极简主义艺术:原则和10位艺术家

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

随着人类的发展,新的艺术表现形式不断涌现并脱颖而出,如 极简主义艺术 极简主义艺术家在他们的艺术作品中重视简单和直接的构图,引起观察者的快速反应。 为了更好地理解这种现象是如何发生的,让我们来认识这一运动的一些原则和已知的10位极简主义艺术家!

什么是极简主义艺术?

极简主义艺术的主要特点是在其构成中使用少数元素和/或资源。 因此,艺术家们用很少的颜色或几何形状来创作他们的作品。 此外,所使用的元素可以频繁地重复,从而形成具有巨大艺术影响力的简单艺术作品。

极简主义运动在20世纪60年代出现并在美国艺术家中得到普及。 这些极简主义艺术家创造了文化宣言,在设计、视觉艺术和音乐方面传播他们的基础。 因此,从那时起直到今天,利用最少资源的艺术在艺术界非常受欢迎和受到重视。

例如,设计师简化了Globo电视台、Netflix平台或家乐福连锁店的标志。 因此,除了创造这些产品的直接形象外,极简主义设计师还向观察这些创作的人快速传递信息。 在这方面,一切都与他们使用的格式和颜色选择有关。

一段历史

极简主义艺术潮流发生在20世纪60年代初的纽约,受到威廉-德库宁和杰克逊-波洛克的抽象主义的影响。 北美的艺术家们正在经历多样化的文化运动,并同时接触到各种艺术表现形式。 很快,艺术家们正在庆祝一种影响他们作品的流行神秘主义。

极简主义艺术在这种环境下崭露头角,因为它并不张扬,尽管它仍然令人印象深刻。 极简主义的结果是抽象艺术,让人想起贾斯帕-约翰斯、阿德-莱因哈特和弗兰克-斯特拉的作品。 除了强调元素和几何形式外,艺术家们也没有过分强调隐喻的含义 .

See_also: Ab-reaction:精神分析中的意义

因此、 极简主义艺术促使艺术家们创作以观察者的物理现实为中心的作品。 这样一来,观察者欣赏到的是一种更多的物质,而不是情感或意识形态的艺术形式。 除了中立性,极简主义的物品更不拘一格,更容易让人与之沟通。

60年代:极简主义的十年

R. Wollheim帮助极简主义艺术在1966年的视觉艺术中得到了普及。 根据Wollheim的说法,20世纪60年代创造了许多内容极简的作品,却没有忽视其他艺术趋势。

罗纳德-布莱登、唐纳德-贾德和托尼-史密斯是一些用几何和抽象作品更新艺术创作的艺术家。 在20世纪60年代,唐纳德-贾德以一种有意的方式探索规律和模式。 而托尼-史密斯则在其艺术作品中混合技术。 有时他们是整个作品,有时他们是切割和几何作品。

趋势和发展

根据历史学家的说法,在整个20世纪,出现了三种被认为是极简主义的趋势:建构主义、现代主义和俄罗斯先锋派。 建构主义艺术家通过形式上的实验,寻求艺术对所有人的可及性 建构主义艺术家的目标是创造一种普遍和持久的艺术语言。

在唐纳德-贾德、弗兰克-斯特拉、罗伯特-史密森和索尔-勒维特等艺术家的努力下,极简主义艺术将超越其基本结构。 这样,这些艺术家在他们的作品中同时尝试了二维和三维结构美学。

极简主义艺术的原则

简而言之,极简主义艺术家将他们的作品减少到一个基本的形式,包括形状和颜色。 此外,极简主义艺术的创作者设法在他们的作品中把简单、抽象和复杂结合起来。 因此,我们可以欣赏到具有基本元素的作品,但有很多的复杂性。

同时阅读:新的一年,新的生活:2020年的6个有影响力的短语

最常见的极简主义艺术原则是:

See_also: 自卑感:在线测试

很少有资源

因此,绘画、音乐、雕塑,甚至戏剧都是用很少的元素制作的。

基本颜色

只用几种颜色来确定最终的艺术品。

独立要素

在极简主义艺术中,构成它的元素不见面,是相互独立的。 换句话说,颜色不相交,几何形状不互相覆盖。

我想了解报名参加精神分析课程的信息 .

重复性

以极简主义音乐为例,音乐创作用很少的音符完成。 这样一来,声音的重复性就很突出,而创造力也被音乐家们高度重视。

几何学

极简主义视觉艺术家经常使用简单、重复的几何形状。 此外,这些作品的完成度是精确的,突出了艺术家所使用的简单几何形状。

实践中的艺术作品中的极简主义

极简主义艺术极大地影响了设计师和艺术家的工作,例如在工业设计、视觉编程和建筑方面。 因此,最简单的物品已经成为许多人心目中先进的范例。

除了设计之外,拉蒙特-杨开发的极简主义音乐因用两个音符演唱而获得了声誉。 反过来,作家们开始在写作时保存字数。 因此,极简主义作家不使用副词,并在不使用这么多词的情况下发展语境来解释含义。

极简主义作品和艺术家

极简主义艺术颇受人们的赞赏,并影响了许多艺术家的艺术创作。 例如,巴西人安娜-玛丽亚-塔瓦雷斯和卡洛斯-法雅尔多,他们都遵循更 "另类 "的极简主义。 除了他们,我们还有法比奥-米盖兹、卡西奥-米哈拉尼和卡利托-卡瓦霍萨的作品,更忠实于极简主义的根源。

在戏剧、音乐、文学和其他艺术形式之间,我们列出了10位最伟大的极简主义艺术家:

1 - 阿涅斯-马丁,加拿大艺术家,擅长极简主义绘画

2 - 丹-弗拉文,美国艺术家,擅长造型艺术

3 - 弗兰克-斯特拉a,美国艺术家

4 - 菲利普-格拉斯,美国极简主义音乐的作曲家

5 - 雷蒙德-克莱维-卡弗,美国极简主义作家

6 - 罗伯特-布列松,法国极简主义电影人

7 - 罗伯特-曼戈尔德,美国极简主义绘画的艺术家

8 - 塞缪尔-贝克特,爱尔兰剧作家和极简主义作家

9 - Sol LeWitt,美国艺术家

10 - 史蒂夫-赖希,美国极简主义作曲家

关于极简主义艺术的最后考虑

通过极简主义艺术,一些艺术家明白了如何用很少的资源来创造艺术 因此,简单性帮助许多艺术制作者创造了以原创性为标志的引人注目的作品。 20世纪60年代的现象至今仍然存在,并影响着著名品牌重新定义其设计。

此外,这种类型的艺术证明了人们的艺术创作如何能够克服巨大的限制。 毕竟,极简主义艺术家总是想象如何利用很少的东西来开发新的东西,发现多样化的可能性。 因此,知识、战略和想象力可以改变任何人的生活。

这就是为什么在你了解更多关于 极简主义艺术 在课程的帮助下,你可以发展你的内在能力,并以积极的方式改善你的生活。 联系我们的团队,看看你的日常工作中的小变化如何引起你的梦想的大变化。

George Alvarez

George Alvarez is a renowned psychoanalyst who has been practicing for over 20 years and is highly regarded in the field. He is a sought-after speaker and has conducted numerous workshops and training programs on psychoanalysis for professionals in the mental health industry. George is also an accomplished writer and has authored several books on psychoanalysis that have received critical acclaim. George Alvarez is dedicated to sharing his knowledge and expertise with others and has created a popular blog on Online Training Course in Psychoanalysis that is widely followed by mental health professionals and students around the world. His blog provides a comprehensive training course that covers all aspects of psychoanalysis, from theory to practical applications. George is passionate about helping others and is committed to making a positive difference in the lives of his clients and students.