人類の進化とともに、新しい芸術表現が生まれ、際立つようになりました。 ミニマルアート ミニマリストの作家たちは、シンプルで直接的な構図を大切にし、見る人の反応を素早く引き出します。 この現象をよりよく理解するために、この運動の原理とミニマリストの作家10人を紹介しましょう！

ミニマルアートとは？

ミニマルアートは、構成する要素や資源が少ないことを最大の特徴としている そのため、色彩や幾何学的な形が少なく、しかもその要素が頻繁に繰り返されるため、シンプルでありながら大きな芸術的インパクトを持つ作品に仕上がります。

1960年代、アメリカのアーティストたちの間でミニマリズム運動が起こり、人気を博した。 ミニマリズムのアーティストたちは、デザイン、ビジュアルアーツ、音楽などの分野で、その基盤を広めるための文化宣言書を作成した。 このように、当時から今日に至るまで、最小限の資源を活用したアートは、芸術の世界では非常に人気があり、評価されています。

例えば、テレビ局Globo、Netflix、Carrefourなどのロゴをシンプルにした。 このように、ミニマリストのデザイナーは、これらの製品の直接的なイメージを作り出すだけでなく、これらの作品を見る人々に迅速なメッセージを伝えている。 この文脈では、彼らのフォーマットと色の選択にすべてが関連している。

歴史の一端を知る

1960年代初頭、ウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックの抽象主義に影響を受けたニューヨークで、ミニマル・アートの潮流が生まれました。 北米のアーティストたちは、多様な文化の動きと様々な芸術表現に同時に触れていました。 やがて、アーティストたちの作品に影響を与えるポップな神秘性を謳歌するようになりました。

ミニマリズムは、ジャスパー・ジョーンズやアド・ラインハルト、フランク・ステラなどの抽象芸術を彷彿とさせる作品から生まれたもので、華やかさはないものの、印象に残るため、この舞台で注目されることになった。 要素や幾何学的な形を強調することに加えて、アーティストたちは比喩的な意味を強調しすぎないようにした。 .

このように ミニマルアートは、観察者の物理的な現実に焦点を当てた作品を作るようにアーティストを誘導する。 また、ミニマリストのオブジェは、ニュートラルであることに加え、よりカジュアルで、人々が親しみやすいものであることも特徴です。

60年代：ミニマリストの10年

R.ウォルハイムは、1966年にミニマルアートが視覚芸術の分野で人気を博すきっかけとなった。 ウォルハイムによれば、1960年代は他の芸術的傾向を無視して、最小限の内容で多くの作品を作り出した。

ロナルド・ブラデン、ドナルド・ジャッド、トニー・スミスは、幾何学的・抽象的な作品によって芸術作品を更新したアーティストです。 1960年代、ドナルド・ジャッドは、意図的に整理された規則性やパターンを探求しました。 また、トニー・スミスは、時に全体、時に切り抜きや幾何学的作品と、様々な技法を組み合わせて作品を制作しています。

トレンドと展開

歴史家によると、20世紀を通じて、ミニマリストとされる3つの傾向、すなわち構成主義、モダニズム、ロシア・アヴァンギャルドが出現したとされている。 構成主義の芸術家たちは、形式的な実験を通じて、すべての人々が芸術にアクセスできることを求めた 構成主義の芸術家たちは、普遍的で永続的な芸術言語の創造を目指した。

ドナルド・ジャッド、フランク・ステラ、ロバート・スミッソン、ソル・ルウィットといった作家は、ミニマルアートの基本構造を超えて、二次元と三次元の両方の構造美を作品に取り入れています。

ミニマルアートの原理

つまり、ミニマリズムの作家は、作品の形や色彩を本質的なものに絞り込み、シンプルさと抽象性、そして洗練性を融合させています。 その結果、基本的な要素を持ちながら、洗練された作品を鑑賞することができるのです。

最も頻度の高いミニマル・アートの原則は、以下の通りです：

リソースが少ない

絵画、音楽、彫刻、そして演劇でさえも、少ない要素で制作されます。

基本色

最終的なアートワークを決定するために使用されるのは、わずか数色です。

独立した要素

ミニマルアートでは、それを構成する要素は互いに独立しており、出会うことはありません。 つまり、色が交差したり、幾何学的な形が覆いかぶさったりすることはないのです。

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繰り返し

例えば、ミニマルミュージックでは、少ない音数で音楽を作るため、音の繰り返しが際立ち、音楽家にとって創造性が高く評価される。

ジオメトリー

ミニマリストのビジュアルアーティストは、シンプルな幾何学的な形を繰り返し使うことが多い。 また、仕上げは精密で、作家が用いたシンプルな幾何学的形状を際立たせています。

作品におけるミニマリズムの実践

ミニマルアートは、工業デザイン、ビジュアルプログラミング、建築など、デザイナーやアーティストの作品に大きな影響を与えてきました。 その結果、最もシンプルなものが、多くの人にとって洗練された例となったのです。

デザインとは別に、ラモンテ・ヤングが開発したミニマルな音楽は、2音で歌われることで有名になった。 それにつれて、作家が文章を書くときに言葉を節約するようになった。 そのため、ミニマリストの作家は副詞を使わず、多くの言葉を使わずに意味を説明するために文脈を展開します。

ミニマム作品とアーティスト

ミニマルアートは、多くの人々に愛され、多くのアーティストの創作に影響を与えてきました。 例えば、ブラジル人のアナ・マリア・タヴァレスとカルロス・ファハルドは、より「オルタナティブ」なミニマリズムを追求しました。 また、ファビオ・ミゲス、カッシオ・ミチャラニー、カルリート・カーバルホサは、よりミニマリズムに忠実に作品を残しています。

演劇、音楽、文学、その他の芸術の間で、偉大なミニマリストのアーティスト10人をリストアップしました：

1 - アグネス・マーティン（カナダのミニマルペインティングのアーティスト

2 - ダン・フラヴィン（アメリカの造形美術家

3 - フランク・ステラア（アメリカの画家

4 - フィリップ・グラス（アメリカのミニマルミュージックの作曲家

5 - レイモンド・クレヴィ・カーヴァー（アメリカのミニマリスト作家

6 - ロベール・ブレッソン（フランスのミニマリスト映画監督

7 - ロバート・マンゴールド（ミニマリズム絵画のアメリカ人アーティスト

8 - サミュエル・ベケット（アイルランドの劇作家、ミニマリズムの作家

9 - ソル・ルウィット（アメリカ人アーティスト

10 - スティーブ・ライヒ（アメリカのミニマリスト作曲家

ミニマルアートに関する最終的な考察

ミニマルアートでは、数人のアーティストが、少ない資源で作品を作る方法を理解していました。 1960年代の現象は現在も続いており、有名ブランドのデザインの再定義に影響を与えています。

また、ミニマリストのアーティストたちは、いかに小さなもので新しいものを生み出すかを常に考え、様々な可能性を見出しています。 だから、知識、戦略、想像力は誰の人生も変えることができるのです。

だからこそ、もっと理解した上で ミニマルアート コースの助けを借りて、自分の内なる能力を開発し、人生をポジティブに改善することができます。 私たちのチームに連絡し、日常の小さな変化が夢の中で大きな変化を引き起こすことを確認してください。