Pe măsură ce umanitatea evoluează, apar și se remarcă noi forme de exprimare artistică, cum ar fi artă minimalistă Artiștii minimaliști pun preț pe o compoziție simplă și directă în operele lor de artă, provocând reacții rapide din partea observatorilor. Pentru a înțelege mai bine cum se întâmplă acest fenomen, haideți să cunoaștem câteva principii ale acestei mișcări și 10 artiști minimaliști cunoscuți!

Ce este arta minimalistă?

Arta minimalistă are ca principală caracteristică utilizarea a puține elemente și/sau resurse în compoziția sa Prin urmare, artiștii folosesc puține culori sau forme geometrice pentru a-și crea operele. În plus, elementele folosite pot fi repetate frecvent, rezultând astfel opere de artă simple cu un mare impact artistic.

Mișcarea minimalistă a apărut și a câștigat popularitate în rândul artiștilor americani în anii '60. Acești artiști minimaliști au creat manifeste culturale pentru a-și răspândi fundamentele în design, arte vizuale și muzică. Astfel, de atunci și până în prezent, arta care utilizează un minim de resurse este foarte populară și apreciată în lumea artistică.

De exemplu, designerii au simplificat logo-urile postului de televiziune Globo, ale platformei Netflix sau ale lanțului Carrefour. Astfel, pe lângă crearea unei imagini directe a acestor produse, designerii minimaliști transmit un mesaj rapid celor care observă aceste creații. În acest context, totul este legat de formatul și alegerea culorilor folosite de aceștia.

Un pic de istorie

Tendința artei minimaliste a apărut la începutul anilor '60 la New York, influențată de abstracționismul lui Willem De Kooning și Jackson Pollock. Artiștii nord-americani experimentau diverse mișcări culturale și contactul simultan cu diverse expresii artistice. În curând, artiștii au celebrat o mistică pop care le-a influențat lucrările.

Arta minimalistă s-a impus în acest cadru pentru că nu era exuberantă, deși era totuși impresionantă. Minimalismul rezultă din arta abstractă care amintește de operele lui Jasper Johns, Ad Reinhardt și Frank Stella. Pe lângă accentuarea formelor elementale și geometrice, artiștii nu au exagerat cu semnificațiile metaforice. .

Astfel, artele minimaliste îi determină pe artiști să creeze lucrări axate pe realitatea fizică a observatorului În acest fel, observatorii apreciază o formă de artă mai mult materială și mai puțin emoțională sau ideologică. Pe lângă neutralitate, obiectele minimaliste sunt mai informale și mai accesibile pentru ca oamenii să se conecteze cu ele.

Anii '60: deceniul minimalist

R. Wollheim a ajutat arta minimalistă să câștige popularitate în rândul artelor vizuale în 1966. Potrivit lui Wollheim, anii '60 au creat multe producții cu un conținut minimalist, fără a ignora alte tendințe artistice.

Ronald Bladen, Donald Judd și Tony Smith sunt câțiva dintre artiștii care au actualizat producția artistică cu lucrări geometrice și abstracte. În anii '60, Donald Judd a explorat regularitățile și modelele organizate într-un mod intenționat. La rândul său, Tony Smith a amestecat tehnici în lucrările sale de artă. Uneori erau piese întregi, alteori erau piese decupate și geometrice.

Tendințe și evoluții

Potrivit istoricilor, de-a lungul secolului XX, au apărut trei tendințe considerate minimaliste: constructivismul, modernismul și avangarda rusă. Artiștii constructiviști au căutat accesibilitatea artei pentru toți oamenii prin experimente formale. Artiștii constructiviști au urmărit să creeze un limbaj artistic universal și durabil.

Cu artiști precum Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson și Sol LeWitt, arta minimalistă a depășit structura de bază. În acest fel, acești artiști au experimentat atât estetica structurală bidimensională, cât și tridimensională în producțiile lor.

Principiile artei minimaliste

Pe scurt, artiștii minimaliști își reduc lucrările la o formă esențială, atât în formă, cât și în culoare. Mai mult, creatorii de artă minimalistă reușesc să unească în lucrările lor simplitatea, abstracția și sofisticarea. Ca urmare, putem aprecia lucrări cu elemente de bază, dar cu mult rafinament.

Cele mai frecvente principii ale artei minimaliste sunt:

Puține resurse

În elaborarea operelor, artiștii folosesc puține elemente și resurse pentru creație. Astfel, picturile, muzica, sculpturile și chiar piesele de teatru sunt realizate cu puține elemente.

Culori de bază

Doar câteva culori sunt folosite pentru a defini lucrarea finală.

Elemente independente

În arta minimalistă, elementele care o compun nu se întâlnesc, fiind independente unele de altele. Cu alte cuvinte, culorile nu se intersectează sau formele geometrice nu se acoperă reciproc.

Doresc informații pentru a mă înscrie la cursul de psihanaliză .

Repetiție

În cazul muzicii minimaliste, de exemplu, creația muzicală se face cu puține note. În acest fel, repetiția sunetului iese în evidență, iar creativitatea este foarte apreciată de muzicieni.

Geometrie

Artiștii vizuali minimaliști folosesc adesea forme geometrice simple și repetate. În plus, finisajul acestor lucrări este precis, evidențiind formele geometrice simple pe care le-a folosit artistul.

Minimalismul în operele de artă în practică

Arta minimalistă a influențat foarte mult activitatea designerilor și artiștilor, de exemplu în domeniul designului industrial, al programării vizuale și al arhitecturii. Ca urmare, cele mai simple obiecte au devenit exemple de rafinament pentru mulți oameni.

În afară de design, muzica minimalistă dezvoltată de La Monte Young a devenit celebră pentru că este cântată pe două note. La rândul lor, scriitorii au început să economisească cuvinte atunci când scriu. Prin urmare, scriitorii minimaliști nu folosesc adverbe și dezvoltă contexte pentru a explica înțelesurile fără a folosi atât de multe cuvinte.

Lucrări și artiști minimaliști

Arta minimalistă este destul de apreciată de oameni și a influențat creația artistică a multor artiști. De exemplu, brazilienii Ana Maria Tavares și Carlos Fajardo, ambii au urmat un minimalism mai "alternativ". Pe lângă aceștia, avem și lucrările lui Fábio Miguez, Cássio Michalany și Carlito Carvalhosa, mai fideli rădăcinii minimaliste.

Între piese de teatru, muzică, literatură și alte forme de artă, am enumerat 10 dintre cei mai mari artiști minimaliști:

1 - Agnés Martin, artistă canadiană specializată în pictură minimalistă

2 - Dan Flavin, artist american specializat în arte plastice

3 - Frank Stellaa, artist american

4 - Philip Glass, compozitor american de muzică minimalistă

5 - Raymond Clevie Carver, scriitor minimalist american.

6 - Robert Bresson, regizor francez de film minimalist

7 - Robert Mangold, artist american de pictură minimalistă

8 - Samuel Beckett, dramaturg irlandez și scriitor al minimalismului

9 - Sol LeWitt, artist american

10 - Steve Reich, compozitor minimalist american

Considerații finale despre arta minimalistă

Prin arta minimalistă, mai mulți artiști au înțeles cum să facă artă cu puține resurse. Astfel, simplitatea i-a ajutat pe mulți producători artistici să creeze lucrări marcante, marcate de originalitate. Fenomenul anilor '60 este prezent și astăzi și influențează mărci celebre în redefinirea designului lor.

În plus, acest tip de artă demonstrează cum creația artistică a oamenilor poate depăși limite mari. În fond, artiștii minimaliști își imaginează mereu cum să dezvolte ceva nou folosind puțin și descoperind diverse posibilități. Așadar, cunoașterea, strategia și imaginația pot transforma viața oricui.

De aceea, după ce vei înțelege mai multe despre artă minimalistă Cu ajutorul cursului vă puteți dezvolta capacitățile interioare și vă puteți îmbunătăți viața într-un mod pozitiv. Contactați echipa noastră și vedeți cum mici schimbări în rutina dvs. provoacă schimbări mari în visele dvs.