Minimalistlik kunst: põhimõtted ja 10 kunstnikku

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Inimkonna arenedes tekivad ja paistavad silma uued kunstilised väljendusvormid, nagu näiteks minimalistlik kunst Minimalistlikud kunstnikud väärtustavad oma kunstiteostes lihtsat ja otsest kompositsiooni, mis kutsub vaatlejate kiireid reaktsioone esile. Et paremini mõista, kuidas see nähtus toimub, tutvume selle liikumise põhimõtetega ja 10 tuntud minimalistliku kunstnikuga!

Mis on minimalistlik kunst?

Minimalistliku kunsti peamiseks tunnuseks on väheste elementide ja/või vahendite kasutamine kompositsioonis. Seetõttu kasutavad kunstnikud oma teoste loomisel vähe värve või geomeetrilisi kujundeid. Lisaks sellele võivad kasutatud elemendid korduda sageli, mille tulemuseks on lihtsad ja suure kunstilise mõjuga kunstiteosed.

Vaata ka: Unistada vorstist: kalabria, Toscana, toores, sealiha

Minimalistlik liikumine tekkis ja saavutas populaarsuse Ameerika kunstnike seas 1960. aastatel. Need minimalistlikud kunstnikud lõid kultuurimanifeste, et levitada oma aluseid disainis, kujutavas kunstis ja muusikas. Sellest ajast alates ja tänapäevani on kunstimaailmas väga populaarne ja hinnatud kunst, mis kasutab minimaalseid ressursse.

Näiteks on disainerid lihtsustanud telejaama Globo, Netflixi platvormi või Carrefour-keti logosid. Seega lisaks nende toodete otsese kuvandi loomisele edastavad minimalistlikud disainerid neile, kes neid loomingut jälgivad, kiire sõnumi. Selles kontekstis on kõik seotud nende poolt kasutatava formaadi ja värvivalikuga.

Natuke ajalugu

Minimalistlik kunstisuundumus tekkis 1960. aastate alguses New Yorgis Willem De Kooningi ja Jackson Pollocki abstraktsionismi mõjul. Põhja-Ameerika kunstnikud kogesid erinevaid kultuurilisi liikumisi ja samaaegset kokkupuudet erinevate kunstiliste väljendusviisidega. Peagi tähistasid kunstnikud popmüstikat, mis mõjutas nende loomingut.

Minimalistlik kunst tuli selles keskkonnas esile, sest see ei olnud ülevoolav, kuigi oli siiski muljetavaldav. Minimalism tuleneb Jasper Johnsi, Ad Reinhardti ja Frank Stella töid meenutavast abstraktsest kunstist. Lisaks elementaarsete ja geomeetriliste vormide rõhutamisele ei ole kunstnikud metafoorsete tähendustega liialdanud. .

Seega, minimalistlik kunst paneb kunstnikke looma teoseid, mis keskenduvad vaatleja füüsilisele reaalsusele. Sel viisil hindavad vaatlejad kunstivormi, mis on rohkem materiaalne ja vähem emotsionaalne või ideoloogiline. Lisaks neutraalsusele on minimalistlikud objektid mitteametlikumad ja kättesaadavamad, et inimesed saaksid nendega suhelda.

60ndad: minimalistlik kümnend

R. Wollheim aitas kaasa minimalistliku kunsti populaarsuse tõusule kujutava kunsti hulgas 1966. aastal. 1960. aastatel loodi Wollheimi sõnul palju minimaalse sisuga lavastusi, eiramata seejuures teisi kunstisuundumusi.

Ronald Bladen, Donald Judd ja Tony Smith on mõned kunstnikud, kes uuendasid kunstilist tootmist geomeetriliste ja abstraktsete töödega. 1960. aastatel uuris Donald Judd korrapärasusi ja tahtlikult organiseeritud mustreid. Tony Smith omakorda segas oma kunstiteostes tehnikaid. Mõnikord olid need terved teosed ja mõnikord välja lõigatud ja geomeetrilised teosed.

Suundumused ja arengud

Ajaloolaste sõnul tekkis 20. sajandi jooksul kolm suundumust, mida peetakse minimalistlikuks: konstruktivism, modernism ja vene avangard. Konstruktivistlikud kunstnikud püüdsid kunsti kättesaadavust kõigile inimestele läbi vormiliste eksperimentide. Konstruktivistlike kunstnike eesmärk oli luua universaalne ja püsiv kunstikeel.

Vaata ka: Jungi teooria: 10 omadust

Sellised kunstnikud nagu Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson ja Sol LeWitt ületasid minimalistliku kunsti põhistruktuuri. Nii eksperimenteerisid need kunstnikud oma loomingus nii kahe- kui ka kolmemõõtmelise struktuuriesteetikaga.

Minimalistliku kunsti põhimõtted

Lühidalt öeldes, minimalistlikud kunstnikud vähendavad oma teoseid nii vormi kui ka värvi poolest olulisele vormile. Lisaks õnnestub minimalistliku kunsti loojatel oma teostes ühendada lihtsus, abstraktsioon ja rafineeritus. Selle tulemusena saame hinnata teoseid, millel on põhilised elemendid, kuid palju rafineeritust.

Loe ka: Uus aasta, uus elu: 6 mõjusat fraasi aastaks 2020

Kõige sagedasemad minimalistliku kunsti põhimõtted on järgmised:

Vähesed ressursid

Kunstnikud kasutavad teoste loomisel vähe elemente ja vahendeid. Nii valmivad maalid, muusika, skulptuurid ja isegi teatrietendused väheste elementidega.

Põhivärvid

Lõpliku kunstiteose määratlemiseks kasutatakse vaid üksikuid värve.

Sõltumatud elemendid

Minimalistlikus kunstis ei kohtu seda moodustavad elemendid, olles üksteisest sõltumatud. Teisisõnu, värvid ei kattu või geomeetrilised kujundid ei kata üksteist.

Soovin teavet, et registreeruda psühhoanalüüsi kursusele .

Kordus

Näiteks minimalistliku muusika puhul toimub muusikaline looming väheste nootidega. Nii paistab silma helikordus ja loovus on muusikute poolt kõrgelt hinnatud.

Geomeetria

Minimalistlikud visuaalkunstnikud kasutavad sageli lihtsaid, korduvaid geomeetrilisi kujundeid. Lisaks on nende teoste viimistlus täpne, rõhutades kunstniku kasutatud lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.

Minimalism kunstiteostes praktikas

Minimalistlik kunst on oluliselt mõjutanud disainerite ja kunstnike tööd, näiteks tööstusdisainis, visuaalses programmeerimises ja arhitektuuris. Selle tulemusel on kõige lihtsamatest esemetest saanud paljude inimeste jaoks keerukuse näidised.

Lisaks kujundusele sai La Monte Youngi välja töötatud minimalistlik muusika kuulsaks sellega, et seda lauldi kahe noodiga. Kirjanikud hakkasid omakorda kirjutades sõnadega kokkuhoidlikult ümber käima. Seetõttu ei kasuta minimalistlikud kirjanikud adverbe ja arendavad tähenduste selgitamiseks kontekste, ilma et nad kasutaksid nii palju sõnu.

Minimalistlikud teosed ja kunstnikud

Minimalistlik kunst on inimeste seas üsna hinnatud ja on mõjutanud paljude kunstnike kunstilist loomingut. Näiteks brasiillased Ana Maria Tavares ja Carlos Fajardo, kes mõlemad järgisid "alternatiivsemat" minimalismi. Lisaks neile on meil ka Fábio Miguez, Cássio Michalany ja Carlito Carvalhosa tööd, kes on rohkem truuks jäänud minimalistlikule juurele.

Teatrite, muusika, kirjanduse ja muude kunstiliikide vahel oleme loetlenud 10 suurimat minimalistlikku kunstnikku:

1 - Agnés Martin, Kanada kunstnik, kes on spetsialiseerunud minimalistlikule maalile.

2 - Dan Flavin, Ameerika kunstnik, kes on spetsialiseerunud plastilisele kunstile.

3 - Frank Stellaa, Ameerika kunstnik

4 - Philip Glass, Ameerika minimalistliku muusika helilooja

5 - Raymond Clevie Carver, Ameerika minimalistlik kirjanik

6 - Robert Bresson, prantsuse minimalistlik filmitegija

7 - Robert Mangold, Ameerika minimalistliku maali kunstnik

8 - Samuel Beckett, iiri näitekirjanik ja minimalistlik kirjanik

9 - Sol LeWitt, Ameerika kunstnik

10 - Steve Reich, Ameerika minimalistlik helilooja

Lõplikud kaalutlused minimalistliku kunsti kohta

Minimalistliku kunsti puhul mõistsid mitmed kunstnikud, kuidas teha kunsti väheste vahenditega. Seega on lihtsus aidanud paljudel kunstnikutootjatel luua silmatorkavaid teoseid, mida iseloomustab originaalsus. 1960ndate aastate fenomen on endiselt olemas ja mõjutab kuulsaid kaubamärke nende disaini ümberkujundamisel.

Veelgi enam, see kunstiliik tõestab, kuidas inimeste kunstiline looming võib ületada suuri piire. Lõppude lõpuks kujutavad minimalistlikud kunstnikud alati ette, kuidas arendada midagi uut, kasutades vähe ja avastades erinevaid võimalusi. Seega võivad teadmised, strateegia ja kujutlusvõime muuta igaühe elu.

Sellepärast pärast seda, kui te mõistate rohkem minimalistlik kunst Kursuse abil saad arendada oma sisemisi võimeid ja parandada oma elu positiivselt. Võta ühendust meie meeskonnaga ja vaata, kuidas väikesed muutused sinu rutiinis põhjustavad suuri muutusi sinu unistustes.

George Alvarez

George Alvarez on tunnustatud psühhoanalüütik, kes on praktiseerinud üle 20 aasta ja on selles valdkonnas kõrgelt hinnatud. Ta on nõutud esineja ning on vaimse tervise valdkonna spetsialistidele läbi viinud arvukalt psühhoanalüüsi töötubasid ja koolitusprogramme. George on ka edukas kirjanik ja on kirjutanud mitmeid psühhoanalüüsi raamatuid, mis on pälvinud kriitikute tunnustust. George Alvarez on pühendunud oma teadmiste ja kogemuste jagamisele teistega ning on loonud populaarse ajaveebi veebipõhise psühhoanalüüsi koolituskursuse kohta, mida vaimse tervise spetsialistid ja üliõpilased laialdaselt jälgivad üle maailma. Tema ajaveeb pakub põhjalikku koolituskursust, mis hõlmab kõiki psühhoanalüüsi aspekte, alates teooriast kuni praktiliste rakendusteni. George on kirglik teiste abistamise vastu ning on pühendunud oma klientide ja õpilaste elu positiivsele muutmisele.