tapahtuu, tutustutaan tämän liikkeen periaatteisiin ja 10 tunnettuun minimalistiseen taiteilijaan!

Mitä on minimalistinen taide?

Minimalistiselle taiteelle on ominaista, että sen sommittelussa käytetään vain vähän elementtejä ja/tai resursseja. Siksi taiteilijat käyttävät teostensa luomisessa vain vähän värejä tai geometrisia muotoja. Lisäksi käytettyjä elementtejä voidaan toistaa usein, jolloin syntyy yksinkertaisia taideteoksia, joilla on suuri taiteellinen vaikutus.

Minimalistinen liike ilmestyi ja saavutti suosiota amerikkalaisten taiteilijoiden keskuudessa 1960-luvulla. Nämä minimalistiset taiteilijat loivat kulttuurisia julistuksia levittääkseen perusteitaan muotoilussa, kuvataiteessa ja musiikissa. Niinpä siitä lähtien ja tähän päivään asti taide, jossa käytetään mahdollisimman vähän resursseja, on ollut hyvin suosittua ja arvostettua taidemaailmassa.

Suunnittelijat ovat esimerkiksi yksinkertaistaneet Globo-televisioaseman, Netflix-alustan tai Carrefour-ketjun logoja. Sen lisäksi, että minimalistiset suunnittelijat luovat välittömän kuvan näistä tuotteista, he välittävät myös nopean viestin niille, jotka tarkkailevat näitä luomuksia. Tässä yhteydessä kaikki liittyy heidän käyttämäänsä muotoon ja värivalintoihin.

Hieman historiaa

Minimalistinen taidesuuntaus syntyi 1960-luvun alussa New Yorkissa Willem De Kooningin ja Jackson Pollockin abstraktionismin vaikutuksesta. Pohjoisamerikkalaiset taiteilijat kokivat monipuolisia kulttuurisia liikkeitä ja samanaikaista kosketusta erilaisiin taideilmaisuihin. Pian taiteilijat juhlivat pop-mystiikkaa, joka vaikutti heidän työhönsä.

Minimalistinen taide nousi esiin tässä ympäristössä, koska se ei ollut ylenpalttista, vaikka se oli silti vaikuttavaa. Minimalismi on seurausta abstraktista taiteesta, joka muistuttaa Jasper Johnsin, Ad Reinhardtin ja Frank Stellan töitä. Elementaaristen ja geometristen muotojen korostamisen lisäksi taiteilijat eivät liioitelleet metaforisia merkityksiä. .

Niinpä, minimalistinen taide saa taiteilijat luomaan teoksia, joissa keskitytään katsojan fyysiseen todellisuuteen. Tällä tavoin katsoja arvostaa taidemuotoa, joka on enemmän materiaalinen ja vähemmän emotionaalinen tai ideologinen. Neutraaliuden lisäksi minimalistiset esineet ovat epämuodollisempia ja helpommin lähestyttäviä, ja ihmiset voivat ottaa niihin yhteyttä.

60-luku: minimalistinen vuosikymmen

R. Wollheim auttoi minimalistista taidetta saavuttamaan suosiota kuvataiteen parissa vuonna 1966. 1960-luvulla syntyi Wollheimin mukaan paljon sisällöltään minimaalista tuotantoa muita taidesuuntauksia unohtamatta.

Ronald Bladen, Donald Judd ja Tony Smith ovat eräitä taiteilijoita, jotka päivittivät taiteellista tuotantoa geometrisilla ja abstrakteilla teoksilla. 1960-luvulla Donald Judd tutki säännönmukaisuuksia ja tarkoituksellisesti järjestettyjä kuvioita. Tony Smith puolestaan sekoitti tekniikoita taideteoksissaan. Toisinaan ne olivat kokonaisia teoksia ja toisinaan leikattuja ja geometrisia teoksia.

Suuntaukset ja kehitys

Historioitsijoiden mukaan 1900-luvulla syntyi kolme minimalistisena pidettyä suuntausta: konstruktivismi, modernismi ja venäläinen avantgarde. Konstruktivistiset taiteilijat tavoittelivat taiteen saavutettavuutta kaikille ihmisille muodollisten kokeilujen kautta. Konstruktivistiset taiteilijat pyrkivät luomaan yleismaailmallisen ja pysyvän taiteellisen kielen.

Donald Juddin, Frank Stellan, Robert Smithsonin ja Sol LeWittin kaltaisten taiteilijoiden myötä minimalistinen taide siirtyi perusrakenteensa ulkopuolelle. Näin nämä taiteilijat kokeilivat tuotannossaan sekä kaksi- että kolmiulotteista rakenneestetiikkaa.

Minimalistisen taiteen periaatteet

Lyhyesti sanottuna minimalistiset taiteilijat pelkistävät teoksensa olennaiseen muotoon sekä muodon että värien osalta. Lisäksi minimalistisen taiteen tekijät onnistuvat yhdistämään teoksissaan yksinkertaisuuden, abstraktion ja hienostuneisuuden. Tämän tuloksena voimme arvostaa teoksia, joissa on peruselementtejä, mutta paljon hienostuneisuutta.

Katso myös: Erik Erikson: psykososiaalisen kehityksen teorian psykoanalyytikko. Lue myös: Uusi vuosi, uusi elämä: 6 vaikuttavaa lausetta vuodelle 2020

Yleisimmät minimalistisen taiteen periaatteet ovat:

Vähän resursseja

Taiteilijat käyttävät teosten laatimisessa vain vähän elementtejä ja resursseja, joten maalaukset, musiikki, veistokset ja jopa teatterinäytelmät tehdään vain muutamalla elementillä.

Katso myös: Sammakoiden ja konnien pelko (Batrachofobia)

Perusvärit

Lopullisen taideteoksen määrittelyyn käytetään vain muutamia värejä.

Riippumattomat elementit

Minimalistisessa taiteessa sen muodostavat elementit eivät kohtaa toisiaan, vaan ne ovat toisistaan riippumattomia. Toisin sanoen värit eivät risteä tai geometriset muodot eivät peitä toisiaan.

Haluan tietoa ilmoittautumisesta psykoanalyysikurssille. .

Toisto

Esimerkiksi minimalistisessa musiikissa musiikillinen luominen tapahtuu vähillä nuottien määrillä, jolloin äänen toistuvuus korostuu, ja muusikot arvostavat luovuutta.

Geometria

Minimalistiset kuvataiteilijat käyttävät usein yksinkertaisia, toistuvia geometrisia muotoja. Lisäksi näiden teosten viimeistely on tarkkaa, mikä korostaa taiteilijan käyttämiä yksinkertaisia geometrisia muotoja.

Minimalismi taideteoksissa käytännössä

Minimalistinen taide on vaikuttanut suuresti suunnittelijoiden ja taiteilijoiden työhön esimerkiksi teollisessa muotoilussa, visuaalisessa ohjelmoinnissa ja arkkitehtuurissa. Tämän seurauksena yksinkertaisimmista esineistä on tullut monille ihmisille esimerkkejä hienostuneisuudesta.

Muotoilun lisäksi La Monte Youngin kehittämä minimalistinen musiikki sai mainetta siitä, että sitä laulettiin kahdella nuotilla. Kirjailijat puolestaan alkoivat säästää sanoja kirjoittaessaan. Siksi minimalistiset kirjoittajat eivät käytä adverbejä ja kehittävät asiayhteyksiä selittääkseen merkityksiä ilman, että he käyttävät niin paljon sanoja.

Minimalistiset teokset ja taiteilijat

Ihmiset arvostavat minimalistista taidetta, ja se on vaikuttanut monien taiteilijoiden taiteelliseen luomiseen. Esimerkiksi brasilialaiset Ana Maria Tavares ja Carlos Fajardo ovat molemmat noudattaneet "vaihtoehtoisempaa" minimalismia. Heidän lisäkseen meillä on myös Fábio Miguezin, Cássio Michalanyn ja Carlito Carvalhosan teoksia, jotka ovat uskollisempia minimalistiselle juurelle.

Olemme listanneet 10 suurinta minimalistista taiteilijaa näytelmien, musiikin, kirjallisuuden ja muiden taidemuotojen joukosta:

1 - Agnés Martin, kanadalainen taiteilija, joka on erikoistunut minimalistiseen maalaustaiteeseen.

2 - Dan Flavin, yhdysvaltalainen kuvataiteilija, joka on erikoistunut kuvataiteeseen.

3 - Frank Stellaa, amerikkalainen taiteilija

4 - Philip Glass, amerikkalainen minimalistisen musiikin säveltäjä.

5 - Raymond Clevie Carver, amerikkalainen minimalistinen kirjailija

6 - Robert Bresson, ranskalainen minimalistinen elokuvaohjaaja

7 - Robert Mangold, yhdysvaltalainen minimalistisen maalaustaiteen taiteilija.

8 - Samuel Beckett, irlantilainen näytelmäkirjailija ja minimalismin kirjoittaja.

9 - Sol LeWitt, yhdysvaltalainen taiteilija

10 - Steve Reich, amerikkalainen minimalistinen säveltäjä

Minimalistista taidetta koskevia loppupäätelmiä

Minimalistisen taiteen avulla useat taiteilijat ymmärsivät, miten tehdä taidetta vähillä resursseilla. Yksinkertaisuus on siis auttanut monia taiteellisia tuottajia luomaan näyttäviä teoksia, joille on omaperäisyys ominaista. 1960-luvun ilmiö on yhä läsnä ja vaikuttaa kuuluisiin tuotemerkkeihin niiden muotoilun uudelleenmäärittelyssä.

Lisäksi tämäntyyppinen taide osoittaa, miten ihmisten taiteellinen luominen voi ylittää suuret rajat. Minimalistiset taiteilijat kuvittelevat aina, miten kehittää jotain uutta käyttämällä vähän ja löytämällä erilaisia mahdollisuuksia. Tieto, strategia ja mielikuvitus voivat siis muuttaa kenen tahansa elämän.

Siksi, kun olet ymmärtänyt enemmän siitä. minimalistinen taide Kurssin avulla voit kehittää sisäisiä kykyjäsi ja parantaa elämääsi positiivisella tavalla. Ota yhteyttä tiimiimme ja näe, miten pienet muutokset rutiineissasi aiheuttavat suuria muutoksia unelmissasi.

George Alvarez

George Alvarez on tunnettu psykoanalyytikko, joka on harjoittanut yli 20 vuotta ja jota arvostetaan alalla. Hän on haluttu puhuja ja on johtanut lukuisia psykoanalyysin työpajoja ja koulutusohjelmia mielenterveysalan ammattilaisille. George on myös taitava kirjailija ja hän on kirjoittanut useita psykoanalyysia koskevia kirjoja, jotka ovat saaneet kriitikoiden suosiota. George Alvarez on omistautunut jakamaan tietämyksensä ja asiantuntemuksensa muiden kanssa ja on luonut suositun blogin Online Training Course in Psychoanalysis -kurssista, jota mielenterveysalan ammattilaiset ja opiskelijat seuraavat laajalti ympäri maailmaa. Hänen bloginsa tarjoaa kattavan koulutuskurssin, joka kattaa kaikki psykoanalyysin näkökohdat teoriasta käytännön sovelluksiin. George on intohimoinen muiden auttamiseen ja on sitoutunut vaikuttamaan positiivisesti asiakkaidensa ja opiskelijoidensa elämään.