Seni Minimalis: prinsip-prinsip dan 10 seniman

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Seiring dengan perkembangan umat manusia, bentuk-bentuk ekspresi artistik baru muncul dan menonjol, seperti seni minimalis Seniman minimalis menghargai komposisi yang sederhana dan langsung dalam karya seni mereka, sehingga memancing reaksi cepat dari para pengamat. Untuk lebih memahami bagaimana fenomena ini terjadi, mari kita temui beberapa prinsip gerakan ini dan 10 seniman minimalis yang dikenal!

Lihat juga: Apa itu Psikologi Massa? 2 contoh praktis

Apa itu seni minimalis?

Seni minimalis memiliki karakteristik utama yaitu penggunaan sedikit elemen dan/atau sumber daya dalam komposisinya Oleh karena itu, para seniman hanya menggunakan sedikit warna atau bentuk geometris untuk menciptakan karya mereka. Selain itu, elemen-elemen yang digunakan dapat diulang-ulang sehingga menghasilkan karya seni yang sederhana namun memiliki dampak artistik yang tinggi.

Gerakan minimalis muncul dan mendapatkan popularitas di kalangan seniman Amerika pada tahun 1960-an. Para seniman minimalis ini menciptakan manifesto budaya untuk menyebarkan dasar-dasar mereka dalam desain, seni visual, dan musik. Oleh karena itu, sejak saat itu dan hingga saat ini, seni yang memanfaatkan sumber daya seminimal mungkin menjadi sangat populer dan dihargai di dunia seni.

Sebagai contoh, para desainer telah menyederhanakan logo stasiun TV Globo, platform Netflix atau jaringan Carrefour. Dengan demikian, selain menciptakan citra langsung dari produk-produk ini, para desainer minimalis menyampaikan pesan singkat kepada mereka yang mengamati kreasi ini. Dalam konteks ini, semuanya terkait dengan format dan pilihan warna yang digunakan oleh mereka.

Sedikit sejarah

Tren seni minimalis muncul pada awal 1960-an di New York yang dipengaruhi oleh abstraksionisme Willem De Kooning dan Jackson Pollock. Seniman Amerika Utara mengalami pergerakan budaya yang beragam dan bersentuhan secara simultan dengan berbagai ekspresi artistik. Tak lama kemudian, para seniman merayakan mistik pop yang memengaruhi karya mereka.

Seni minimalis menjadi terkenal di lingkungan ini karena tidak terlalu meriah, meskipun tetap mengesankan. Minimalisme dihasilkan dari seni abstrak yang mengingatkan pada karya-karya Jasper Johns, Ad Reinhardt, dan Frank Stella. Selain menekankan bentuk elemen dan geometris, para seniman tidak berlebihan dalam memberikan makna metaforis .

Dengan demikian, Seni minimalis mendorong seniman untuk menciptakan karya yang berfokus pada realitas fisik pengamat Dengan cara ini, para pengamat menghargai bentuk seni yang lebih bersifat material dan tidak terlalu emosional atau ideologis. Selain netralitas, benda-benda minimalis lebih bersifat informal dan mudah diakses oleh orang-orang yang ingin berhubungan dengannya.

Tahun 60-an: dekade minimalis

R. Wollheim membantu seni minimalis mendapatkan popularitas di kalangan seni visual pada tahun 1966. Menurut Wollheim, tahun 1960-an menciptakan banyak produksi dengan konten minimal tanpa mengabaikan tren artistik lainnya.

Ronald Bladen, Donald Judd, dan Tony Smith adalah beberapa seniman yang memperbarui produksi artistik dengan karya-karya geometris dan abstrak. Pada tahun 1960-an, Donald Judd mengeksplorasi keteraturan dan pola-pola yang diorganisir dengan cara yang disengaja, sementara Tony Smith memadukan berbagai teknik dalam karya seninya, terkadang berupa karya utuh, dan terkadang berupa potongan-potongan geometris.

Tren dan perkembangan

Menurut para sejarawan, sepanjang abad ke-20, ada tiga tren yang dianggap minimalis: konstruktivisme, modernisme, dan avant-garde Rusia. Seniman konstruktivis mencari aksesibilitas seni untuk semua orang melalui eksperimen formal Seniman konstruktivis bertujuan untuk menciptakan bahasa artistik yang universal dan abadi.

Dengan seniman seperti Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson dan Sol LeWitt, seni minimalis akan bergerak melampaui struktur dasarnya. Dengan cara ini, para seniman ini bereksperimen dengan estetika struktural dua dan tiga dimensi dalam produksi mereka.

Prinsip-prinsip seni minimalis

Singkatnya, seniman minimalis mereduksi karya mereka menjadi bentuk yang esensial, baik dalam bentuk maupun warna. Selain itu, pencipta seni minimalis berhasil menyatukan kesederhanaan, abstraksi, dan kecanggihan dalam karya-karya mereka. Sebagai hasilnya, kita bisa mengapresiasi karya-karya yang memiliki elemen-elemen dasar, tetapi dengan banyak kecanggihan.

Baca Juga: Tahun Baru, Kehidupan Baru: 6 Frasa yang Berdampak Besar untuk Tahun 2020

Prinsip seni minimalis yang paling sering digunakan adalah:

Sedikit sumber daya

Dalam elaborasi karya-karyanya, para seniman menggunakan sedikit elemen dan sumber daya untuk penciptaan, sehingga lukisan, musik, patung, dan bahkan drama teater dibuat dengan sedikit elemen.

Warna dasar

Hanya beberapa warna yang digunakan untuk menentukan karya seni akhir.

Elemen independen

Dalam seni minimalis, elemen-elemen yang menyusunnya tidak saling bertemu, tidak bergantung satu sama lain. Dengan kata lain, warna tidak saling bersinggungan atau bentuk geometris tidak saling menutupi.

Saya ingin informasi untuk mendaftar di Kursus Psikoanalisis .

Pengulangan

Dalam kasus musik minimalis, misalnya, kreasi musik dilakukan dengan sedikit nada. Dengan cara ini, pengulangan suara menonjol, dan kreativitas sangat dihargai oleh para musisi.

Geometri

Seniman visual minimalis sering menggunakan bentuk geometris yang sederhana dan berulang. Selain itu, hasil akhir karya-karya ini sangat tepat, menyoroti bentuk geometris sederhana yang digunakan sang seniman.

Minimalisme dalam karya seni dalam praktik

Seni minimalis telah banyak mempengaruhi karya para desainer dan seniman, misalnya dalam desain industri, pemrograman visual, dan arsitektur. Sebagai hasilnya, benda-benda yang paling sederhana pun telah menjadi contoh kecanggihan bagi banyak orang.

Terlepas dari desainnya, musik minimalis yang dikembangkan oleh La Monte Young mendapatkan ketenaran karena dinyanyikan dengan dua nada. Sebagai gantinya, para penulis mulai menghemat kata-kata saat menulis. Oleh karena itu, penulis minimalis tidak menggunakan kata keterangan dan mengembangkan konteks untuk menjelaskan makna tanpa menggunakan banyak kata.

Karya-karya dan seniman minimalis

Seni minimalis cukup dihargai oleh banyak orang dan telah memengaruhi kreasi artistik banyak seniman. Misalnya, Ana Maria Tavares dan Carlos Fajardo dari Brasil, keduanya mengikuti minimalis yang lebih "alternatif". Selain mereka, kami juga memiliki karya-karya Fábio Miguez, Cássio Michalany, dan Carlito Carvalhosa, yang lebih setia pada akar minimalis.

Di antara drama, musik, sastra, dan bentuk seni lainnya, kami telah membuat daftar 10 seniman minimalis terbaik:

1 - Agnés Martin, seniman Kanada yang mengkhususkan diri dalam lukisan minimalis

2 - Dan Flavin, seniman Amerika yang berspesialisasi dalam seni plastik

3 - Frank Stellaa, seniman Amerika Serikat

4 - Philip Glass, komposer musik minimalis asal Amerika

5 - Raymond Clevie Carver, penulis minimalis Amerika

6 - Robert Bresson, pembuat film minimalis asal Prancis

7 - Robert Mangold, seniman lukisan minimalis asal Amerika Serikat

8 - Samuel Beckett, penulis naskah drama dan penulis minimalis asal Irlandia

9 - Sol LeWitt, seniman Amerika Serikat

10 - Steve Reich, komposer minimalis Amerika

Pertimbangan akhir tentang seni minimalis

Dengan seni minimalis, beberapa seniman memahami cara membuat karya seni dengan sedikit sumber daya Dengan demikian, kesederhanaan telah membantu banyak produsen artistik untuk menciptakan karya-karya mencolok yang ditandai dengan orisinalitas. Fenomena tahun 1960-an masih ada sampai sekarang dan memengaruhi merek-merek terkenal dalam mendefinisikan kembali desain mereka.

Lihat juga: Seksualitas Cairan: apa itu, konsep dan contohnya

Selain itu, jenis seni ini membuktikan bahwa kreasi artistik seseorang dapat mengatasi batas-batas yang ada, dan seniman minimalis selalu berimajinasi untuk mengembangkan sesuatu yang baru dengan menggunakan sesuatu yang sedikit dan menemukan berbagai kemungkinan. Jadi, pengetahuan, strategi, dan imajinasi dapat mengubah hidup siapa pun.

Itulah mengapa setelah Anda memahami lebih banyak tentang seni minimalis Dengan bantuan kursus ini, Anda dapat mengembangkan kemampuan batin Anda dan meningkatkan kehidupan Anda dengan cara yang positif. Hubungi tim kami dan lihat bagaimana perubahan kecil dalam rutinitas Anda menyebabkan perubahan besar dalam impian Anda.

George Alvarez

George Alvarez adalah seorang psikoanalis terkenal yang telah berlatih selama lebih dari 20 tahun dan sangat dihormati di bidangnya. Dia adalah pembicara yang banyak dicari dan telah mengadakan banyak lokakarya dan program pelatihan tentang psikoanalisis untuk para profesional di industri kesehatan mental. George juga seorang penulis ulung dan telah menulis beberapa buku tentang psikoanalisis yang mendapat pujian kritis. George Alvarez berdedikasi untuk berbagi pengetahuan dan keahliannya dengan orang lain dan telah membuat blog populer di Kursus Pelatihan Online dalam Psikoanalisis yang diikuti secara luas oleh profesional kesehatan mental dan pelajar di seluruh dunia. Blognya menyediakan kursus pelatihan komprehensif yang mencakup semua aspek psikoanalisis, mulai dari teori hingga aplikasi praktis. George bersemangat membantu orang lain dan berkomitmen untuk membuat perbedaan positif dalam kehidupan klien dan siswanya.