Z razvojem človeštva se pojavljajo in izstopajo nove oblike umetniškega izražanja, kot je npr. minimalistična umetnost Minimalistični umetniki v svojih delih cenijo preprosto in neposredno kompozicijo, ki pri opazovalcih izzove hitre odzive. Da bi bolje razumeli, kako do tega pojava pride, spoznajmo nekaj načel tega gibanja in 10 znanih minimalističnih umetnikov!

Kaj je minimalistična umetnost?

Glavna značilnost minimalistične umetnosti je uporaba malo elementov in/ali sredstev v kompoziciji. Zato umetniki pri ustvarjanju svojih del uporabljajo malo barv ali geometrijskih oblik. Poleg tega se uporabljeni elementi lahko pogosto ponavljajo, zato nastanejo preprosta umetniška dela z velikim umetniškim učinkom.

Minimalistično gibanje se je pojavilo in postalo priljubljeno med ameriškimi umetniki v šestdesetih letih 20. stoletja. Minimalistični umetniki so ustvarili kulturne manifeste, s katerimi so širili svoje temelje na področju oblikovanja, vizualne umetnosti in glasbe. Zato je od takrat pa vse do danes v svetu umetnosti zelo priljubljena in cenjena umetnost, ki uporablja najmanjše možne vire.

Oblikovalci so na primer poenostavili logotipe televizijske postaje Globo, platforme Netflix ali verige Carrefour. Tako minimalistični oblikovalci poleg tega, da ustvarjajo neposredno podobo teh izdelkov, posredujejo hitro sporočilo tistim, ki te stvaritve opazujejo. Pri tem je vse povezano z obliko in izbiro barv, ki jih uporabljajo.

Nekaj zgodovine

Minimalistična umetnost se je pojavila na začetku šestdesetih let v New Yorku pod vplivom abstrakcionizma Willema De Kooninga in Jacksona Pollocka. Severnoameriški umetniki so doživljali različna kulturna gibanja in sočasen stik z različnimi umetniškimi izrazi. Kmalu so umetniki slavili pop mistiko, ki je vplivala na njihovo delo.

Minimalistična umetnost je v tem okolju postala prepoznavna, ker ni bila bujna, čeprav je bila še vedno impresivna. Minimalizem izhaja iz abstraktne umetnosti, ki spominja na dela Jasperja Johnsa, Ada Reinhardta in Franka Stelle. Poleg poudarjanja elementarnih in geometrijskih oblik umetniki niso pretiravali z metaforičnimi pomeni. .

Tako, minimalistična umetnost spodbuja umetnike, da ustvarjajo dela, osredotočena na fizično resničnost opazovalca. Na ta način opazovalci cenijo obliko umetnosti, ki je bolj materialna in manj čustvena ali ideološka. Poleg nevtralnosti so minimalistični predmeti tudi bolj neformalni in dostopni, da se z njimi ljudje lahko povežejo.

60. leta: minimalistično desetletje

R. Wollheim je pripomogel k temu, da je minimalistična umetnost leta 1966 postala priljubljena med likovnimi umetnostmi. Po Wollheimovih besedah je v šestdesetih letih nastalo veliko produkcij z minimalno vsebino, ne da bi pri tem zanemarili druge umetniške trende.

Ronald Bladen, Donald Judd in Tony Smith so nekateri od umetnikov, ki so posodobili umetniško produkcijo z geometrijskimi in abstraktnimi deli. Donald Judd je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja raziskoval pravilnosti in vzorce, organizirane na nameren način. Tony Smith pa je v svojih umetniških delih mešal tehnike. Včasih so bili to celi kosi, včasih pa izrezani in geometrijski deli.

Trendi in razvoj

Po mnenju zgodovinarjev so se v 20. stoletju pojavile tri smeri, ki veljajo za minimalistične: konstruktivizem, modernizem in ruske avantgarde. Konstruktivistični umetniki so si s formalnim eksperimentiranjem prizadevali za dostopnost umetnosti za vse ljudi. Cilj konstruktivističnih umetnikov je bil ustvariti univerzalen in trajen umetniški jezik.

Z umetniki, kot so Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson in Sol LeWitt, je minimalistična umetnost presegla svojo osnovno strukturo. Tako so ti umetniki v svojih delih eksperimentirali z dvo- in tridimenzionalno strukturno estetiko.

Načela minimalistične umetnosti

Skratka, minimalistični umetniki svoja dela omejijo na osnovno obliko, tako v obliki kot v barvi. Poleg tega ustvarjalcem minimalistične umetnosti v svojih delih uspe združiti preprostost, abstrakcijo in prefinjenost. Posledično lahko cenimo dela z osnovnimi elementi, vendar z veliko prefinjenosti.

Najpogostejša načela minimalistične umetnosti so:

Malo virov

Umetniki pri izdelavi del uporabljajo malo elementov in sredstev za ustvarjanje. Tako so slike, glasba, kipi in celo gledališke predstave narejeni z malo elementi.

Osnovne barve

Za določitev končne umetnine se uporabi le nekaj barv.

Neodvisni elementi

V minimalistični umetnosti se elementi, ki jo sestavljajo, ne srečujejo, saj so neodvisni drug od drugega. Z drugimi besedami, barve se ne križajo in geometrijske oblike se ne prekrivajo.

Želim informacije za vpis na tečaj psihoanalize .

Ponavljanje

V primeru minimalistične glasbe, na primer, se glasba ustvarja z malo notami. Na ta način izstopa ponavljanje zvokov, glasbeniki pa visoko cenijo ustvarjalnost.

Geometrija

Minimalistični vizualni umetniki pogosto uporabljajo preproste, ponavljajoče se geometrijske oblike. Poleg tega je končna obdelava teh del natančna in poudarja preproste geometrijske oblike, ki jih je umetnik uporabil.

Minimalizem v umetniških delih v praksi

Minimalistična umetnost je močno vplivala na delo oblikovalcev in vizualnih umetnikov, na primer na področju industrijskega oblikovanja, vizualnega programiranja in arhitekture. Zaradi tega so najpreprostejši predmeti za številne ljudi postali primeri prefinjenosti.

Minimalistična glasba, ki jo je razvil La Monte Young, je poleg dizajna zaslovela tudi po tem, da se poje z dvema notama. Pisatelji pa so pri pisanju začeli shranjevati besede. Zato minimalistični pisci ne uporabljajo prislovov in razvijajo kontekst, da bi pojasnili pomene, ne da bi uporabili veliko besed.

Minimalistična dela in umetniki

Minimalistična umetnost je med ljudmi precej cenjena in je vplivala na umetniško ustvarjanje številnih umetnikov. Na primer Brazilca Ana Maria Tavares in Carlos Fajardo sta sledila bolj "alternativnemu" minimalizmu. Poleg njiju imamo tudi dela Fábia Migueza, Cássia Michalanyja in Carlita Carvalhose, ki so bolj zvesti minimalističnim koreninam.

Našteli smo 10 največjih minimalističnih umetnikov, ki se ukvarjajo z gledališko igro, glasbo, literaturo in drugimi oblikami umetnosti:

1 - Agnés Martin, kanadska umetnica, specializirana za minimalistično slikarstvo

2 - Dan Flavin, ameriški umetnik, specializiran za plastično umetnost

3 - Frank Stellaa, ameriški umetnik

4 - Philip Glass, ameriški skladatelj minimalistične glasbe

5 - Raymond Clevie Carver, ameriški minimalistični pisatelj

6 - Robert Bresson, francoski režiser minimalističnih filmov

7 - Robert Mangold, ameriški umetnik minimalističnega slikarstva

8 - Samuel Beckett, irski dramatik in pisatelj minimalizma

9 - Sol LeWitt, ameriški umetnik

10 - Steve Reich, ameriški skladatelj minimalizma

Zaključne misli o minimalistični umetnosti

Z minimalistično umetnostjo je več umetnikov razumelo, kako ustvarjati umetnost z malo sredstvi. Tako je preprostost pomagala številnim umetniškim proizvajalcem ustvariti osupljiva dela, ki jih odlikuje izvirnost. Fenomen šestdesetih let je še vedno prisoten in vpliva na znane blagovne znamke pri ponovnem oblikovanju njihovega oblikovanja.

Poleg tega ta vrsta umetnosti dokazuje, kako lahko umetniško ustvarjanje ljudi premaga velike meje. Minimalistični umetniki si namreč vedno zamišljajo, kako z majhnimi sredstvi razviti nekaj novega in pri tem odkrivati različne možnosti. Znanje, strategija in domišljija lahko spremenijo življenje vsakogar.

Zato, ko boste bolje razumeli minimalistična umetnost S pomočjo tečaja lahko razvijete svoje notranje sposobnosti in pozitivno izboljšate svoje življenje. Obrnite se na našo ekipo in preverite, kako majhne spremembe v vaši rutini povzročijo velike spremembe v vaših sanjah.