Minimalistische kunst: principes en 10 kunstenaars

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Naarmate de mensheid evolueert, ontstaan er nieuwe vormen van artistieke expressie, zoals de minimalistische kunst De minimalistische kunstenaars hechten waarde aan een eenvoudige en directe compositie in hun kunstwerken, die snelle reacties oproept bij de toeschouwers. Om beter te begrijpen hoe dit fenomeen ontstaat, laten we kennismaken met enkele principes van deze stroming en 10 bekende minimalistische kunstenaars!

Wat is minimalistische kunst?

Minimalistische kunst heeft als hoofdkenmerk het gebruik van weinig elementen en/of middelen in de compositie. Daarom gebruiken de kunstenaars weinig kleuren of geometrische vormen om hun werken te creëren. Bovendien kunnen de gebruikte elementen vaak worden herhaald, wat resulteert in eenvoudige kunstwerken met een grote artistieke impact.

De minimalistische beweging verscheen en won aan populariteit onder Amerikaanse kunstenaars in de jaren zestig. Deze minimalistische kunstenaars creëerden culturele manifesten om hun basis te verspreiden in design, beeldende kunst en muziek. Sindsdien en tot op de dag van vandaag is kunst die gebruik maakt van een minimum aan middelen zeer populair en gewaardeerd in de artistieke wereld.

Ontwerpers hebben bijvoorbeeld de logo's van het tv-station Globo, het Netflix-platform of de Carrefour-keten vereenvoudigd. Zo geven minimalistische ontwerpers niet alleen een direct beeld van deze producten, maar brengen ze ook een snelle boodschap over aan degenen die deze creaties bekijken. In deze context heeft alles te maken met het formaat en de keuze van de kleuren die ze gebruiken.

Een beetje geschiedenis

De minimalistische kunsttrend ontstond in het begin van de jaren zestig in New York onder invloed van het abstractionisme van Willem De Kooning en Jackson Pollock. Noord-Amerikaanse kunstenaars maakten diverse culturele bewegingen mee en kwamen gelijktijdig in contact met verschillende kunstuitingen. Al snel vierden kunstenaars een popmystiek die hun werk beïnvloedde.

Minimalistische kunst kwam in deze setting naar voren omdat ze niet uitbundig was, maar toch indrukwekkend. Minimalisme komt voort uit abstracte kunst die doet denken aan de werken van Jasper Johns, Ad Reinhardt en Frank Stella. Naast de nadruk op elementaire en geometrische vormen, hebben de kunstenaars de metaforische betekenissen niet overdreven .

Dus, minimalistische kunst brengt kunstenaars ertoe werken te creëren die gericht zijn op de fysieke realiteit van de toeschouwer... Zo waarderen toeschouwers een kunstvorm die meer materieel is en minder emotioneel of ideologisch. Naast neutraliteit zijn minimalistische objecten informeler en toegankelijker voor mensen om zich mee te verbinden.

De jaren 60: het minimalistische decennium

R. Wollheim hielp de minimalistische kunst in 1966 aan populariteit binnen de beeldende kunst. Volgens Wollheim ontstonden er in de jaren zestig veel producties met een minimale inhoud zonder dat andere artistieke trends werden genegeerd.

Ronald Bladen, Donald Judd en Tony Smith zijn enkele van de kunstenaars die de artistieke productie vernieuwden met geometrische en abstracte werken. In de jaren zestig onderzocht Donald Judd regelmatigheden en patronen die opzettelijk waren georganiseerd. Tony Smith mengde op zijn beurt technieken in zijn kunstwerken. Soms waren het hele stukken en soms waren het uitgesneden en geometrische stukken.

Volgens historici zijn er in de loop van de 20e eeuw drie stromingen ontstaan die als minimalistisch worden beschouwd: het constructivisme, het modernisme en de Russische avant-garde. Constructivistische kunstenaars streefden naar de toegankelijkheid van kunst voor alle mensen door formele experimenten Constructivistische kunstenaars streefden naar een universele en duurzame kunsttaal.

Met kunstenaars als Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson en Sol LeWitt zou de minimalistische kunst verder gaan dan haar basisstructuur. Zo experimenteerden deze kunstenaars met zowel twee- als driedimensionale structurele esthetiek in hun producties.

Principes van minimalistische kunst

Kortom, minimalistische kunstenaars reduceren hun werken tot een essentiële vorm, zowel in vorm als in kleur. Bovendien slagen de makers van minimalistische kunst erin om eenvoud, abstractie en verfijning in hun werken te verenigen. Daardoor kunnen we werken met basale elementen, maar met veel verfijning waarderen.

Lees ook: Nieuw jaar, nieuw leven: 6 krachtige zinnen voor 2020

De meest voorkomende minimalistische kunstprincipes zijn:

Weinig middelen

Bij de uitwerking van de werken gebruiken kunstenaars weinig elementen en middelen voor de creatie. Zo worden schilderijen, muziek, beelden en zelfs theaterstukken gemaakt met weinig elementen.

Basiskleuren

Slechts enkele kleuren worden gebruikt om het uiteindelijke kunstwerk te bepalen.

Onafhankelijke elementen

In de minimalistische kunst komen de elementen waaruit zij bestaat niet samen, omdat zij onafhankelijk van elkaar zijn. Met andere woorden, kleuren snijden elkaar niet en geometrische vormen bedekken elkaar niet.

Ik wil informatie om me in te schrijven voor de cursus Psychoanalyse .

Herhaling

In het geval van minimalistische muziek, bijvoorbeeld, wordt er met weinig noten gemusiceerd. Op die manier valt de klankherhaling op en wordt de creativiteit door de musici hoog gewaardeerd.

Geometrie

Minimalistische beeldende kunstenaars gebruiken vaak eenvoudige, herhaalde geometrische vormen. Bovendien is de afwerking van deze werken nauwkeurig, waardoor de eenvoudige geometrische vormen die de kunstenaar heeft gebruikt, tot hun recht komen.

Minimalisme in kunstwerken in de praktijk

Minimalistische kunst heeft het werk van ontwerpers en kunstenaars sterk beïnvloed, bijvoorbeeld in industriële vormgeving, visuele programmering en architectuur. Daardoor zijn de eenvoudigste voorwerpen voor veel mensen voorbeelden van verfijning geworden.

Naast de vormgeving werd de minimalistische muziek van La Monte Young beroemd omdat ze met twee noten werd gezongen. Op hun beurt begonnen schrijvers woorden te sparen bij het schrijven. Daarom gebruiken minimalistische schrijvers geen bijwoorden en ontwikkelen ze contexten om betekenissen uit te leggen zonder zoveel woorden te gebruiken.

Minimalistische werken en kunstenaars

Minimalistische kunst wordt zeer gewaardeerd door mensen en heeft de artistieke creatie van vele kunstenaars beïnvloed. Bijvoorbeeld, de Brazilianen Ana Maria Tavares en Carlos Fajardo, beiden volgden een meer "alternatief" minimalisme. Naast hen hebben we ook de werken van Fábio Miguez, Cássio Michalany en Carlito Carvalhosa, meer trouw aan de minimalistische wortel.

Tussen toneelstukken, muziek, literatuur en andere kunstvormen hebben we 10 van de grootste minimalistische kunstenaars op een rijtje gezet:

1 - Agnés Martin, Canadese kunstenares gespecialiseerd in minimalistische schilderkunst

2 - Dan Flavin, Amerikaanse kunstenaar gespecialiseerd in beeldende kunst

3 - Frank Stellaa, Amerikaanse kunstenaar

4 - Philip Glass, Amerikaans componist van minimalistische muziek

5 - Raymond Clevie Carver, Amerikaanse minimalistische schrijver

6 - Robert Bresson, Frans minimalistisch filmmaker

7 - Robert Mangold, Amerikaanse kunstenaar van minimalistische schilderkunst

8 - Samuel Beckett, Iers toneelschrijver en schrijver van het minimalisme

9 - Sol LeWitt, Amerikaans kunstenaar

10 - Steve Reich, Amerikaanse minimalistische componist

Slotbeschouwingen over minimalistische kunst

Met minimalistische kunst, begrepen verschillende kunstenaars hoe kunst te maken met weinig middelen Zo heeft de eenvoud vele artistieke producenten geholpen om opvallende werken te creëren die gekenmerkt worden door originaliteit. Het fenomeen van de jaren 1960 is nog steeds aanwezig en beïnvloedt beroemde merken bij het herdefiniëren van hun design.

Zie ook: Kwetsbaarheid: betekenis in het woordenboek en de psychologie

Bovendien bewijst dit type kunst hoe de artistieke creatie van mensen grote grenzen kan overwinnen. Immers, minimalistische kunstenaars bedenken altijd hoe ze met weinig iets nieuws kunnen ontwikkelen en diverse mogelijkheden kunnen ontdekken. Dus kennis, strategie en verbeelding kunnen ieders leven veranderen.

Zie ook: Lijst van archetypen in de psychologie

Dat is waarom nadat je meer begrijpt van de minimalistische kunst Met behulp van de cursus kunt u uw innerlijke capaciteiten ontwikkelen en uw leven op een positieve manier verbeteren. Neem contact op met ons team en zie hoe kleine veranderingen in uw routine grote veranderingen in uw dromen veroorzaken.

George Alvarez

George Alvarez is een gerenommeerd psychoanalyticus die al meer dan 20 jaar werkzaam is en hoog aangeschreven staat in het veld. Hij is een veelgevraagd spreker en heeft talloze workshops en trainingen gegeven over psychoanalyse voor professionals in de geestelijke gezondheidszorg. George is ook een ervaren schrijver en heeft verschillende boeken over psychoanalyse geschreven die lovende kritieken hebben gekregen. George Alvarez is toegewijd aan het delen van zijn kennis en expertise met anderen en heeft een populaire blog gemaakt op Online Training Course in Psychoanalyse die op grote schaal wordt gevolgd door professionals in de geestelijke gezondheidszorg en studenten over de hele wereld. Zijn blog biedt een uitgebreide training die alle aspecten van psychoanalyse behandelt, van theorie tot praktische toepassingen. George heeft een passie voor het helpen van anderen en zet zich in om een ​​positief verschil te maken in het leven van zijn klanten en studenten.