Mit der Entwicklung der Menschheit entstehen neue Formen des künstlerischen Ausdrucks, wie z. B. die minimalistische Kunst Die minimalistischen Künstler legen in ihren Werken Wert auf eine einfache und direkte Komposition, die beim Betrachter schnelle Reaktionen hervorruft. Um besser zu verstehen, wie dieses Phänomen zustande kommt, wollen wir einige Grundsätze dieser Bewegung und 10 bekannte minimalistische Künstler kennenlernen!

Was ist minimalistische Kunst?

Das Hauptmerkmal der minimalistischen Kunst ist die Verwendung von wenigen Elementen und/oder Mitteln in der Komposition. Daher verwenden die Künstler nur wenige Farben oder geometrische Formen, um ihre Werke zu schaffen, und die verwendeten Elemente können häufig wiederholt werden, wodurch einfache Kunstwerke mit großer künstlerischer Wirkung entstehen.

In den 1960er Jahren wurde die minimalistische Bewegung unter amerikanischen Künstlern populär, die kulturelle Manifeste schufen, um ihre Grundlagen in Design, bildender Kunst und Musik zu verbreiten. Seitdem und bis heute ist Kunst, die mit einem Minimum an Ressourcen auskommt, sehr beliebt und wird in der Kunstwelt geschätzt.

So haben die Designer beispielsweise die Logos des Fernsehsenders Globo, der Plattform Netflix oder der Handelskette Carrefour vereinfacht. So schaffen die minimalistischen Designer nicht nur ein direktes Bild dieser Produkte, sondern vermitteln den Betrachtern dieser Kreationen auch eine schnelle Botschaft. In diesem Zusammenhang hängt alles mit dem Format und der Wahl der von ihnen verwendeten Farben zusammen.

Ein bisschen Geschichte

Die minimalistische Kunstrichtung entstand Anfang der 1960er Jahre in New York unter dem Einfluss des Abstraktionismus von Willem De Kooning und Jackson Pollock. Die nordamerikanischen Künstler erlebten verschiedene kulturelle Bewegungen und kamen gleichzeitig mit unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen in Berührung. Schon bald zelebrierten die Künstler eine Pop-Mystik, die ihre Arbeit beeinflusste.

Die Kunst des Minimalismus wurde in diesem Umfeld bekannt, weil sie nicht überbordend, aber dennoch beeindruckend war. Der Minimalismus entstand aus der abstrakten Kunst, die an die Werke von Jasper Johns, Ad Reinhardt und Frank Stella erinnert. Die Künstler betonten nicht nur die elementaren und geometrischen Formen, sondern übertrieben auch die metaphorischen Bedeutungen nicht. .

So, die minimalistische Kunst veranlasst die Künstler, Werke zu schaffen, die sich auf die physische Realität des Betrachters konzentrieren Auf diese Weise schätzen die Betrachter eine Kunstform, die eher materiell und weniger emotional oder ideologisch ist. Neben der Neutralität sind minimalistische Objekte auch informeller und zugänglicher für die Menschen, die sich mit ihnen verbinden.

Die 60er Jahre: das minimalistische Jahrzehnt

R. Wollheim trug dazu bei, dass die minimalistische Kunst 1966 in der bildenden Kunst populär wurde. Laut Wollheim entstanden in den 1960er Jahren zahlreiche Produktionen mit minimalem Inhalt, ohne dass andere künstlerische Tendenzen außer Acht gelassen wurden.

Ronald Bladen, Donald Judd und Tony Smith gehören zu den Künstlern, die die künstlerische Produktion mit geometrischen und abstrakten Werken aktualisierten. Donald Judd erforschte in den 1960er Jahren Regelmäßigkeiten und Muster, die absichtlich organisiert wurden. Tony Smith wiederum mischte Techniken in seinen Kunstwerken. Manchmal waren es ganze Stücke, manchmal waren es ausgeschnittene und geometrische Stücke.

Trends und Entwicklungen

Historikern zufolge haben sich im Laufe des 20. Jahrhunderts drei Strömungen herausgebildet, die als minimalistisch gelten: der Konstruktivismus, der Modernismus und die russische Avantgarde. Konstruktivistische Künstler suchten durch formale Experimente die Zugänglichkeit der Kunst für alle Menschen Die Künstler des Konstruktivismus wollten eine universelle und dauerhafte künstlerische Sprache schaffen.

Mit Künstlern wie Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson und Sol LeWitt ging die minimalistische Kunst über ihre Grundstruktur hinaus und experimentierte in ihren Produktionen sowohl mit zwei- als auch mit dreidimensionaler Strukturästhetik.

Grundsätze der minimalistischen Kunst

Kurz gesagt, minimalistische Künstler reduzieren ihre Werke auf eine wesentliche Form, sowohl in der Form als auch in der Farbe. Darüber hinaus gelingt es den Schöpfern der minimalistischen Kunst, Einfachheit, Abstraktion und Raffinesse in ihren Werken zu vereinen. So können wir Werke mit einfachen Elementen, aber mit viel Raffinesse schätzen.

Die häufigsten Prinzipien der minimalistischen Kunst sind:

Wenige Ressourcen

Bei der Ausarbeitung ihrer Werke verwenden die Künstler nur wenige Elemente und Mittel, so dass Gemälde, Musik, Skulpturen und sogar Theaterstücke aus wenigen Elementen bestehen.

Grundfarben

Nur wenige Farben werden verwendet, um das endgültige Kunstwerk zu definieren.

Unabhängige Elemente

In der minimalistischen Kunst treffen die Elemente, aus denen sie sich zusammensetzt, nicht aufeinander und sind voneinander unabhängig. Mit anderen Worten, die Farben überschneiden sich nicht und die geometrischen Formen überdecken sich nicht gegenseitig.

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Wiederholung

In der minimalistischen Musik zum Beispiel wird mit wenigen Noten gearbeitet, so dass die Wiederholung von Tönen im Vordergrund steht und die Kreativität der Musiker hoch geschätzt wird.

Geometrie

Minimalistische bildende Künstler verwenden häufig einfache, sich wiederholende geometrische Formen. Darüber hinaus ist die Ausführung dieser Werke präzise und hebt die einfachen geometrischen Formen hervor, die der Künstler verwendet hat.

Minimalismus in Kunstwerken in der Praxis

Die minimalistische Kunst hat die Arbeit von Designern und Künstlern stark beeinflusst, z. B. im Industriedesign, in der visuellen Programmierung und in der Architektur. Infolgedessen sind die einfachsten Objekte für viele Menschen zu Beispielen für Raffinesse geworden.

Abgesehen vom Design wurde die von La Monte Young entwickelte minimalistische Musik dadurch berühmt, dass sie mit zwei Noten gesungen wurde. Im Gegenzug begannen die Schriftsteller, beim Schreiben Wörter zu sparen. Daher verwenden minimalistische Autoren keine Adverbien und entwickeln Kontexte, um Bedeutungen zu erklären, ohne so viele Wörter zu verwenden.

Minimalistische Werke und Künstler

Die minimalistische Kunst wird von den Menschen sehr geschätzt und hat das künstlerische Schaffen vieler Künstler beeinflusst. Die Brasilianer Ana Maria Tavares und Carlos Fajardo zum Beispiel, die beide einen "alternativen" Minimalismus verfolgten. Daneben gibt es auch die Werke von Fábio Miguez, Cássio Michalany und Carlito Carvalhosa, die den Wurzeln des Minimalismus eher treu geblieben sind.

Zwischen Theaterstücken, Musik, Literatur und anderen Kunstformen haben wir 10 der größten minimalistischen Künstler aufgelistet:

1 - Agnés Martin, kanadische Künstlerin, spezialisiert auf minimalistische Malerei

2 - Dan Flavin, amerikanischer Künstler, spezialisiert auf plastische Kunst

3 - Frank Stella, amerikanischer Künstler

4 - Philip Glass, amerikanischer Komponist der minimalistischen Musik

5 - Raymond Clevie Carver, amerikanischer minimalistischer Schriftsteller

6 - Robert Bresson, französischer minimalistischer Filmemacher

7 - Robert Mangold, amerikanischer Künstler der minimalistischen Malerei

8 - Samuel Beckett, irischer Dramatiker und Schriftsteller des Minimalismus

9 - Sol LeWitt, amerikanische Künstlerin

10 - Steve Reich, amerikanischer minimalistischer Komponist

Abschließende Überlegungen zur minimalistischen Kunst

Mit der minimalistischen Kunst haben es mehrere Künstler verstanden, mit wenigen Mitteln Kunst zu machen Das Phänomen der 1960er Jahre ist auch heute noch präsent und beeinflusst berühmte Marken bei der Neudefinition ihres Designs.

Außerdem beweist diese Art von Kunst, wie das künstlerische Schaffen des Menschen große Grenzen überwinden kann, denn minimalistische Künstler stellen sich immer wieder vor, wie man mit wenig etwas Neues entwickeln und vielfältige Möglichkeiten entdecken kann. Wissen, Strategie und Vorstellungskraft können also das Leben eines jeden Menschen verändern.

Deshalb sollten Sie, nachdem Sie mehr über die minimalistische Kunst Mit Hilfe des Kurses können Sie Ihre inneren Fähigkeiten entwickeln und Ihr Leben auf positive Weise verbessern. Kontaktieren Sie unser Team und sehen Sie, wie kleine Veränderungen in Ihrem Alltag große Veränderungen in Ihren Träumen bewirken.