Nghệ thuật tối giản: nguyên tắc và 10 nghệ sĩ

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Khi nhân loại phát triển, các hình thức thể hiện nghệ thuật mới xuất hiện và nổi bật, chẳng hạn như nghệ thuật tối giản . Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa tối giản coi trọng bố cục đơn giản và trực tiếp trong các tác phẩm nghệ thuật của họ, gây ra phản ứng nhanh chóng từ người quan sát. Để hiểu rõ hơn hiện tượng này diễn ra như thế nào, hãy cùng tìm hiểu một số nguyên tắc của phong trào này và 10 nghệ sĩ theo trường phái tối giản nổi tiếng nhé!

Xem thêm: Rốt cuộc, giấc mơ là gì?

Nghệ thuật tối giản là gì?

Đặc điểm chính của nghệ thuật tối giản là sử dụng ít yếu tố và/hoặc tài nguyên trong sáng tác . Do đó, các nghệ sĩ sử dụng ít màu sắc hoặc hình dạng hình học để tạo ra các tác phẩm của họ. Ngoài ra, các yếu tố được sử dụng có thể được lặp đi lặp lại thường xuyên. Do đó, chúng tôi có những tác phẩm đơn giản nhưng có tác động nghệ thuật lớn.

Phong trào tối giản xuất hiện và trở nên phổ biến trong giới nghệ sĩ Bắc Mỹ vào những năm 60. Những nghệ sĩ theo trường phái tối giản này đã tạo ra những tuyên ngôn văn hóa để truyền bá nền tảng của họ trong thiết kế , nghệ thuật thị giác và âm nhạc. Do đó, từ đó cho đến ngày nay, nghệ thuật sử dụng ít tài nguyên nhất khá phổ biến và được đánh giá cao trong môi trường nghệ thuật.

Xem thêm: Tâm linh: nó là gì, ý nghĩa là gì

Ví dụ, các nhà thiết kế đơn giản hóa logo của kênh Globo, nền tảng Netflix hoặc chuỗi Carrefour. Do đó, ngoài việc tạo ra một hình ảnh trực tiếp về những sản phẩm này, các nhà thiết kế tối giản còn truyền tải một thông điệpnhanh chóng cho những người quan sát những sáng tạo này. Trong ngữ cảnh này, mọi thứ đều liên quan đến định dạng và lựa chọn màu sắc mà chúng sử dụng.

Một chút lịch sử

Xu hướng nghệ thuật tối giản bắt nguồn từ đầu những năm 60 ở New York, chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa trừu tượng của Willem De Kooning và Jackson Pollock. Các nghệ sĩ Bắc Mỹ đã trải qua các phong trào văn hóa khác nhau và tiếp xúc đồng thời với các cách thể hiện nghệ thuật khác nhau. Ngay sau đó, các nghệ sĩ đã tôn vinh sự kết hợp nhạc pop có ảnh hưởng đến tác phẩm của họ.

Nghệ thuật tối giản trở nên nổi bật trong trường hợp này vì nó không hoa mỹ, mặc dù nó vẫn gây ấn tượng. Chủ nghĩa tối giản là kết quả của nghệ thuật trừu tượng gợi nhớ đến các tác phẩm của Jasper Johns, Ad Reinhardt và Frank Stella. Ngoài việc làm nổi bật các dạng nguyên tố và hình học, các nghệ sĩ đã không phóng đại theo nghĩa ẩn dụ .

Vì vậy, nghệ thuật tối giản khuyến khích các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm tập trung vào thực tế vật lý của người quan sát . Bằng cách này, người xem đánh giá cao một hình thức nghệ thuật vật chất hơn và ít cảm xúc hoặc ý thức hệ hơn. Ngoài tính trung lập, các đồ vật theo phong cách tối giản còn thân mật hơn và dễ tiếp cận hơn để mọi người kết nối với chúng.

Thập niên 60: thập niên tối giản

R. Wollheim đã giúp nghệ thuật tối giản trở nên phổ biến trong nghệ thuật thị giác vào năm 1966. Theo Wollheim, những năm 1960 đã tạo ra nhiều tác phẩm có nội dung tối giản.mà không bỏ qua các xu hướng nghệ thuật khác.

Ronald Bladen, Donald Judd và Tony Smith là một số nghệ sĩ đã cập nhật sản phẩm nghệ thuật bằng các tác phẩm hình học và trừu tượng. Vào những năm 1960, Donald Judd đã khám phá các quy luật và khuôn mẫu được tổ chức có chủ đích. Đổi lại, Tony Smith đã kết hợp các kỹ thuật trong các tác phẩm nghệ thuật của mình. Đôi khi chúng là những mảnh nguyên vẹn và đôi khi chúng là những mảnh cắt rời và hình học.

Xu hướng và sự phát triển

Theo các nhà sử học, trong suốt thế kỷ 20, ba xu hướng nổi lên được coi là tối giản: chủ nghĩa kiến ​​tạo, chủ nghĩa hiện đại và tiên phong của Nga. Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa kiến ​​tạo đã tìm cách làm cho nghệ thuật có thể tiếp cận được với tất cả mọi người thông qua thử nghiệm chính thức . Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa kiến ​​tạo hướng đến việc tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát và lâu dài.

Với các nghệ sĩ như Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson và Sol LeWitt, nghệ thuật tối giản sẽ vượt ra khỏi cấu trúc cơ bản của nó. Bằng cách này, những nghệ sĩ này đã thử nghiệm cả tính thẩm mỹ cấu trúc hai chiều và ba chiều trong các tác phẩm của họ.

Nguyên tắc của nghệ thuật tối giản

Nói tóm lại, các nghệ sĩ tối giản biến tác phẩm của họ thành một hình thức thiết yếu, cả về hình dáng cũng như màu sắc. Hơn nữa, những người tạo ra nghệ thuật tối giản quản lý để hợp nhất sự đơn giản, trừu tượng và tinh tế cho các tác phẩm của họ. Kết quả là, chúng ta có thể đánh giá caohoạt động với các yếu tố cơ bản nhưng rất tinh tế.

Cũng đọc: Năm mới, Cuộc sống mới: 6 Cụm từ có tác động cho năm 2020

Các nguyên tắc phổ biến nhất của nghệ thuật tối giản là:

Ít tài nguyên

Trong quá trình xây dựng tác phẩm, các nghệ sĩ sử dụng ít yếu tố và nguồn lực để sáng tạo. Do đó, hội họa, âm nhạc, tác phẩm điêu khắc và thậm chí cả vở kịch đều được tạo ra với ít yếu tố.

Màu cơ bản

Chỉ một vài màu được sử dụng để xác định tác phẩm nghệ thuật cuối cùng.

Các yếu tố độc lập

Trong nghệ thuật tối giản, các yếu tố tạo nên nó không gặp nhau mà độc lập với nhau. Tức là màu sắc không giao nhau hoặc hình khối không chồng lên nhau.

Tôi muốn có thông tin để ghi danh vào Khóa học Phân tâm học .

Sự lặp lại

Ví dụ như trong trường hợp âm nhạc tối giản , sáng tạo âm nhạc được thực hiện với vài nốt nhạc. Do đó, sự lặp lại âm thanh nổi bật, tính sáng tạo được các nhạc sĩ đánh giá cao.

Hình học

Các nghệ sĩ thị giác tối giản có xu hướng sử dụng các hình dạng hình học đơn giản và lặp đi lặp lại. Ngoài ra, quá trình hoàn thiện các tác phẩm này rất chính xác, làm nổi bật các khối hình học đơn giản mà nghệ sĩ đã sử dụng.

Chủ nghĩa tối giản trong các tác phẩm nghệ thuật thực tế

Nghệ thuật tối giản đã ảnh hưởng rất nhiều trong công việc của các nhà thiết kế và nghệ sĩ tạo hình. Ví dụ, thiết kếcông nghiệp, lập trình trực quan và kiến ​​trúc. Kết quả là, những đồ vật đơn giản nhất lại trở thành ví dụ về sự tinh tế đối với nhiều người.

Ngoài thiết kế, âm nhạc tối giản do La Monte Young phát triển còn nổi tiếng vì được hát bằng hai nốt nhạc. Đến lượt người viết cũng bắt đầu kiệm lời khi viết. Do đó, người viết tối giản không dùng trạng từ và khai triển ngữ cảnh để giải thích ý nghĩa mà không cần dùng nhiều từ.

Tác phẩm và nghệ sĩ tối giản

Nghệ thuật tối giản được mọi người đánh giá cao và có ảnh hưởng đến sự sáng tạo nghệ thuật của nhiều nghệ sĩ. Ví dụ, người Brazil Ana Maria Tavares và Carlos Fajardo, cả hai đều theo chủ nghĩa tối giản “thay thế” hơn. Ngoài chúng, chúng tôi còn có các tác phẩm của Fábio Miguez, Cássio Michalany và Carlito Carvalhosa, trung thành hơn với nguồn gốc tối giản.

Trong số các tác phẩm, âm nhạc, văn học và các loại hình nghệ thuật khác, chúng tôi liệt kê 10 tác phẩm của những nghệ sĩ tối giản vĩ đại nhất:

1 – Agnés Martin, nghệ sĩ người Canada chuyên về hội họa tối giản

2 – Dan Flavin, nghệ sĩ Bắc Mỹ chuyên về nghệ thuật thị giác

3 – Frank Stellaa, Nghệ sĩ Bắc Mỹ nghệ sĩ nghệ thuật thị giác

4 – Philip Glass, nhà soạn nhạc Bắc Mỹ theo trường phái tối giản

5 – Raymond Clevie Carver, nhà văn tối giản Bắc Mỹ

6 – RobertBresson, nhà làm phim theo trường phái tối giản người Pháp

7 – Robert Mangold, nghệ sĩ vẽ tranh theo trường phái tối giản người Mỹ

8 – Samuel Beckett, nhà viết kịch người Ireland và là nhà văn theo trường phái tối giản

9 – Sol LeWitt, nhựa nghệ sĩ đến từ Hoa Kỳ

10 – Steve Reich, nhà soạn nhạc theo chủ nghĩa tối giản người Mỹ

Những cân nhắc cuối cùng về nghệ thuật tối giản

Với nghệ thuật tối giản, một số nghệ sĩ đã hiểu cách làm nghệ thuật với ít tài nguyên . Chính vì vậy, sự đơn giản đã giúp nhiều nhà sản xuất nghệ thuật tạo nên những tác phẩm xuất sắc ghi dấu ấn độc đáo. Hiện tượng của những năm 1960 vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Ngoài ra, nó còn tác động đến các thương hiệu nổi tiếng để xác định lại thiết kế của họ.

Ngoài ra, loại hình nghệ thuật này còn chứng minh khả năng sáng tạo nghệ thuật của con người có thể vượt qua những giới hạn to lớn như thế nào. Rốt cuộc, các nghệ sĩ theo chủ nghĩa tối giản luôn tưởng tượng cách phát triển một thứ gì đó mới bằng cách sử dụng ít và khám phá những khả năng khác nhau. Vì vậy, kiến ​​thức, chiến lược và trí tưởng tượng có thể thay đổi cuộc sống của bất kỳ ai.

Đó là lý do tại sao sau khi bạn hiểu thêm về nghệ thuật tối giản , chúng tôi mời bạn tìm hiểu về nghệ thuật trực tuyến của chúng tôi Khóa học phân tâm học. Với sự giúp đỡ của khóa học, bạn có thể phát triển khả năng bên trong của mình và cải thiện tích cực cuộc sống của bạn. Hãy liên lạc với nhóm của chúng tôi và xem những thay đổi nhỏ trong thói quen của bạn tạo nên điều lớn lao như thế nàonhững thay đổi trong giấc mơ của bạn.

George Alvarez

George Alvarez là một nhà phân tâm học nổi tiếng đã hành nghề hơn 20 năm và được đánh giá cao trong lĩnh vực này. Ông là một diễn giả được săn đón và đã tổ chức nhiều hội thảo và chương trình đào tạo về phân tâm học cho các chuyên gia trong ngành sức khỏe tâm thần. George cũng là một nhà văn tài năng và là tác giả của một số cuốn sách về phân tâm học đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình. George Alvarez tận tâm chia sẻ kiến ​​thức và chuyên môn của mình với những người khác và đã tạo một blog nổi tiếng về Khóa đào tạo trực tuyến về Phân tâm học được các chuyên gia sức khỏe tâm thần và sinh viên trên khắp thế giới theo dõi rộng rãi. Blog của anh ấy cung cấp một khóa đào tạo toàn diện bao gồm tất cả các khía cạnh của phân tâm học, từ lý thuyết đến ứng dụng thực tế. George đam mê giúp đỡ người khác và cam kết tạo ra sự khác biệt tích cực trong cuộc sống của khách hàng và học sinh của mình.