Minimalistiese kuns: beginsels en 10 kunstenaars

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Namate die mensdom ontwikkel, kom nuwe vorme van artistieke uitdrukking na vore en staan ​​uit, soos minimalistiese kuns . Minimalistiese kunstenaars waardeer 'n eenvoudige en direkte komposisie in hul artistieke werke, wat vinnige reaksies van waarnemers uitlok. Om beter te verstaan ​​hoe hierdie verskynsel gebeur, laat ons 'n paar beginsels van hierdie beweging en 10 bekende minimalistiese kunstenaars leer ken!

Wat is minimalistiese kuns?

Die hoofkenmerk van minimalistiese kuns is die gebruik van min elemente en/of hulpbronne in die samestelling daarvan . Daarom gebruik kunstenaars min kleure of geometriese vorms om hul werke te skep. Daarbenewens kan die elemente wat gebruik word gereeld herhaal word. Ons het dus eenvoudige werke as gevolg, maar met groot artistieke impak.

Die minimalistiese beweging het in die 60's verskyn en gewild geword onder Noord-Amerikaanse kunstenaars. Hierdie minimalistiese kunstenaars het kulturele manifeste geskep om hul fondamente in ontwerp te versprei , visuele kunste en musiek. Dus, van toe af tot vandag toe, is kuns wat van die minimum hulpbronne gebruik maak redelik gewild en waardeer in die artistieke omgewing.

Byvoorbeeld, die ontwerpers het die logo's van die Globo-kanaal, die Netflix-platform of die Carrefour-ketting vereenvoudig. Dus, benewens die skep van 'n direkte beeld van hierdie produkte, lewer minimalistiese ontwerpers 'n boodskapvinnig vir diegene wat hierdie skeppings waarneem. In hierdie konteks hou alles verband met die formaat en keuse van kleure wat hulle gebruik.

'n Bietjie geskiedenis

Die minimalistiese kunstendens dateer terug na die vroeë 60's in New York, beïnvloed deur abstraksie deur Willem De Kooning en Jackson Pollock. Noord-Amerikaanse kunstenaars het verskillende kulturele bewegings en gelyktydige kontak met verskillende artistieke uitdrukkings ervaar. Kort voor lank het kunstenaars 'n popmengsel gevier wat hul werk beïnvloed het.

Sien ook: Vriendskap deur belangstelling: hoe om te identifiseer?

Minimalistiese kuns het in hierdie scenario prominensie gekry omdat dit nie uitbundig was nie, hoewel dit steeds beïndruk het. Minimalisme spruit uit abstrakte kuns wat herinner aan die werke van Jasper Johns, Ad Reinhardt en Frank Stella. Benewens die uitlig van elementêre en geometriese vorms, het die kunstenaars nie oordryf in die metaforiese sin nie .

Dus, minimalistiese kunste oorreed kunstenaars om werke te skep wat gefokus is op die fisiese werklikheid van die waarnemer . Op hierdie manier waardeer kykers 'n meer materiële en minder emosionele of ideologiese vorm van kuns. Benewens neutraliteit, is minimalistiese voorwerpe meer informeel en toeganklik vir mense om daarmee te skakel.

Die 60's: die minimalistiese dekade

R. Wollheim het gehelp om minimalistiese kuns gewild te maak onder die visuele kunste in 1966. Volgens Wollheim het die 1960's baie produksies met minimale inhoud geskep.sonder om ander artistieke neigings te ignoreer.

Ronald Bladen, Donald Judd en Tony Smith is van die kunstenaars wat artistieke produksie opgedateer het met geometriese en abstrakte werke. In die 1960's het Donald Judd doelbewus georganiseerde reëlmatighede en patrone ondersoek. Op sy beurt het Tony Smith tegnieke in sy kunswerke gemeng. Soms was dit hele stukke en soms was dit uitgesny en geometriese stukke.

Tendense en evolusies

Volgens historici het daar dwarsdeur die 20ste eeu drie neigings na vore gekom wat as minimalisties beskou word: konstruktivisme, modernisme en Russiese avant-garde. Konstruktivistiese kunstenaars het probeer om kuns deur formele eksperimentering vir alle mense toeganklik te maak . Konstruktivistiese kunstenaars het ten doel gehad om 'n universele en blywende artistieke taal te skep.

Met kunstenaars soos Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson en Sol LeWitt sou minimalistiese kuns verder gaan as sy basiese struktuur. Op hierdie manier het hierdie kunstenaars met beide twee- en driedimensionele strukturele estetika in hul produksies geëksperimenteer.

Beginsels van minimalistiese kuns

Kortom, minimalistiese kunstenaars reduseer hul werke tot 'n noodsaaklike vorm, beide in vorm sowel as in kleure. Verder slaag die skeppers van minimalistiese kuns daarin om eenvoud, abstraksie en sofistikasie met hul werke te verenig. As gevolg hiervan kan ons dit waardeerwerk met basiese elemente, maar met baie sofistikasie.

Lees ook: Nuwe jaar, nuwe lewe: 6 impakvolle frases vir 2020

Die mees algemene beginsels van minimalistiese kuns is:

Min hulpbronne

In die uitwerking van die werke gebruik die kunstenaars min elemente en hulpbronne vir skepping. Dus word skilderye, musiek, beeldhouwerke en selfs toneelstukke gemaak met min elemente.

Basiese kleure

Slegs 'n paar kleure word gebruik om die finale kuns te definieer.

Elemente onafhanklik

In minimalistiese kuns ontmoet die elemente wat dit saamstel nie, nie, omdat dit onafhanklik van mekaar is. Dit wil sê, kleure sny nie of meetkundige vorms oorvleuel mekaar nie.

Ek wil inligting hê om in te skryf vir die Psigoanalise Kursus .

Sien ook: Dragon's Cave: karakters en geskiedenis

Herhaling

In die geval van minimalistiese musiek, bv. , musikale skepping word met min note gedoen. Klankherhaling staan ​​dus uit, kreatiwiteit word hoog aangeslaan deur musikante.

Meetkunde

Minimalistiese visuele kunstenaars is geneig om eenvoudige en herhaalde geometriese vorms te gebruik. Daarbenewens is die afwerking van hierdie werke presies, en beklemtoon die eenvoudige geometriese vorms wat die kunstenaar gebruik het.

Minimalisme in kunswerke in die praktyk

Minimalistiese kuns het baie beïnvloed in die werk van ontwerpers en plastiese kunstenaars. Byvoorbeeld, die ontwerpindustriële, visuele programmering en argitektuur. Gevolglik het die eenvoudigste voorwerpe vir baie mense voorbeelde van sofistikasie geword.

Benewens ontwerp, het die minimalistiese musiek wat deur La Monte Young ontwikkel is, bekendheid verwerf omdat dit met twee note gesing is. Skrywers het op hul beurt woorde begin spaar wanneer hulle skryf. Daarom gebruik minimalistiese skrywers nie bywoorde nie en ontwikkel kontekste om betekenisse te verduidelik sonder om soveel woorde te gebruik.

Minimalistiese werke en kunstenaars

Minimale kuns word hoogs deur mense waardeer en het die artistieke skepping van baie kunstenaars beïnvloed. Byvoorbeeld, die Brasiliane Ana Maria Tavares en Carlos Fajardo, wat albei 'n meer "alternatiewe" minimalisme gevolg het. Benewens hulle het ons ook die werke van Fábio Miguez, Cássio Michalany en Carlito Carvalhosa, meer getrou aan die minimalistiese wortels.

Onder stukke, musiek, letterkunde en ander vorme van kuns, lys ons 10 van die grootste minimalistiese kunstenaars:

1 – Agnés Martin, Kanadese kunstenaar wat in minimalistiese skilderkuns gespesialiseer het

2 – Dan Flavin, Noord-Amerikaanse kunstenaar wat in visuele kunste gespesialiseer het

3 – Frank Stellaa, Noord-Amerikaanse kunstenaar van die visuele kunste

4 – Philip Glass, Noord-Amerikaanse komponis van minimalistiese musiek

5 – Raymond Clevie Carver, Noord-Amerikaanse minimalistiese skrywer

6 – RobertBresson, Franse minimalistiese filmmaker

7 – Robert Mangold, Amerikaanse kunstenaar van minimalistiese skilderkuns

8 – Samuel Beckett, Ierse dramaturg en skrywer van minimalisme

9 – Sol LeWitt , plastiek kunstenaar van die Verenigde State

10 – Steve Reich, Amerikaanse minimalistiese komponis

Finale oorwegings oor minimalistiese kuns

Met minimalistiese kuns het verskeie kunstenaars verstaan ​​hoe om kuns te maak met min hulpbronne . Daarom het eenvoud baie artistieke vervaardigers gehelp om uitstaande werke te skep wat deur oorspronklikheid gekenmerk word. Die verskynsel van die 1960's is vandag nog teenwoordig. Verder beïnvloed dit bekende handelsmerke om hul ontwerp te herdefinieer.

Daarbenewens bewys hierdie tipe kuns hoe mense se artistieke skepping groot perke kan oorkom. Minimalisme-kunstenaars stel immers altyd voor hoe om iets nuuts te ontwikkel deur min te gebruik en verskillende moontlikhede te ontdek. Daarom kan kennis, strategie en verbeelding enigiemand se lewe transformeer.

Daarom, nadat jy meer van minimalistiese kuns verstaan ​​het, nooi ons jou uit om die ons aanlyn te leer ken Psigoanalise kursus. Met behulp van die kursus kan jy jou innerlike vermoëns ontwikkel en jou lewe positief verbeter. Kom in kontak met ons span en sien hoe klein veranderinge in jou roetine groot maakveranderinge in jou drome.

George Alvarez

George Alvarez is 'n bekende psigoanalis wat al meer as 20 jaar praktiseer en hoog aangeslaan word in die veld. Hy is 'n gesogte spreker en het talle werkswinkels en opleidingsprogramme oor psigoanalise vir professionele persone in die geestesgesondheidsbedryf aangebied. George is ook 'n bekwame skrywer en het verskeie boeke oor psigoanalise geskryf wat kritiek ontvang het. George Alvarez is toegewyd daaraan om sy kennis en kundigheid met ander te deel en het 'n gewilde blog oor Aanlynopleidingskursus in Psigoanalise geskep wat wyd deur geestesgesondheidswerkers en studente regoor die wêreld gevolg word. Sy blog bied 'n omvattende opleidingskursus wat alle aspekte van psigoanalise dek, van teorie tot praktiese toepassings. George is passievol daaroor om ander te help en is daartoe verbind om 'n positiewe verskil in die lewens van sy kliënte en studente te maak.