ເມື່ອມະນຸດມີວິວັດທະນາການ, ຮູບແບບການສະແດງອອກທາງສິລະປະໃໝ່ກໍ່ປະກົດຂຶ້ນ ແລະໂດດເດັ່ນ, ເຊັ່ນ: ສິລະປະຕ່ຳສຸດ . ນັກສິລະປິນນ້ອຍໃຫ້ຄຸນຄ່າອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍແລະໂດຍກົງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ກະຕຸ້ນປະຕິກິລິຍາຢ່າງໄວວາຈາກຜູ້ສັງເກດການ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈດີກວ່າວ່າປະກົດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໄດ້ແນວໃດ, ເຮົາມາຮູ້ຈັກຫຼັກການການເຄື່ອນໄຫວນີ້ ແລະ 10 ນັກສິລະປິນນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ!

ສິລະປະ minimalist ແມ່ນຫຍັງ?

ລັກສະນະຫຼັກຂອງສິລະປະຕ່ຳສຸດແມ່ນການນຳໃຊ້ອົງປະກອບ ແລະ/ຫຼື ຊັບພະຍາກອນໜ້ອຍໜຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງມັນ . ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໃຊ້ສີຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼືຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດເພື່ອສ້າງຜົນງານຂອງພວກເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ອົງປະກອບທີ່ໃຊ້ສາມາດຖືກຊ້ໍາເລື້ອຍໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາມີຜົນງານທີ່ລຽບງ່າຍ, ແຕ່ມີຜົນກະທົບທາງດ້ານສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ການເຄື່ອນໄຫວແບບໜ້ອຍທີ່ສຸດປະກົດຂຶ້ນ ແລະ ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກສິລະປິນອາເມລິກາເໜືອໃນຊຸມປີ 60. ນັກສິລະປິນທີ່ຕໍ່າສຸດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງການສະແດງວັດທະນະທຳເພື່ອເຜີຍແຜ່ພື້ນຖານໃນການອອກແບບ, ສິລະປະພາບ ແລະດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຈົນເຖິງຍຸກປັດຈຸບັນ, ສິລະປະທີ່ນຳໃຊ້ຊັບພະຍາກອນຂັ້ນຕ່ຳແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນທີ່ນິຍົມ ແລະ ມີຄຸນຄ່າໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະ.

ຕົວຢ່າງ, ນັກອອກແບບ ເຮັດໃຫ້ໂລໂກ້ຂອງຊ່ອງ Globo, ເວທີ Netflix ຫຼືລະບົບຕ່ອງໂສ້ Carrefour ງ່າຍຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງຮູບພາບໂດຍກົງຂອງຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ອອກແບບ minimalist ສົ່ງຂໍ້ຄວາມໄວສໍາລັບຜູ້ທີ່ສັງເກດເຫັນການສ້າງເຫຼົ່ານີ້. ໃນສະພາບການນີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບແລະການເລືອກສີທີ່ໃຊ້ໂດຍພວກມັນ.

ປະຫວັດສາດເລັກນ້ອຍ

ແນວໂນ້ມສິລະປະແບບນ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60 ໃນນິວຢອກ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ abstractionism ໂດຍ Willem De Kooning ແລະ Jackson Pollock. ນັກສິລະປິນອາເມລິກາເຫນືອມີປະສົບການການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການຕິດຕໍ່ພ້ອມໆກັນກັບການສະແດງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນໄວໆນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະຫຼອງການປະສົມປ໊ອບທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.

ສິນລະປະແບບຕໍ່າສຸດໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນໃນສະຖານະການນີ້ເພາະວ່າມັນບໍ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງປະທັບໃຈຢູ່. ຜົນງານທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນມາຈາກສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ລະນຶກເຖິງຜົນງານຂອງ Jasper Johns, Ad Reinhardt ແລະ Frank Stella. ນອກຈາກການເນັ້ນໃສ່ຮູບແບບອົງປະກອບ ແລະເລຂາຄະນິດແລ້ວ, ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ເວົ້າເກີນຄວາມໝາຍໃນລັກສະນະປຽບທຽບ .

ສະນັ້ນ, ສິລະປະຕ່ຳສຸດໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງຜົນງານທີ່ເນັ້ນໃສ່ຄວາມເປັນຈິງທາງກາຍຍະພາບຂອງ ຜູ້ສັງເກດການ . ດ້ວຍວິທີນີ້, ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມກັບຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີວັດຖຸຫຼາຍ ແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກ ຫຼືອຸດົມການໜ້ອຍກວ່າ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມເປັນກາງແລ້ວ, ວັດຖຸທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນມີຄວາມບໍ່ເປັນທາງການ ແລະເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍສຳລັບຄົນທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກມັນ.

ຊຸມປີ 60: ທົດສະວັດທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດ

R. Wollheim ຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປະທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດາສິລະປະສາຍຕາໃນປີ 1966. ອີງຕາມການ Wollheim, ຊຸມປີ 1960 ໄດ້ສ້າງຫຼາຍການຜະລິດທີ່ມີເນື້ອໃນຫນ້ອຍ.ໂດຍບໍ່ສົນໃຈທ່າອ່ຽງດ້ານສິລະປະອື່ນໆ.

Ronald Bladen, Donald Judd ແລະ Tony Smith ແມ່ນບາງນັກສິລະປິນທີ່ປັບປຸງການຜະລິດສິລະປະດ້ວຍຜົນງານເລຂາຄະນິດ ແລະ ນາມມະທຳ. ໃນຊຸມປີ 1960, ທ່ານ Donald Judd ໄດ້ຄົ້ນຫາຄວາມຕັ້ງໃຈໃນການຈັດລະບຽບ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆ. ໃນທາງກັບກັນ, Tony Smith ໄດ້ປະສົມເຕັກນິກໃນສິລະປະຂອງລາວ. ບາງຄັ້ງພວກມັນເປັນຊິ້ນສ່ວນທັງໝົດ ແລະບາງຄັ້ງພວກມັນຖືກຕັດອອກ ແລະເປັນຕ່ອນເລຂາຄະນິດ.

ແນວໂນ້ມ ແລະການວິວັດທະນາການ

ຕາມນັກປະຫວັດສາດ, ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 20, ສາມທ່າອ່ຽງປະກົດຂຶ້ນທີ່ຖືວ່າໜ້ອຍທີ່ສຸດຄື: ລັດທິກໍ່ສ້າງ, ລັດທິທັນສະໄໝ. ແລະ avant-garde ລັດເຊຍ. ນັກສິລະປິນ Constructivist ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ສິລະປະເຂົ້າເຖິງໄດ້ກັບທຸກຄົນໂດຍຜ່ານການທົດລອງຢ່າງເປັນທາງການ . ນັກສິລະປິນ Constructivist ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງພາສາສິລະປະແບບສາກົນ ແລະຍືນຍົງ.

ກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson ແລະ Sol LeWitt, ສິນລະປະແບບນ້ອຍຈະໄປເໜືອໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງມັນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ທົດລອງຄວາມງາມທາງດ້ານໂຄງສ້າງທັງ 2 ແລະ 3 ມິຕິໃນການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຫຼັກການຂອງສິນລະປະແບບໜ້ອຍທີ່ສຸດ

ໂດຍຫຍໍ້, ນັກສິລະປິນແບບນ້ອຍໄດ້ຫຼຸດຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ຈຳເປັນ, ທັງໃນຮູບຮ່າງເຊັ່ນດຽວກັນກັບສີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ສ້າງສິລະປະ minimalist ຄຸ້ມຄອງເພື່ອປະສົມປະສານຄວາມລຽບງ່າຍ, abstraction ແລະ sophistication ກັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດຊື່ນຊົມເຮັດວຽກກັບອົງປະກອບພື້ນຖານ, ແຕ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍ.

ຫຼັກການທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຫນ້ອຍແມ່ນ:

ຊັບພະຍາກອນຈໍານວນຫນ້ອຍ

ໃນ​ການ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ນໍາ​ໃຊ້​ອົງ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ຊັບ​ພະ​ຍາ​ກອນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນ້ອຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສ້າງ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມ, ດົນຕີ, ຮູບປັ້ນ ແລະແມ້ກະທັ່ງລະຄອນແມ່ນເຮັດດ້ວຍອົງປະກອບບໍ່ຫຼາຍປານໃດ.

ສີພື້ນຖານ

ມີພຽງສອງສາມສີເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກໍານົດສິລະປະສຸດທ້າຍ.

ອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລາດ.

ໃນສິລະປະທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ອົງປະກອບທີ່ປະກອບມັນບໍ່ກົງກັນ, ເປັນເອກະລາດເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ນັ້ນແມ່ນ, ສີບໍ່ຕັດກັນ ຫຼືຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດບໍ່ທັບຊ້ອນກັນ.

ຂ້ອຍຕ້ອງການຂໍ້ມູນເພື່ອລົງທະບຽນໃນຫຼັກສູດ Psychoanalysis .

ການຄ້າງຫ້ອງ

ໃນກໍລະນີທີ່ມີດົນຕີໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ , ການສ້າງດົນຕີແມ່ນເຮັດດ້ວຍບັນທຶກຈໍານວນຫນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຊໍ້າຄືນຂອງສຽງຈຶ່ງໂດດເດັ່ນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກດົນຕີ.

ເລຂາຄະນິດ

ນັກສິລະປະການເບິ່ງເຫັນໜ້ອຍທີ່ສຸດມັກຈະໃຊ້ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດທີ່ງ່າຍດາຍ ແລະຊ້ຳໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການສໍາເລັດຮູບຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຊັດເຈນ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ຈິດຕະນາການໄດ້ນໍາໃຊ້. ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກອອກແບບແລະສິລະປິນພາດສະຕິກ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການອອກແບບອຸດສາຫະກໍາ, ການຂຽນໂປລແກລມສາຍຕາແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ວັດຖຸທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຊັບຊ້ອນສໍາລັບຫຼາຍຄົນ.

ນອກຈາກການອອກແບບ, ດົນຕີ minimalist ພັດທະນາໂດຍ La Monte Young ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງສໍາລັບການຮ້ອງດ້ວຍສອງບັນທຶກ. , ໃນທາງກັບກັນ, ນັກຂຽນໄດ້ເລີ່ມບັນທຶກຄຳສັບໃນເວລາຂຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກຂຽນແບບຫຍໍ້ໆຈຶ່ງບໍ່ໃຊ້ adverbs ແລະພັດທະນາບໍລິບົດເພື່ອອະທິບາຍຄວາມໝາຍໂດຍບໍ່ໃຊ້ຄຳສັບຫຼາຍ.

ຜົນງານ ແລະສິລະປິນໜ້ອຍທີ່ສຸດ

ສິລະປະຕ່ຳສຸດແມ່ນໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຜູ້ຄົນ ແລະ ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງສັນສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຊາວບຣາຊິນ Ana Maria Tavares ແລະ Carlos Fajardo, ທັງສອງຄົນປະຕິບັດຕາມ "ທາງເລືອກ" ຫນ້ອຍກວ່າ. ນອກເໜືອໄປຈາກພວກມັນແລ້ວ, ພວກເຮົາຍັງມີຜົນງານຂອງ Fábio Miguez, Cássio Michalany ແລະ Carlito Carvalhosa, ມີຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ບັນດາຮາກຖານທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດ.

ໃນຈຳນວນຊິ້ນສ່ວນ, ດົນຕີ, ວັນນະຄະດີ ແລະສິລະປະອື່ນໆ, ພວກເຮົາຈັດລາຍການທັງໝົດ 10 ລາຍການ. ສິນລະປິນນ້ອຍທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດ:

1 – Agnés Martin, ນັກສິລະປິນຊາວການາດາ ຊ່ຽວຊານດ້ານການແຕ້ມຮູບແບບ minimalist

2 – Dan Flavin, ນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາເໜືອ ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະພາບ

3 – Frank Stellaa, ນັກສິລະປິນສິລະປະຂອງຊາວອາເມລິກາເໜືອ

4 – Philip Glass, ນັກປະພັນເພງນ້ອຍໃນອາເມລິກາເໜືອ

5 – Raymond Clevie Carver, ນັກຂຽນນ້ອຍຊາວອາເມລິກາເໜືອ

6 – RobertBresson, ນັກສ້າງຮູບເງົາແບບນ້ອຍຂອງຊາວຝຣັ່ງ

7 – Robert Mangold, ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມແບບ minimalist ອາເມລິກາ

8 – Samuel Beckett, ນັກຂຽນບົດລະຄອນຊາວໄອແລນ ແລະ ນັກຂຽນເລື່ອງ minimalism

9 – Sol LeWitt , plastic ນັກສິລະປິນຈາກສະຫະລັດອາເມລິກາ

10 – Steve Reich, ນັກປະພັນແບບນ້ອຍຊາວອາເມຣິກັນ

ການພິຈາລະນາສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບສິລະປະແບບນ້ອຍ

ດ້ວຍສິລະປະແບບນ້ອຍ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເຂົ້າໃຈວິທີການສ້າງສິລະປະ. ດ້ວຍຊັບພະຍາກອນໜ້ອຍ . ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມລຽບງ່າຍໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສິລະປະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບສ້າງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນຈຸດໝາຍຂອງຕົ້ນສະບັບ. ປະກົດການຂອງຊຸມປີ 1960 ຍັງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງເພື່ອກໍານົດການອອກແບບໃຫມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນັກສິລະປິນ minimalism ສະເຫມີຈິນຕະນາການວິທີການພັດທະນາສິ່ງໃຫມ່ໂດຍໃຊ້ພຽງເລັກນ້ອຍແລະຄົ້ນພົບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມຮູ້, ຍຸດທະສາດ ແລະຈິນຕະນາການສາມາດປ່ຽນຊີວິດຂອງຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງໄດ້.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເຂົ້າໃຈເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ ສິລະປະຕ່ຳສຸດ , ພວກເຮົາເຊີນທ່ານມາຮູ້ຈັກກັບທາງອອນລາຍຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັກສູດການວິເຄາະທາງຈິດ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຫຼັກສູດທີ່ທ່ານສາມາດພັດທະນາຄວາມສາມາດພາຍໃນຂອງທ່ານແລະປັບປຸງຊີວິດຂອງທ່ານໃນທາງບວກ. ຕິດຕໍ່ກັບທີມງານຂອງພວກເຮົາແລະເບິ່ງວ່າການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າເຮັດໃຫ້ໃຫຍ່ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຝັນຂອງເຈົ້າ.