Au fur et à mesure que l'humanité évolue, de nouvelles formes d'expression artistique émergent et se distinguent, comme le art minimaliste Les artistes minimalistes valorisent une composition simple et directe dans leurs œuvres, provoquant des réactions rapides de la part des observateurs. Pour mieux comprendre comment ce phénomène se produit, rencontrons quelques principes de ce mouvement et 10 artistes minimalistes connus !

Qu'est-ce que l'art minimaliste ?

L'art minimaliste a pour principale caractéristique d'utiliser peu d'éléments et/ou de ressources dans sa composition. Par conséquent, les artistes utilisent peu de couleurs ou de formes géométriques pour créer leurs œuvres. De plus, les éléments utilisés peuvent être répétés fréquemment, ce qui permet de créer des œuvres d'art simples ayant un grand impact artistique.

Le mouvement minimaliste est apparu et a gagné en popularité parmi les artistes américains dans les années 1960. Ces artistes minimalistes ont créé des manifestes culturels pour diffuser leurs fondements dans les domaines du design, des arts visuels et de la musique. Ainsi, depuis lors et jusqu'à aujourd'hui, l'art qui utilise le minimum de ressources est très populaire et apprécié dans le monde artistique.

Par exemple, des designers ont simplifié les logos de la chaîne de télévision Globo, de la plateforme Netflix ou de la chaîne Carrefour. Ainsi, en plus de créer une image directe de ces produits, les designers minimalistes délivrent un message rapide à ceux qui observent ces créations. Dans ce contexte, tout est lié au format et au choix des couleurs qu'ils utilisent.

Un peu d'histoire

Le courant artistique minimaliste est apparu au début des années 1960 à New York, sous l'influence de l'abstractionnisme de Willem De Kooning et de Jackson Pollock. Les artistes nord-américains vivaient des mouvements culturels divers et des contacts simultanés avec des expressions artistiques variées. Bientôt, les artistes célébraient une mystique pop qui influençait leur travail.

L'art minimaliste s'est imposé dans ce cadre parce qu'il n'était pas exubérant, tout en étant impressionnant. Le minimalisme est issu de l'art abstrait qui rappelle les œuvres de Jasper Johns, d'Ad Reinhardt et de Frank Stella. En plus de mettre l'accent sur les formes élémentaires et géométriques, les artistes n'ont pas exagéré les significations métaphoriques .

Ainsi, les arts minimalistes incitent les artistes à créer des œuvres axées sur la réalité physique de l'observateur Les observateurs apprécient ainsi une forme d'art plus matérielle et moins émotionnelle ou idéologique. Outre la neutralité, les objets minimalistes sont plus informels et plus accessibles pour les gens.

Les années 60 : la décennie du minimalisme

R. Wollheim a contribué à la popularité de l'art minimaliste dans les arts visuels en 1966. Selon Wollheim, les années 1960 ont donné naissance à de nombreuses productions au contenu minimal, sans pour autant ignorer les autres tendances artistiques.

Ronald Bladen, Donald Judd et Tony Smith sont quelques-uns des artistes qui ont renouvelé la production artistique avec des œuvres géométriques et abstraites. Dans les années 1960, Donald Judd a exploré les régularités et les motifs organisés de manière intentionnelle. Tony Smith, quant à lui, a mélangé les techniques dans ses œuvres d'art, tantôt sous forme de pièces entières, tantôt sous forme de pièces découpées et géométriques.

Tendances et développements

Selon les historiens, au cours du XXe siècle, trois tendances considérées comme minimalistes ont émergé : le constructivisme, le modernisme et l'avant-garde russe. Les artistes constructivistes ont cherché à rendre l'art accessible à tous par le biais de l'expérimentation formelle Les artistes constructivistes visaient à créer un langage artistique universel et durable.

Avec des artistes tels que Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson et Sol LeWitt, l'art minimaliste dépasse sa structure de base et expérimente dans ses productions une esthétique structurelle à la fois bidimensionnelle et tridimensionnelle.

Principes de l'art minimaliste

En bref, les artistes minimalistes réduisent leurs œuvres à une forme essentielle, tant au niveau de la forme que de la couleur. De plus, les créateurs d'art minimaliste parviennent à allier simplicité, abstraction et sophistication dans leurs œuvres. Par conséquent, nous pouvons apprécier des œuvres aux éléments basiques, mais avec beaucoup de sophistication.

Les principes les plus fréquents de l'art minimaliste sont les suivants :

Peu de ressources

Dans l'élaboration des œuvres, les artistes utilisent peu d'éléments et de ressources pour la création. Ainsi, les peintures, la musique, les sculptures et même les pièces de théâtre sont réalisées avec peu d'éléments.

Couleurs de base

Seules quelques couleurs sont utilisées pour définir l'œuvre d'art finale.

Éléments indépendants

Dans l'art minimaliste, les éléments qui le composent ne se rencontrent pas, étant indépendants les uns des autres. En d'autres termes, les couleurs ne se croisent pas et les formes géométriques ne se recouvrent pas.

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Répétition

Dans le cas de la musique minimaliste, par exemple, la création musicale se fait avec peu de notes, ce qui permet de faire ressortir la répétition des sons et de valoriser la créativité des musiciens.

Géométrie

Les artistes visuels minimalistes utilisent souvent des formes géométriques simples et répétées. De plus, la finition de ces œuvres est précise, mettant en valeur les formes géométriques simples utilisées par l'artiste.

Le minimalisme dans les œuvres d'art en pratique

L'art minimaliste a fortement influencé le travail des designers et des artistes, notamment dans les domaines du design industriel, de la programmation visuelle et de l'architecture, si bien que les objets les plus simples sont devenus des exemples de sophistication pour de nombreuses personnes.

Outre le design, la musique minimaliste développée par La Monte Young s'est fait connaître par le fait qu'elle est chantée avec deux notes. À leur tour, les écrivains ont commencé à économiser les mots lorsqu'ils écrivaient. Par conséquent, les auteurs minimalistes n'utilisent pas d'adverbes et développent des contextes pour expliquer les significations sans utiliser autant de mots.

Œuvres et artistes minimalistes

L'art minimaliste est très apprécié et a influencé la création artistique de nombreux artistes. Par exemple, les Brésiliens Ana Maria Tavares et Carlos Fajardo ont tous deux suivi un minimalisme plus "alternatif". À côté d'eux, nous avons également les œuvres de Fábio Miguez, Cássio Michalany et Carlito Carvalhosa, plus fidèles à la racine minimaliste.

Entre pièces de théâtre, musique, littérature et autres formes d'art, nous avons répertorié 10 des plus grands artistes minimalistes :

1 - Agnés Martin, artiste canadienne spécialisée dans la peinture minimaliste

2 - Dan Flavin, artiste américain spécialisé dans les arts plastiques

3 - Frank Stellaa, artiste américain

4 - Philip Glass, compositeur américain de musique minimaliste

5 - Raymond Clevie Carver, écrivain minimaliste américain

6 - Robert Bresson, cinéaste minimaliste français

7 - Robert Mangold, artiste américain de la peinture minimaliste

8 - Samuel Beckett, dramaturge irlandais et auteur du minimalisme

9 - Sol LeWitt, artiste américain

10 - Steve Reich, compositeur minimaliste américain

Dernières considérations sur l'art minimaliste

Avec l'art minimaliste, plusieurs artistes ont compris comment faire de l'art avec peu de moyens Ainsi, la simplicité a permis à de nombreux producteurs artistiques de créer des œuvres marquantes, empreintes d'originalité. Le phénomène des années 1960 est toujours présent aujourd'hui et influence de grandes marques dans la redéfinition de leur design.

En outre, ce type d'art prouve que la création artistique peut dépasser de grandes limites. En effet, les artistes minimalistes imaginent toujours comment développer quelque chose de nouveau en utilisant peu de choses et en découvrant diverses possibilités. Ainsi, la connaissance, la stratégie et l'imagination peuvent transformer la vie de chacun.

C'est pourquoi, une fois que vous aurez mieux compris le fonctionnement de la art minimaliste Avec l'aide du cours, vous pouvez développer vos capacités intérieures et améliorer votre vie de manière positive. Contactez notre équipe et voyez comment de petits changements dans votre routine entraînent de grands changements dans vos rêves.