Καθώς η ανθρωπότητα εξελίσσεται, νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης αναδύονται και ξεχωρίζουν, όπως η μινιμαλιστική τέχνη Οι μινιμαλιστές καλλιτέχνες εκτιμούν την απλή και άμεση σύνθεση στα καλλιτεχνικά τους έργα, προκαλώντας γρήγορες αντιδράσεις από τους παρατηρητές. Για να κατανοήσουμε καλύτερα πώς συμβαίνει αυτό το φαινόμενο, ας γνωρίσουμε μερικές αρχές αυτού του κινήματος και 10 γνωστούς μινιμαλιστές καλλιτέχνες!

Τι είναι η μινιμαλιστική τέχνη;

Η μινιμαλιστική τέχνη έχει ως κύριο χαρακτηριστικό της τη χρήση λίγων στοιχείων ή/και πόρων στη σύνθεσή της. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν λίγα χρώματα ή γεωμετρικά σχήματα για να δημιουργήσουν τα έργα τους. Επιπλέον, τα στοιχεία που χρησιμοποιούνται μπορούν να επαναλαμβάνονται συχνά, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται απλά έργα τέχνης με μεγάλο καλλιτεχνικό αντίκτυπο.

Το μινιμαλιστικό κίνημα εμφανίστηκε και απέκτησε δημοτικότητα μεταξύ των Αμερικανών καλλιτεχνών τη δεκαετία του '60. Αυτοί οι μινιμαλιστές καλλιτέχνες δημιούργησαν πολιτιστικά μανιφέστα για να διαδώσουν τα θεμέλιά τους στο σχεδιασμό, τις εικαστικές τέχνες και τη μουσική. Έτσι, από τότε και μέχρι σήμερα, η τέχνη που χρησιμοποιεί τους ελάχιστους δυνατούς πόρους είναι πολύ δημοφιλής και εκτιμάται στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Για παράδειγμα, οι σχεδιαστές απλοποίησαν τα λογότυπα του τηλεοπτικού σταθμού Globo, της πλατφόρμας Netflix ή της αλυσίδας Carrefour. Έτσι, εκτός από τη δημιουργία μιας άμεσης εικόνας αυτών των προϊόντων, οι μινιμαλιστές σχεδιαστές παραδίδουν ένα γρήγορο μήνυμα σε όσους παρατηρούν αυτές τις δημιουργίες. Στο πλαίσιο αυτό, όλα σχετίζονται με τη μορφή και την επιλογή των χρωμάτων που χρησιμοποιούν.

Λίγη ιστορία

Η τάση της μινιμαλιστικής τέχνης εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 στη Νέα Υόρκη επηρεασμένη από τον αφηρητισμό του Willem De Kooning και του Jackson Pollock. Οι καλλιτέχνες της Βόρειας Αμερικής βίωναν ποικίλα πολιτιστικά κινήματα και ταυτόχρονη επαφή με διάφορες καλλιτεχνικές εκφράσεις. Σύντομα, οι καλλιτέχνες γιόρταζαν μια ποπ μυσταγωγία που επηρέαζε το έργο τους.

Η μινιμαλιστική τέχνη αναδείχθηκε σε αυτό το περιβάλλον, επειδή δεν ήταν πληθωρική, αν και εξακολουθούσε να είναι εντυπωσιακή. Ο μινιμαλισμός προκύπτει από την αφηρημένη τέχνη που θυμίζει τα έργα των Jasper Johns, Ad Reinhardt και Frank Stella. Εκτός από την έμφαση στις στοιχειώδεις και γεωμετρικές μορφές, οι καλλιτέχνες δεν υπερβάλλουν στις μεταφορικές έννοιες. .

Έτσι, οι μινιμαλιστικές τέχνες ωθούν τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα εστιασμένα στη φυσική πραγματικότητα του παρατηρητή Με αυτόν τον τρόπο, οι παρατηρητές εκτιμούν μια μορφή τέχνης που είναι περισσότερο υλική και λιγότερο συναισθηματική ή ιδεολογική. Εκτός από την ουδετερότητα, τα μινιμαλιστικά αντικείμενα είναι πιο ανεπίσημα και προσιτά στους ανθρώπους για να συνδεθούν με αυτά.

Η δεκαετία του '60: η μινιμαλιστική δεκαετία

R. Wollheim βοήθησε τη μινιμαλιστική τέχνη να αποκτήσει δημοτικότητα στις εικαστικές τέχνες το 1966. Σύμφωνα με τον Wollheim, η δεκαετία του 1960 δημιούργησε πολλές παραγωγές με ελάχιστο περιεχόμενο, χωρίς να αγνοήσει άλλες καλλιτεχνικές τάσεις.

Ο Ronald Bladen, ο Donald Judd και ο Tony Smith είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που επικαιροποίησαν την καλλιτεχνική παραγωγή με γεωμετρικά και αφηρημένα έργα. Τη δεκαετία του 1960, ο Donald Judd εξερεύνησε τις κανονικότητες και τα μοτίβα που οργανώθηκαν με σκόπιμο τρόπο. Με τη σειρά του, ο Tony Smith ανακάτεψε τεχνικές στα έργα του. Άλλοτε ήταν ολόκληρα κομμάτια και άλλοτε κομμένα και γεωμετρικά κομμάτια.

Τάσεις και εξελίξεις

Σύμφωνα με τους ιστορικούς, κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, εμφανίστηκαν τρεις τάσεις που θεωρούνται μινιμαλιστικές: ο κονστρουκτιβισμός, ο μοντερνισμός και η ρωσική πρωτοπορία. Οι κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνες επεδίωξαν την προσβασιμότητα της τέχνης για όλους τους ανθρώπους μέσω του τυπικού πειραματισμού Οι κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνες στόχευαν στη δημιουργία μιας παγκόσμιας και διαρκούς καλλιτεχνικής γλώσσας.

Με καλλιτέχνες όπως ο Donald Judd, ο Frank Stella, ο Robert Smithson και ο Sol LeWitt η μινιμαλιστική τέχνη θα ξεπερνούσε τη βασική της δομή. Με αυτόν τον τρόπο οι καλλιτέχνες αυτοί πειραματίστηκαν τόσο με δισδιάστατη όσο και με τρισδιάστατη δομική αισθητική στις παραγωγές τους.

Αρχές της μινιμαλιστικής τέχνης

Εν ολίγοις, οι μινιμαλιστές καλλιτέχνες περιορίζουν τα έργα τους σε μια ουσιαστική μορφή, τόσο στο σχήμα όσο και στο χρώμα. Επιπλέον, οι δημιουργοί της μινιμαλιστικής τέχνης καταφέρνουν να συνδυάσουν την απλότητα, την αφαίρεση και την εκλέπτυνση στα έργα τους. Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να εκτιμήσουμε έργα με βασικά στοιχεία, αλλά με πολλή εκλέπτυνση.

Οι πιο συχνές αρχές της μινιμαλιστικής τέχνης είναι:

Λίγοι πόροι

Κατά την εκπόνηση των έργων, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν λίγα στοιχεία και πόρους για τη δημιουργία. Έτσι, οι πίνακες ζωγραφικής, η μουσική, τα γλυπτά, ακόμη και οι θεατρικές παραστάσεις κατασκευάζονται με λίγα στοιχεία.

Βασικά χρώματα

Χρησιμοποιούνται μόνο λίγα χρώματα για τον καθορισμό του τελικού έργου τέχνης.

Ανεξάρτητα στοιχεία

Στη μινιμαλιστική τέχνη, τα στοιχεία που τη συνθέτουν δεν συναντώνται, καθώς είναι ανεξάρτητα το ένα από το άλλο. Με άλλα λόγια, τα χρώματα δεν τέμνονται ή τα γεωμετρικά σχήματα δεν καλύπτουν το ένα το άλλο.

Θέλω πληροφορίες για να εγγραφώ στο μάθημα Ψυχανάλυσης .

Επανάληψη

Στην περίπτωση της μινιμαλιστικής μουσικής, για παράδειγμα, η μουσική δημιουργία γίνεται με λίγες νότες. Με αυτόν τον τρόπο, η επανάληψη των ήχων ξεχωρίζει και η δημιουργικότητα εκτιμάται ιδιαίτερα από τους μουσικούς.

Γεωμετρία

Οι μινιμαλιστές εικαστικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά απλά, επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά σχήματα. Επιπλέον, το φινίρισμα αυτών των έργων είναι ακριβές, αναδεικνύοντας τα απλά γεωμετρικά σχήματα που έχει χρησιμοποιήσει ο καλλιτέχνης.

Ο μινιμαλισμός στα έργα τέχνης στην πράξη

Η μινιμαλιστική τέχνη έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό το έργο σχεδιαστών και καλλιτεχνών, για παράδειγμα στον βιομηχανικό σχεδιασμό, τον οπτικό προγραμματισμό και την αρχιτεκτονική. Ως αποτέλεσμα, τα πιο απλά αντικείμενα έχουν γίνει παραδείγματα εκλεπτυσμού για πολλούς ανθρώπους.

Εκτός από το σχεδιασμό, η μινιμαλιστική μουσική που ανέπτυξε ο La Monte Young απέκτησε φήμη επειδή τραγουδιέται με δύο νότες. Με τη σειρά τους, οι συγγραφείς άρχισαν να αποθηκεύουν λέξεις όταν έγραφαν. Ως εκ τούτου, οι μινιμαλιστές συγγραφείς δεν χρησιμοποιούν επιρρήματα και αναπτύσσουν τα συμφραζόμενα για να εξηγήσουν τα νοήματα χωρίς να χρησιμοποιούν τόσες πολλές λέξεις.

Μινιμαλιστικά έργα και καλλιτέχνες

Η μινιμαλιστική τέχνη εκτιμάται αρκετά από τον κόσμο και έχει επηρεάσει την καλλιτεχνική δημιουργία πολλών καλλιτεχνών. Για παράδειγμα, οι Βραζιλιάνοι Ana Maria Tavares και Carlos Fajardo, αμφότεροι ακολούθησαν έναν πιο "εναλλακτικό" μινιμαλισμό. Εκτός από αυτούς, έχουμε επίσης τα έργα των Fábio Miguez, Cássio Michalany και Carlito Carvalhosa, πιο πιστοί στη μινιμαλιστική ρίζα.

Μεταξύ θεατρικών έργων, μουσικής, λογοτεχνίας και άλλων μορφών τέχνης, παραθέσαμε 10 από τους μεγαλύτερους μινιμαλιστές καλλιτέχνες:

1 - Agnés Martin, Καναδή καλλιτέχνης που ειδικεύεται στη μινιμαλιστική ζωγραφική

2 - Dan Flavin, Αμερικανός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στις πλαστικές τέχνες

3 - Frank Stellaa, Αμερικανός καλλιτέχνης

4 - Philip Glass, Αμερικανός συνθέτης μινιμαλιστικής μουσικής

5 - Raymond Clevie Carver, Αμερικανός μινιμαλιστής συγγραφέας

6 - Robert Bresson, Γάλλος μινιμαλιστής σκηνοθέτης

7 - Robert Mangold, Αμερικανός καλλιτέχνης της μινιμαλιστικής ζωγραφικής

8 - Σάμιουελ Μπέκετ, Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας του μινιμαλισμού

9 - Sol LeWitt, Αμερικανός καλλιτέχνης

10 - Steve Reich, Αμερικανός μινιμαλιστής συνθέτης

Τελικές σκέψεις για τη μινιμαλιστική τέχνη

Με τη μινιμαλιστική τέχνη, αρκετοί καλλιτέχνες κατάλαβαν πώς να κάνουν τέχνη με λίγους πόρους Έτσι, η απλότητα βοήθησε πολλούς καλλιτεχνικούς παραγωγούς να δημιουργήσουν εντυπωσιακά έργα που χαρακτηρίζονται από πρωτοτυπία. Το φαινόμενο της δεκαετίας του 1960 εξακολουθεί να είναι παρόν και σήμερα και επηρεάζει διάσημες μάρκες στον επαναπροσδιορισμό του σχεδιασμού τους.

Επιπλέον, αυτό το είδος τέχνης αποδεικνύει πώς η καλλιτεχνική δημιουργία των ανθρώπων μπορεί να ξεπεράσει μεγάλα όρια. Εξάλλου, οι μινιμαλιστές καλλιτέχνες φαντάζονται πάντα πώς να αναπτύξουν κάτι νέο χρησιμοποιώντας λίγα και ανακαλύπτοντας ποικίλες δυνατότητες. Έτσι, η γνώση, η στρατηγική και η φαντασία μπορούν να μεταμορφώσουν τη ζωή του καθενός.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αφού καταλάβετε περισσότερα από τα μινιμαλιστική τέχνη Με τη βοήθεια του μαθήματος μπορείτε να αναπτύξετε τις εσωτερικές σας ικανότητες και να βελτιώσετε τη ζωή σας με θετικό τρόπο. Επικοινωνήστε με την ομάδα μας και δείτε πώς μικρές αλλαγές στη ρουτίνα σας προκαλούν μεγάλες αλλαγές στα όνειρά σας.