Man mano che l'umanità si evolve, emergono e si distinguono nuove forme di espressione artistica, come il arte minimalista Gli artisti minimalisti valorizzano una composizione semplice e diretta nelle loro opere d'arte, provocando reazioni rapide da parte degli osservatori. Per capire meglio come avviene questo fenomeno, incontriamo alcuni principi di questo movimento e 10 artisti minimalisti conosciuti!

Che cos'è l'arte minimalista?

L'arte minimalista ha come caratteristica principale l'uso di pochi elementi e/o risorse nella sua composizione. Per questo motivo, gli artisti utilizzano pochi colori o forme geometriche per creare le loro opere. Inoltre, gli elementi utilizzati possono essere ripetuti frequentemente, dando vita a opere d'arte semplici ma di grande impatto artistico.

Il movimento minimalista è apparso e ha guadagnato popolarità tra gli artisti americani negli anni '60. Questi artisti minimalisti hanno creato manifesti culturali per diffondere le loro basi nel design, nelle arti visive e nella musica. Da allora e fino ad oggi, l'arte che utilizza il minimo delle risorse è molto popolare e apprezzata nel mondo artistico.

Ad esempio, i designer hanno semplificato i loghi dell'emittente televisiva Globo, della piattaforma Netflix o della catena Carrefour. Così, oltre a creare un'immagine diretta di questi prodotti, i designer minimalisti trasmettono un messaggio rapido a chi osserva queste creazioni. In questo contesto, tutto è legato al formato e alla scelta dei colori da loro utilizzati.

Un po' di storia

La tendenza dell'arte minimalista nasce nei primi anni Sessanta a New York, influenzata dall'astrattismo di Willem De Kooning e Jackson Pollock. Gli artisti nordamericani sperimentano diversi movimenti culturali e il contatto simultaneo con varie espressioni artistiche. Ben presto, gli artisti celebrano una mistica pop che influenza il loro lavoro.

L'arte minimalista si è affermata in questo contesto perché non era esuberante, anche se di grande effetto. Il minimalismo deriva dall'arte astratta che ricorda le opere di Jasper Johns, Ad Reinhardt e Frank Stella. Oltre a enfatizzare le forme elementari e geometriche, gli artisti non hanno esagerato con i significati metaforici. .

Così, le arti minimaliste inducono gli artisti a creare opere incentrate sulla realtà fisica dell'osservatore In questo modo, gli osservatori apprezzano una forma d'arte più materiale e meno emotiva o ideologica. Oltre alla neutralità, gli oggetti minimalisti sono più informali e accessibili per le persone.

Gli anni '60: il decennio minimalista

R. Wollheim ha contribuito alla popolarità dell'arte minimalista tra le arti visive nel 1966. Secondo Wollheim, gli anni Sessanta hanno dato vita a molte produzioni dal contenuto minimale senza ignorare altre tendenze artistiche.

Ronald Bladen, Donald Judd e Tony Smith sono alcuni degli artisti che hanno aggiornato la produzione artistica con opere geometriche e astratte. Negli anni Sessanta, Donald Judd ha esplorato le regolarità e i modelli organizzati in modo intenzionale. A sua volta, Tony Smith ha mescolato le tecniche nelle sue opere d'arte: a volte si trattava di pezzi interi e a volte di pezzi ritagliati e geometrici.

Tendenze e sviluppi

Secondo gli storici, nel corso del XX secolo sono emerse tre tendenze considerate minimaliste: il costruttivismo, il modernismo e l'avanguardia russa. Gli artisti costruttivisti cercano di rendere l'arte accessibile a tutti attraverso la sperimentazione formale. Gli artisti costruttivisti miravano a creare un linguaggio artistico universale e duraturo.

Con artisti come Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson e Sol LeWitt l'arte minimalista si spinge oltre la sua struttura di base, sperimentando nelle loro produzioni un'estetica strutturale sia bidimensionale che tridimensionale.

Principi dell'arte minimalista

In breve, gli artisti minimalisti riducono le loro opere a una forma essenziale, sia nella forma che nel colore. Inoltre, i creatori dell'arte minimalista riescono a unire semplicità, astrazione e raffinatezza nelle loro opere. Di conseguenza, possiamo apprezzare opere con elementi di base, ma con molta raffinatezza.

I principi artistici minimalisti più frequenti sono:

Poche risorse

Nell'elaborazione delle opere, gli artisti utilizzano pochi elementi e risorse per la creazione: così, dipinti, musica, sculture e persino spettacoli teatrali sono realizzati con pochi elementi.

Colori di base

Vengono utilizzati solo pochi colori per definire l'opera d'arte finale.

Elementi indipendenti

Nell'arte minimalista, gli elementi che la compongono non si incontrano, essendo indipendenti l'uno dall'altro. In altre parole, i colori non si intersecano e le forme geometriche non si coprono a vicenda.

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Ripetizione

Nel caso della musica minimalista, ad esempio, la creazione musicale avviene con poche note: in questo modo la ripetizione del suono risalta e la creatività è molto apprezzata dai musicisti.

Geometria

Gli artisti visivi minimalisti utilizzano spesso forme geometriche semplici e ripetute. Inoltre, la finitura di queste opere è precisa e mette in risalto le semplici forme geometriche utilizzate dall'artista.

Il minimalismo nelle opere d'arte in pratica

L'arte minimalista ha influenzato notevolmente il lavoro di designer e artisti, ad esempio nel design industriale, nella programmazione visiva e nell'architettura. Di conseguenza, gli oggetti più semplici sono diventati esempi di raffinatezza per molte persone.

Oltre al design, la musica minimalista sviluppata da La Monte Young divenne famosa per essere cantata con due note. A loro volta, gli scrittori hanno iniziato a risparmiare parole durante la scrittura. Pertanto, gli scrittori minimalisti non usano avverbi e sviluppano contesti per spiegare i significati senza usare tante parole.

Opere e artisti minimalisti

L'arte minimalista è molto apprezzata e ha influenzato la creazione artistica di molti artisti. Ad esempio, i brasiliani Ana Maria Tavares e Carlos Fajardo, entrambi hanno seguito un minimalismo più "alternativo". Oltre a loro, abbiamo anche le opere di Fábio Miguez, Cássio Michalany e Carlito Carvalhosa, più fedeli alla radice minimalista.

Tra opere teatrali, musica, letteratura e altre forme d'arte, abbiamo elencato 10 dei più grandi artisti minimalisti:

1 - Agnés Martin, artista canadese specializzata in pittura minimalista

2 - Dan Flavin, artista americano specializzato in arti plastiche

3 - Frank Stellaa, artista americano

4 - Philip Glass, compositore americano di musica minimalista

5 - Raymond Clevie Carver, scrittore minimalista americano

6 - Robert Bresson, regista minimalista francese

7 - Robert Mangold, artista americano di pittura minimalista

8 - Samuel Beckett, drammaturgo irlandese e scrittore del minimalismo

9 - Sol LeWitt, artista americano

10 - Steve Reich, compositore minimalista americano

Considerazioni finali sull'arte minimalista

Con l'arte minimalista, diversi artisti hanno capito come fare arte con poche risorse. La semplicità ha quindi aiutato molti produttori artistici a creare opere di grande impatto, caratterizzate dall'originalità. Il fenomeno degli anni '60 è ancora presente oggi e influenza marchi famosi nella ridefinizione del loro design.

Inoltre, questo tipo di arte dimostra come la creazione artistica delle persone possa superare grandi limiti: dopo tutto, gli artisti minimalisti immaginano sempre come sviluppare qualcosa di nuovo usando poco e scoprendo diverse possibilità. Quindi la conoscenza, la strategia e l'immaginazione possono trasformare la vita di chiunque.

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