I takt med mänsklighetens utveckling uppstår nya former av konstnärliga uttryck som sticker ut, som t.ex. minimalistisk konst Minimalistiska konstnärer värdesätter en enkel och direkt komposition i sina konstverk, vilket framkallar snabba reaktioner från betraktarna. För att bättre förstå hur detta fenomen sker, låt oss möta några principer för denna rörelse och 10 kända minimalistiska konstnärer!

Vad är minimalistisk konst?

Minimalistisk konst har som främsta kännetecken att den använder ett fåtal element och/eller resurser i sin komposition. Konstnärerna använder därför få färger eller geometriska former för att skapa sina verk. De element som används kan dessutom upprepas ofta, vilket resulterar i enkla konstverk med stor konstnärlig effekt.

Den minimalistiska rörelsen uppstod och blev populär bland amerikanska konstnärer på 1960-talet. Dessa minimalistiska konstnärer skapade kulturella manifest för att sprida sina grunder inom design, visuell konst och musik. Sedan dess och fram till idag är konst som utnyttjar ett minimum av resurser mycket populär och uppskattad i konstvärlden.

Formgivare har till exempel förenklat logotyperna för TV-stationen Globo, Netflix-plattformen eller Carrefour-kedjan. Förutom att skapa en direkt bild av dessa produkter levererar minimalistiska formgivare alltså ett snabbt budskap till dem som observerar dessa skapelser. I detta sammanhang är allt relaterat till formatet och valet av färger som de använder.

Lite historia

Den minimalistiska konsttrenden uppstod i början av 1960-talet i New York och påverkades av Willem De Koonings och Jackson Pollocks abstraktionism. Nordamerikanska konstnärer upplevde olika kulturella rörelser och samtidig kontakt med olika konstnärliga uttryck. Snart hyllade konstnärerna en popmystik som påverkade deras arbete.

Den minimalistiska konsten fick en framträdande plats i den här miljön eftersom den inte var överdådig, även om den fortfarande var imponerande. Minimalismen är ett resultat av abstrakt konst som påminner om Jasper Johns, Ad Reinhardt och Frank Stella. Konstnärerna betonade elementära och geometriska former utan att överdriva de metaforiska betydelserna. .

Således, minimalistisk konst får konstnärer att skapa verk som fokuserar på betraktarens fysiska verklighet. På så sätt uppskattar betraktaren en konstform som är mer materiell och mindre känslomässig eller ideologisk. Förutom neutraliteten är minimalistiska föremål mer informella och tillgängliga för människor att ta kontakt med.

60-talet: det minimalistiska decenniet

R. Wollheim bidrog till att den minimalistiska konsten blev populär inom bildkonsten 1966. Enligt Wollheim skapade 1960-talet många produktioner med minimalt innehåll utan att ignorera andra konstnärliga trender.

Ronald Bladen, Donald Judd och Tony Smith är några av de konstnärer som uppdaterade den konstnärliga produktionen med geometriska och abstrakta verk. På 1960-talet utforskade Donald Judd regelbundenheter och mönster organiserade på ett avsiktligt sätt. Tony Smith i sin tur blandade tekniker i sina konstverk. Ibland var det hela verk och ibland var det utskurna och geometriska verk.

Tendenser och utveckling

Enligt historiker har det under 1900-talet uppstått tre trender som anses vara minimalistiska: konstruktivism, modernism och det ryska avantgardet. De konstruktivistiska konstnärerna strävade efter att göra konsten tillgänglig för alla människor genom formella experiment. De konstruktivistiska konstnärerna strävade efter att skapa ett universellt och varaktigt konstnärligt språk.

Med konstnärer som Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson och Sol LeWitt skulle den minimalistiska konsten gå bortom sin grundläggande struktur, och på så sätt experimenterade dessa konstnärer med både två- och tredimensionell strukturell estetik i sina produktioner.

Principer för minimalistisk konst

Kort sagt, minimalistiska konstnärer reducerar sina verk till en väsentlig form, både vad gäller form och färg. Dessutom lyckas skaparna av minimalistisk konst att förena enkelhet, abstraktion och sofistikering i sina verk. Som ett resultat av detta kan vi uppskatta verk med grundläggande element, men med mycket sofistikering.

De vanligaste minimalistiska konstprinciperna är:

Få resurser

När konstnärerna utarbetar sina verk använder de få element och resurser för att skapa, vilket innebär att målningar, musik, skulpturer och till och med teaterpjäser skapas med få element.

Grundfärger

Endast ett fåtal färger används för att definiera det slutliga konstverket.

Oberoende element

I den minimalistiska konsten möts inte de element som ingår i den, utan är oberoende av varandra. Med andra ord skär inte färgerna varandra och geometriska former täcker inte varandra.

Jag vill ha information för att anmäla mig till kursen i psykoanalys. .

Upprepning

I den minimalistiska musiken, till exempel, skapas musik med få toner. På så sätt framträder ljudets upprepning och kreativiteten värderas högt av musikerna.

Geometri

Minimalistiska bildkonstnärer använder ofta enkla, upprepade geometriska former. Dessutom är verkens finish exakt och framhäver de enkla geometriska formerna som konstnären har använt.

Minimalism i konstverk i praktiken

Den minimalistiska konsten har i hög grad påverkat designers och konstnärers arbete, till exempel inom industridesign, visuell programmering och arkitektur. Som ett resultat av detta har de enklaste föremålen blivit exempel på sofistikering för många människor.

Förutom designen blev den minimalistiska musiken som La Monte Young utvecklade känd för att den sjöngs med två toner. Författarna började i sin tur spara ord när de skrev. Minimalistiska författare använder därför inga adverbier och utvecklar sammanhang för att förklara betydelser utan att använda så många ord.

Minimalistiska verk och konstnärer

Minimalistisk konst är mycket uppskattad av människor och har påverkat många konstnärers konstnärliga skapande. Till exempel brasilianarna Ana Maria Tavares och Carlos Fajardo, som båda följde en mer "alternativ" minimalism. Förutom dem har vi också verk av Fábio Miguez, Cássio Michalany och Carlito Carvalhosa, som är mer trogna mot den minimalistiska roten.

Vi har listat 10 av de största minimalistiska konstnärerna, som är verksamma inom teater, musik, litteratur och andra konstformer:

1 - Agnés Martin, kanadensisk konstnär som specialiserat sig på minimalistiskt måleri

2 - Dan Flavin, amerikansk konstnär med inriktning på plastisk konst

3 - Frank Stellaa, amerikansk konstnär

4 - Philip Glass, amerikansk kompositör av minimalistisk musik

5 - Raymond Clevie Carver, amerikansk minimalistisk författare

6 - Robert Bresson, fransk minimalistisk filmskapare

7 - Robert Mangold, amerikansk konstnär med minimalistiskt måleri

8 - Samuel Beckett, irländsk dramatiker och minimalismens författare

9 - Sol LeWitt, amerikansk konstnär

10 - Steve Reich, amerikansk minimalistisk kompositör

Avslutande överväganden om minimalistisk konst

Med den minimalistiska konsten har flera konstnärer förstått hur man kan skapa konst med få resurser. Enkelheten har alltså hjälpt många konstnärliga producenter att skapa slående verk som präglas av originalitet. Fenomenet från 1960-talet finns kvar än idag och påverkar kända varumärken när de omdefinierar sin design.

Dessutom visar denna typ av konst hur människors konstnärliga skapande kan övervinna stora gränser. Minimalistiska konstnärer tänker sig trots allt alltid hur man kan utveckla något nytt genom att använda lite och upptäcka olika möjligheter. Kunskap, strategi och fantasi kan alltså förändra någons liv.

Det är därför som du, efter att ha förstått mer om minimalistisk konst Med hjälp av kursen kan du utveckla din inre förmåga och förbättra ditt liv på ett positivt sätt. Kontakta vårt team och se hur små förändringar i dina rutiner leder till stora förändringar i dina drömmar.