Efterhånden som menneskeheden udvikler sig, opstår nye former for kunstnerisk udtryk, som f.eks. minimalistisk kunst De minimalistiske kunstnere lægger vægt på en enkel og direkte komposition i deres kunstværker, hvilket fremkalder hurtige reaktioner fra observatørerne. For bedre at forstå, hvordan dette fænomen sker, lad os møde nogle principper for denne bevægelse og 10 kendte minimalistiske kunstnere!

Hvad er minimalistisk kunst?

Den minimalistiske kunst har som sit vigtigste kendetegn brugen af få elementer og/eller ressourcer i sin komposition Derfor bruger kunstnerne kun få farver eller geometriske former til at skabe deres værker, og de anvendte elementer kan gentages ofte, hvilket resulterer i enkle kunstværker med stor kunstnerisk effekt.

Den minimalistiske bevægelse opstod og vandt popularitet blandt amerikanske kunstnere i 1960'erne. Disse minimalistiske kunstnere skabte kulturelle manifester for at udbrede deres grundlag inden for design, billedkunst og musik. Siden da og indtil i dag er kunst, der gør brug af et minimum af ressourcer, meget populær og værdsat i kunstverdenen.

Designere har f.eks. forenklet logoerne for tv-stationen Globo, Netflix-platformen eller Carrefour-kæden. Ud over at skabe et direkte billede af disse produkter leverer minimalistiske designere således et hurtigt budskab til dem, der betragter disse kreationer. I denne sammenhæng er alt relateret til det format og det farvevalg, som de bruger.

En smule historie

Den minimalistiske kunsttrend opstod i begyndelsen af 1960'erne i New York, påvirket af Willem De Koonings og Jackson Pollocks abstraktionisme. Nordamerikanske kunstnere oplevede forskellige kulturelle bevægelser og samtidig kontakt med forskellige kunstneriske udtryk. Snart fejrede kunstnerne en popmystik, som påvirkede deres arbejde.

Den minimalistiske kunst kom frem i denne sammenhæng, fordi den ikke var overdådig, selv om den stadig var imponerende. Minimalismen er et resultat af abstrakt kunst, der minder om værker af Jasper Johns, Ad Reinhardt og Frank Stella. Ud over at fremhæve de elementære og geometriske former har kunstnerne ikke overdrevet de metaforiske betydninger .

Således, minimalistisk kunst får kunstnerne til at skabe værker, der fokuserer på observatørens fysiske virkelighed På denne måde værdsætter man en kunstform, der er mere materiel og mindre følelsesmæssig eller ideologisk. Ud over neutraliteten er minimalistiske genstande mere uformelle og tilgængelige for folk at komme i kontakt med.

60'erne: det minimalistiske årti

R. Wollheim bidrog til, at den minimalistiske kunst vandt popularitet inden for billedkunsten i 1966. Ifølge Wollheim skabte 1960'erne mange produktioner med minimalt indhold uden at ignorere andre kunstneriske tendenser.

Ronald Bladen, Donald Judd og Tony Smith er nogle af de kunstnere, der opdaterede den kunstneriske produktion med geometriske og abstrakte værker. I 1960'erne udforskede Donald Judd regelmæssigheder og mønstre organiseret på en bevidst måde. Tony Smith blandede til gengæld teknikker i sine kunstværker. Nogle gange var det hele værker, og nogle gange var det udskårne og geometriske stykker.

Tendenser og udvikling

Ifølge historikere opstod der i løbet af det 20. århundrede tre tendenser, der betragtes som minimalistiske: konstruktivismen, modernismen og den russiske avantgarde. De konstruktivistiske kunstnere søgte at gøre kunsten tilgængelig for alle mennesker gennem formelle eksperimenter De konstruktivistiske kunstnere havde til formål at skabe et universelt og varigt kunstnerisk sprog.

Med kunstnere som Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson og Sol LeWitt ville den minimalistiske kunst bevæge sig ud over sin grundlæggende struktur, og på denne måde eksperimenterede disse kunstnere med både to- og tredimensionelle strukturelle æstetikker i deres værker.

Principper for minimalistisk kunst

Kort sagt reducerer minimalistiske kunstnere deres værker til en essentiel form, både i form og farve. Desuden formår skaberne af minimalistisk kunst at forene enkelhed, abstraktion og raffinement i deres værker. Som følge heraf kan vi værdsætte værker med grundlæggende elementer, men med en masse raffinement.

De mest hyppige minimalistiske kunstprincipper er:

Få ressourcer

Ved udarbejdelsen af værkerne bruger kunstnerne få elementer og ressourcer til at skabe dem, og malerier, musik, skulpturer og endda teaterstykker er således lavet med få elementer.

Grundlæggende farver

Der bruges kun få farver til at definere det endelige kunstværk.

Uafhængige elementer

I den minimalistiske kunst mødes de elementer, der udgør den, ikke, da de er uafhængige af hinanden. Med andre ord skærer farverne ikke hinanden, og geometriske former dækker ikke hinanden.

Jeg ønsker oplysninger om tilmelding til psykoanalysekurset .

Gentagelse

I den minimalistiske musik f.eks. sker den musikalske skabelse med få toner. På denne måde skiller lydgengivelser sig ud, og kreativiteten vægtes højt af musikerne.

Geometri

Minimalistiske billedkunstnere bruger ofte enkle, gentagne geometriske former. Desuden er disse værker præcist udført, hvilket fremhæver de enkle geometriske former, som kunstneren har brugt.

Minimalisme i kunstværker i praksis

Minimalistisk kunst har i høj grad påvirket designere og kunstnere, f.eks. inden for industrielt design, visuel programmering og arkitektur. Som følge heraf er de enkleste genstande blevet eksempler på raffinement for mange mennesker.

Ud over designet blev den minimalistiske musik, som La Monte Young udviklede, berømt for at blive sunget med to toner. Til gengæld begyndte forfatterne at gemme ord, når de skrev. Derfor bruger minimalistiske forfattere ikke adverbier og udvikler kontekster for at forklare betydninger uden at bruge så mange ord.

Minimalistiske værker og kunstnere

Minimalistisk kunst er meget værdsat af folk og har påvirket mange kunstneres kunstneriske skabelse. For eksempel brasilianerne Ana Maria Tavares og Carlos Fajardo, der begge fulgte en mere "alternativ" minimalisme. Udover dem har vi også værker af Fábio Miguez, Cássio Michalany og Carlito Carvalhosa, der er mere tro mod den minimalistiske rod.

Vi har listet 10 af de største minimalistiske kunstnere, som spænder fra skuespil, musik, litteratur og andre kunstformer:

1 - Agnés Martin, canadisk kunstner med speciale i minimalistisk maleri

2 - Dan Flavin, amerikansk kunstner med speciale i plastisk kunst

3 - Frank Stellaa, amerikansk kunstner

4 - Philip Glass, amerikansk komponist af minimalistisk musik

5 - Raymond Clevie Carver, amerikansk minimalistisk forfatter

6 - Robert Bresson, fransk minimalistisk filmskaber

7 - Robert Mangold, amerikansk kunstner af minimalistisk maleri

8 - Samuel Beckett, irsk dramatiker og forfatter af minimalismen

9 - Sol LeWitt, amerikansk kunstner

10 - Steve Reich, amerikansk minimalistisk komponist

Sidste overvejelser om minimalistisk kunst

Med den minimalistiske kunst forstod flere kunstnere at lave kunst med få ressourcer Enkelhed har således hjulpet mange kunstnere til at skabe slående værker præget af originalitet. Fænomenet fra 1960'erne er stadig til stede i dag og påvirker berømte mærker i deres redefinering af deres design.

Desuden beviser denne type kunst, hvordan menneskers kunstneriske skabelse kan overvinde store grænser. Minimalistiske kunstnere forestiller sig trods alt altid, hvordan man kan udvikle noget nyt ved hjælp af lidt og opdage forskellige muligheder. Så viden, strategi og fantasi kan forandre alle menneskers liv.

Det er derfor, at når du har forstået mere om minimalistisk kunst Ved hjælp af kurset kan du udvikle dine indre evner og forbedre dit liv på en positiv måde. Kontakt vores team og se, hvordan små ændringer i din rutine kan medføre store ændringer i dine drømme.