인류가 진화함에 따라 미니멀리즘 예술 과 같은 새로운 형태의 예술적 표현이 등장하고 두드러집니다. 미니멀리스트 예술가들은 예술 작품에서 단순하고 직접적인 구성을 중시하여 관찰자의 빠른 반응을 불러일으킵니다. 이 현상이 어떻게 일어나는지 더 잘 이해하기 위해 이 운동의 몇 가지 원리와 10명의 유명한 미니멀리스트 아티스트에 대해 알아보자!

미니멀 아트란 무엇인가?

미니멀리즘 예술의 주요 특징은 구성에 요소 및/또는 리소스를 거의 사용하지 않는다는 것입니다 . 따라서 예술가들은 작품을 만들기 위해 색상이나 기하학적 모양을 거의 사용하지 않습니다. 또한 사용된 요소는 자주 반복될 수 있습니다. 60년대 북미 예술가들 사이에서 미니멀리스트 운동이 나타나 인기를 얻었고, 미니멀리스트 예술가들은 디자인의 기반을 넓히기 위해 문화적 선언문을 만들었습니다. 따라서 그때부터 현재까지 최소한의 자원을 사용하는 예술은 예술적 환경에서 꽤 대중적이고 가치가 있습니다.

예를 들어, 디자이너들은 Globo 채널, Netflix 플랫폼 또는 Carrefour 체인의 로고를 단순화했습니다. 따라서 이러한 제품의 직접적인 이미지를 만드는 것 외에도 미니멀리스트 디자이너는 메시지를 전달합니다.이 창조물을 관찰하는 사람들에게는 빠릅니다. 이러한 맥락에서 모든 것은 그들이 사용하는 형식과 색상 선택과 관련이 있습니다.

약간의 역사

미니멀 아트 트렌드는 뉴욕의 60년대 초반으로 거슬러 올라갑니다. Willem De Kooning과 Jackson Pollock의 추상화. 북미 예술가들은 다양한 문화적 움직임과 다양한 예술적 표현과의 동시 접촉을 경험했습니다. 곧 예술가들은 자신의 작업에 영향을 준 팝 믹스를 축하했습니다.

이 시나리오에서 미니멀리즘 예술은 여전히 ​​감동적이지만 활기차지 않았기 때문에 두드러졌습니다. 미니멀리즘은 Jasper Johns, Ad Reinhardt 및 Frank Stella의 작품을 연상시키는 추상 미술의 결과입니다. 원소적이고 기하학적인 형태를 부각시키는 것 외에도 작가들은 은유적 의미에서 과장하지 않았다 .

따라서 미니멀리즘 예술은 예술가들로 하여금 사물의 물리적 현실에 초점을 맞춘 작품을 만들도록 유도한다. 관찰자 . 이런 식으로 관객은 더 물질적이고 덜 감정적이거나 이데올로기적인 예술 형식을 감상합니다. 중립성 외에도 미니멀리스트 오브제는 사람들이 쉽게 접할 수 있고 쉽게 연결할 수 있습니다.

60년대: 미니멀리스트의 10년

R. Wollheim은 ​​1966년 시각 예술 분야에서 미니멀리즘 예술이 인기를 얻도록 도왔습니다. Wollheim에 따르면 1960년대는 최소한의 콘텐츠로 많은 작품을 제작했습니다.다른 예술적 경향을 무시하지 않고.

Ronald Bladen, Donald Judd 및 Tony Smith는 기하학적 및 추상 작업으로 예술 작품을 업데이트한 예술가 중 일부입니다. 1960년대에 Donald Judd는 의도적으로 조직화된 규칙성과 패턴을 탐구했습니다. 차례로 Tony Smith는 그의 예술 작품에 기술을 혼합했습니다. 때때로 그들은 전체 조각이었고 때로는 잘라낸 기하학적 조각이었습니다.

경향과 진화

역사가들에 따르면 20세기 내내 미니멀리즘으로 간주되는 세 가지 경향이 나타났습니다: 구성주의, 모더니즘 그리고 러시아 아방가르드. 구성주의 예술가들은 형식적인 실험을 통해 모든 사람들이 예술에 접근할 수 있도록 노력했습니다 . 구성주의 예술가들은 보편적이고 지속적인 예술 언어를 창조하는 것을 목표로 삼았습니다.

도널드 저드, 프랭크 스텔라, 로버트 스미스슨, 솔 르윗과 같은 예술가들과 함께 미니멀리스트 예술은 기본 구조를 뛰어넘었습니다. 이렇듯 이 작가들은 작품을 제작하면서 평면과 입체의 구조적 미학을 모두 실험했다. 모양과 색상 모두. 또한 미니멀리스트 예술의 창작자들은 단순함, 추상화 및 정교함을 작품에 통합합니다. 결과적으로 우리는 감사할 수 있습니다.기본 요소와 함께 작동하지만 매우 정교합니다.

미니멀리즘 예술의 가장 일반적인 원칙은 다음과 같습니다.

리소스 부족

작가는 작품을 정교화할 때 창작을 위한 요소와 자원을 거의 사용하지 않습니다. 따라서 그림, 음악, 조각, 심지어 연극까지도 소수의 요소로 만들어집니다.

기본 색상

몇 가지 색상만 최종 예술을 정의하는 데 사용됩니다.

요소 독립적

미니멀한 예술에서 그것을 구성하는 요소들은 서로 만나지 않고 서로 독립적이다. 즉 색이 교차하지 않거나 기하학적인 도형이 서로 겹치지 않는다.

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반복

예를 들어 미니멀리스트 음악의 경우 , 음악 창작은 몇 개의 음표로 이루어집니다. 따라서 소리의 반복이 두드러지며 음악가들은 창의성을 높이 평가합니다.

기하학

미니멀리즘 시각 예술가는 단순하고 반복되는 기하학적 모양을 사용하는 경향이 있습니다. 또한 이 작품들의 마무리는 작가가 사용했던 단순한 기하학적 형태를 강조하여 정밀하게 마무리되었습니다.

실제 작품에서의 미니멀리즘

미니멀리즘 미술은 많은 영향을 미쳤습니다. 디자이너와 조형 예술가의 작업에서. 예를 들어, 디자인산업, 시각 프로그래밍 및 건축. 그 결과 가장 단순한 오브제가 많은 사람들에게 세련됨의 본보기가 되었습니다.

디자인 외에도 La Monte Young이 개발한 미니멀리스트 음악은 두 개의 음표로 부르는 것으로 명성을 얻었습니다. 작가들은 글을 쓸 때 단어를 아끼기 시작했습니다. 따라서 미니멀리스트 작가들은 부사를 사용하지 않고 문맥을 발전시켜 많은 단어를 사용하지 않고 의미를 설명합니다.

미니멀리스트 작품과 작가

미니멀 아트는 사람들에게 높이 평가되며 많은 예술가들의 예술 창작에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 브라질인 Ana Maria Tavares와 Carlos Fajardo는 둘 다 보다 "대안적인" 미니멀리즘을 따랐습니다. 그 외에도 미니멀리스트의 뿌리에 더 충실한 Fábio Miguez, Cássio Michalany 및 Carlito Carvalhosa의 작품도 소장하고 있습니다.

작품, 음악, 문학 및 기타 형식의 예술 중에서 가장 위대한 미니멀리스트 예술가:

1 – 캐나다 미니멀리스트 페인팅 전문 아티스트 Agnés Martin

2 – 북미 시각 예술 전문 아티스트 Dan Flavin

3 – Frank Stellaa, 북미 아티스트 시각예술가

4 – 북미 미니멀리스트 음악 작곡가 필립 글래스

5 – 북미 미니멀리스트 작가 레이먼드 클레비 카버

6 – 로버트브레송, 프랑스 미니멀리스트 영화감독

7 – 미국 미니멀리스트 회화의 작가 로버트 맨골드

8 – 아일랜드 극작가이자 미니멀리즘 작가 사무엘 베케트

9 – 솔 르윗 , 플라스틱 미국의 작가

10 – 미국의 미니멀리스트 작곡가 스티브 라이히

미니멀 아트에 대한 최종 고찰

미니멀 아트로 여러 작가들이 작품을 만드는 방법을 이해했다 리소스가 거의 없습니다 . 따라서 단순함은 많은 예술 제작자들이 독창성이 뛰어난 뛰어난 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다. 1960년대의 현상은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 또한 유명 브랜드가 디자인을 재정의하는 데 영향을 미칩니다.

또한 이러한 유형의 예술은 사람들의 예술 창작이 어떻게 큰 한계를 극복할 수 있는지를 증명합니다. 결국 미니멀리즘 예술가들은 항상 작은 것을 사용하여 새로운 것을 개발하고 다양한 가능성을 발견하는 방법을 상상합니다. 따라서 지식, 전략 및 상상력은 모든 사람의 삶을 변화시킬 수 있습니다.

그래서 미니멀리즘 예술 에 대해 더 많이 이해한 후 온라인 정신 분석 과정. 코스의 도움으로 내면의 능력을 개발하고 삶을 긍정적으로 개선할 수 있습니다. 우리 팀에 연락하여 일상의 작은 변화가 어떻게 큰 영향을 미치는지 확인하십시오.꿈의 변화.