Մինիմալիստական ​​արվեստ. սկզբունքներ և 10 արվեստագետներ

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Բովանդակություն

Քանի որ մարդկությունը զարգանում է, գեղարվեստական ​​արտահայտման նոր ձևեր են առաջանում և առանձնանում, ինչպես օրինակ մինիմալիստական ​​արվեստը : Մինիմալիստ արվեստագետներն իրենց գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններում գնահատում են պարզ և անմիջական կոմպոզիցիան՝ առաջացնելով դիտորդների արագ արձագանքը։ Ավելի լավ հասկանալու համար, թե ինչպես է տեղի ունենում այս երևույթը, եկեք ծանոթանանք այս շարժման որոշ սկզբունքներին և 10 հայտնի մինիմալիստ արվեստագետներին:

Ի՞նչ է մինիմալիստական ​​արվեստը:

Մինիմալիստական ​​արվեստի հիմնական բնութագիրը նրա կոմպոզիցիայում քիչ տարրերի և/կամ ռեսուրսների օգտագործումն է : Հետևաբար, նկարիչները քիչ գույներ կամ երկրաչափական ձևեր են օգտագործում իրենց աշխատանքները ստեղծելու համար: Բացի այդ, օգտագործվող տարրերը կարող են հաճախակի կրկնվել: Այսպիսով, արդյունքում մենք ունենք պարզ գործեր, բայց մեծ գեղարվեստական ​​ազդեցությամբ:

Մինիմալիստական ​​շարժումը հայտնվեց և ժողովրդականություն ձեռք բերեց հյուսիսամերիկյան նկարիչների շրջանում 60-ականներին: Այս մինիմալիստ նկարիչները մշակութային մանիֆեստներ ստեղծեցին՝ իրենց հիմքերը դիզայնի մեջ տարածելու համար: վիզուալ արվեստ և երաժշտություն: Այսպիսով, այդ ժամանակվանից մինչև մեր օրերը, արվեստը, որն օգտագործում է նվազագույն ռեսուրսները, բավականին տարածված և գնահատված է գեղարվեստական ​​միջավայրում:

Օրինակ, դիզայներները պարզեցրեց Globo ալիքի, Netflix հարթակի կամ Carrefour ցանցի լոգոները։ Այսպիսով, ի լրումն այս ապրանքների անմիջական պատկեր ստեղծելու, մինիմալիստ դիզայներները հաղորդագրություն են հաղորդումարագ նրանց համար, ովքեր դիտում են այս ստեղծագործությունները: Այս համատեքստում ամեն ինչ կապված է նրանց կողմից օգտագործվող գույների ձևաչափի և ընտրության հետ:

Մի փոքր պատմություն

Մինիմալիստական ​​արվեստի միտումը սկիզբ է առել 60-ականների սկզբին Նյու Յորքում, ազդված աբստրակցիոնիզմ Վիլեմ Դե Կունինգի և Ջեքսոն Փոլոքի կողմից: Հյուսիսամերիկյան արվեստագետները տարբեր մշակութային շարժումներ են ապրել և միաժամանակ շփում տարբեր գեղարվեստական ​​արտահայտությունների հետ: Շուտով արտիստները տոնեցին փոփ միքս, որն ազդեց նրանց աշխատանքի վրա:

Մինիմալիստական ​​արվեստն այս սցենարում մեծ տեղ գտավ, քանի որ այն ճոխ չէր, թեև դեռ տպավորիչ էր: Մինիմալիզմը առաջանում է աբստրակտ արվեստից, որը հիշեցնում է Ջասպեր Ջոնսի, Ադ Ռայնհարդտի և Ֆրենկ Ստելլայի աշխատանքները։ Ի լրումն տարրական և երկրաչափական ձևերի ընդգծման, արվեստագետները փոխաբերական իմաստներով չէին չափազանցնում :

Այսպիսով, մինիմալիստական ​​արվեստները դրդում են արվեստագետներին ստեղծել ստեղծագործություններ, որոնք կենտրոնացած են աշխարհի ֆիզիկական իրականության վրա: դիտորդ ։ Այս կերպ հեռուստադիտողները գնահատում են արվեստի ավելի նյութական և ավելի քիչ էմոցիոնալ կամ գաղափարական ձևը: Ի լրումն չեզոքության, մինիմալիստական ​​օբյեկտներն ավելի ոչ ֆորմալ և մատչելի են մարդկանց համար՝ դրանց հետ կապվելու համար:

60-ականներ. մինիմալիստական ​​տասնամյակ

Ռ. Վոլհեյմը օգնեց մինիմալիստական ​​արվեստին ժողովրդականություն ձեռք բերել վիզուալ արվեստների շրջանում 1966 թվականին: Ըստ Վոլհեյմի, 1960-ական թվականներին ստեղծվեցին մինիմալ բովանդակությամբ բազմաթիվ արտադրություններ:առանց անտեսելու այլ գեղարվեստական ​​միտումները:

Ռոնալդ Բլեյդենը, Դոնալդ Ջադը և Թոնի Սմիթը այն արվեստագետներից են, ովքեր թարմացրել են գեղարվեստական ​​արտադրությունը երկրաչափական և աբստրակտ գործերով: 1960-ականներին Դոնալդ Ջադը ուսումնասիրեց միտումնավոր կազմակերպված օրինաչափություններն ու օրինաչափությունները: Իր հերթին, Թոնի Սմիթը խառնեց տեխնիկան իր արվեստի գործերում: Երբեմն դրանք ամբողջական կտորներ էին, երբեմն՝ կտրտված և երկրաչափական կտորներ։

Տես նաեւ: Ի՞նչ է Դրոմանիան:

Միտումներ և էվոլյուցիաներ

Ըստ պատմաբանների՝ 20-րդ դարում ի հայտ են եկել երեք միտումներ, որոնք համարվում են մինիմալիստական՝ կառուցողականություն, մոդեռնիզմ։ և ռուսական ավանգարդ. Կոնստրուկտիվիստ նկարիչները ձգտում էին արվեստը հասանելի դարձնել բոլոր մարդկանց՝ պաշտոնական փորձերի միջոցով : Կոնստրուկտիվիստ արվեստագետները նպատակ ունեին ստեղծել համընդհանուր և մնայուն գեղարվեստական ​​լեզու:

Այնպիսի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Դոնալդ Ջադը, Ֆրենկ Ստելլան, Ռոբերտ Սմիթսոնը և Սոլ Լևիթը, մինիմալիստական ​​արվեստը դուրս կգա իր հիմնական կառուցվածքից: Այս կերպ, այս նկարիչները փորձարկեցին ինչպես երկչափ, այնպես էլ եռաչափ կառուցվածքային գեղագիտություն իրենց արտադրություններում:

Մինիմալիստական ​​արվեստի սկզբունքները

Կարճ ասած, մինիմալիստ նկարիչները նվազեցնում են իրենց աշխատանքները էական ձևի, ինչպես ձևով, այնպես էլ գույներով: Ավելին, մինիմալիստական ​​արվեստի ստեղծողները կարողանում են իրենց գործերին միավորել պարզությունը, աբստրակցիան և բարդությունը։ Արդյունքում մենք կարող ենք գնահատելաշխատում է հիմնական տարրերով, բայց շատ նրբագեղությամբ:

Կարդացեք նաև. Նոր տարի, նոր կյանք. 6 ազդեցիկ արտահայտություններ 2020 թվականի համար

Մինիմալիստական ​​արվեստի ամենատարածված սկզբունքներն են.

Քիչ ռեսուրսներ

Աշխատանքների մշակման ժամանակ նկարիչները ստեղծագործելու համար քիչ տարրեր և ռեսուրսներ են օգտագործում։ Այսպիսով, նկարները, երաժշտությունը, քանդակները և նույնիսկ պիեսները ստեղծվում են քիչ տարրերով:

Հիմնական գույները

Միայն մի քանի գույներ են օգտագործվում վերջնական արվեստը սահմանելու համար:

Տարրեր անկախ

Մինիմալիստական ​​արվեստում այն ​​կազմող տարրերը չեն հանդիպում՝ լինելով միմյանցից անկախ։ Այսինքն՝ գույները չեն հատվում կամ երկրաչափական ձևերը չեն համընկնում իրար։

Ես ուզում եմ տեղեկություններ գրանցել հոգեվերլուծության դասընթացին :

Կրկնություն

Մինիմալիստական ​​երաժշտության դեպքում, օրինակ. , երաժշտական ​​ստեղծագործությունը կատարվում է քիչ նոտաներով։ Այսպիսով, ձայնի կրկնությունն առանձնանում է, ստեղծագործականությունը բարձր է գնահատվում երաժիշտների կողմից:

Երկրաչափություն

Մինիմալիստ վիզուալ արվեստագետները հակված են օգտագործել պարզ և կրկնվող երկրաչափական ձևեր: Բացի այդ, այս աշխատանքների ավարտը ճշգրիտ է` ընդգծելով պարզ երկրաչափական ձևերը, որոնք նկարիչը օգտագործել է:

Մինիմալիզմը արվեստի գործերում գործնականում

Մինիմալիստական ​​արվեստը շատ է ազդել դիզայներների և պլաստիկ արվեստագետների աշխատանքում: Օրինակ, դիզայնըարդյունաբերական, տեսողական ծրագրավորում և ճարտարապետություն: Արդյունքում, ամենապարզ առարկաները շատերի համար դարձել են բարդության օրինակներ:

Դիզայնից բացի, Լա Մոնտե Յանգի մշակած մինիմալիստական ​​երաժշտությունը համբավ ձեռք բերեց երկու նոտաներով երգվելու շնորհիվ: Գրողներն իրենց հերթին սկսեցին բառեր խնայել գրելիս: Հետևաբար, մինիմալիստ գրողները չեն օգտագործում մակդիրներ և մշակում են համատեքստեր՝ առանց այդքան բառեր օգտագործելու իմաստները բացատրելու համար:

Տես նաեւ: Բուդդա մեջբերումներ. 46 ուղերձ բուդդայական փիլիսոփայությունից

Մինիմալիստական ​​ստեղծագործություններ և նկարիչներ

Մինիմալ արվեստը բարձր է գնահատվում մարդկանց կողմից և ազդել է բազմաթիվ արվեստագետների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության վրա: Օրինակ՝ բրազիլացիներ Անա Մարիա Տավարեսը և Կառլոս Ֆախարդոն, որոնք երկուսն էլ ավելի «այլընտրանքային» մինիմալիզմի են հետևում։ Նրանցից բացի, մենք ունենք նաև Ֆաբիո Միգեսի, Կասիո Միխալանիի և Կառլիտո Կարվալհոսայի գործերը, որոնք ավելի հավատարիմ են մինիմալիստական ​​արմատներին:

Երաժշտության, գրականության և արվեստի այլ ձևերի շարքում մենք թվարկում ենք 10-ը: մեծագույն մինիմալիստ նկարիչներ.

1 – Ագնես Մարտին, կանադացի նկարիչ, որը մասնագիտացած է մինիմալիստական ​​գեղանկարչության մեջ

2 – Դեն Ֆլավին, հյուսիսամերիկյան նկարիչ, որը մասնագիտացած է վիզուալ արվեստում

3 – Ֆրենկ Ստելլա, Վիզուալ արվեստի հյուսիսամերիկացի նկարիչ

4 – Ֆիլիպ Գլաս, մինիմալիստական ​​երաժշտության հյուսիսամերիկացի կոմպոզիտոր

5 – Ռայմոնդ Քլիվ Քարվեր, հյուսիսամերիկյան մինիմալիստ գրող

6 – ՌոբերտԲրեսոն, ֆրանսիացի մինիմալիստ կինոռեժիսոր

7 – Ռոբերտ Մանգոլդ, մինիմալիստական ​​գեղանկարչության ամերիկացի նկարիչ

8 – Սամուել Բեքեթ, իռլանդացի դրամատուրգ և մինիմալիզմի գրող

9 – Սոլ Լևիթ , պլաստիկ նկարիչ Միացյալ Նահանգներից

10 – Սթիվ Ռայխ, ամերիկացի մինիմալիստ կոմպոզիտոր

Վերջնական նկատառումներ մինիմալիստական ​​արվեստի վերաբերյալ

Մինիմալիստական ​​արվեստով մի քանի արվեստագետներ հասկացան, թե ինչպես կարելի է արվեստ ստեղծել քիչ ռեսուրսներով : Հետևաբար, պարզությունն օգնել է բազմաթիվ գեղարվեստական ​​արտադրողների ստեղծել ինքնատիպությամբ աչքի ընկնող բացառիկ գործեր: 1960-ականների ֆենոմենն այսօր էլ առկա է։ Ավելին, այն ազդում է հայտնի ապրանքանիշերի վրա, որպեսզի վերաիմաստավորեն իրենց դիզայնը:

Բացի այդ, արվեստի այս տեսակն ապացուցում է, թե ինչպես է մարդկանց գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը կարող հաղթահարել մեծ սահմանները: Ի վերջո, մինիմալիզմի արվեստագետները միշտ պատկերացնում են, թե ինչպես կարելի է նոր բան զարգացնել՝ օգտագործելով քիչը և բացահայտելով տարբեր հնարավորություններ։ Հետևաբար, գիտելիքը, ռազմավարությունը և երևակայությունը կարող են փոխակերպել յուրաքանչյուրի կյանքը:

Այդ իսկ պատճառով մինիմալիստական ​​արվեստի մասին ավելին իմանալուց հետո մենք ձեզ հրավիրում ենք ծանոթանալու մեր առցանց Հոգեվերլուծության դասընթաց. Դասընթացի օգնությամբ դուք կարող եք զարգացնել ձեր ներքին ունակությունները և դրականորեն բարելավել ձեր կյանքը։ Կապ հաստատեք մեր թիմի հետ և տեսեք, թե որքան մեծ են ձեր առօրյայի փոքր փոփոխություններըփոփոխություններ քո երազներում:

George Alvarez

Ջորջ Ալվարեսը հայտնի հոգեվերլուծաբան է, ով զբաղվում է ավելի քան 20 տարի և բարձր է գնահատվում ոլորտում: Նա պահանջված բանախոս է և անցկացրել է բազմաթիվ սեմինարներ և վերապատրաստման ծրագրեր հոգեվերլուծության վերաբերյալ հոգեկան առողջության ոլորտի մասնագետների համար: Ջորջը նաև կայացած գրող է և հեղինակել է հոգեվերլուծության վերաբերյալ մի քանի գրքեր, որոնք արժանացել են քննադատների գնահատանքի: Ջորջ Ալվարեսը նվիրված է իր գիտելիքներն ու փորձառությունը ուրիշների հետ կիսելուն և ստեղծել է հանրաճանաչ բլոգ Հոգեվերլուծության առցանց ուսուցման դասընթացի վերաբերյալ, որին լայնորեն հետևում են հոգեկան առողջության մասնագետները և ուսանողները ամբողջ աշխարհում: Նրա բլոգը տրամադրում է համապարփակ վերապատրաստման դասընթաց, որն ընդգրկում է հոգեվերլուծության բոլոր ասպեկտները՝ տեսությունից մինչև գործնական կիրառություններ: Ջորջը կրքոտ է ուրիշներին օգնելու հարցում և պարտավորվում է դրական փոփոխություններ մտցնել իր հաճախորդների և ուսանողների կյանքում: