Wraz z rozwojem ludzkości pojawiają się i wyróżniają nowe formy ekspresji artystycznej, np. sztuka minimalistyczna Artyści minimalistyczni cenią w swoich pracach artystycznych prostą i bezpośrednią kompozycję, wywołującą szybkie reakcje obserwatorów. Aby lepiej zrozumieć, jak dochodzi do tego zjawiska, poznajmy niektóre zasady tego ruchu i 10 znanych artystów minimalistów!

Czym jest sztuka minimalistyczna?

Sztuka minimalistyczna ma za swoją główną cechę użycie niewielu elementów i/lub środków w swojej kompozycji Dlatego też artyści do tworzenia swoich dzieł używają niewielu kolorów czy kształtów geometrycznych, a ponadto użyte elementy mogą być często powtarzane, dzięki czemu powstają proste dzieła o dużym oddziaływaniu artystycznym.

Ruch minimalistyczny pojawił się i zyskał popularność wśród amerykańskich artystów w latach 60. Ci minimalistyczni artyści stworzyli manifesty kulturowe, aby rozpowszechnić swoje podstawy w projektowaniu, sztukach wizualnych i muzyce. Dlatego od tamtego czasu i do dziś sztuka wykorzystująca minimum środków jest bardzo popularna i ceniona w świecie artystycznym.

Na przykład, projektanci uprościli loga stacji telewizyjnej Globo, platformy Netflix lub sieci Carrefour. Tak więc, oprócz tworzenia bezpośredniego wizerunku tych produktów, minimalistyczni projektanci dostarczają szybki komunikat do tych, którzy obserwują te kreacje. W tym kontekście wszystko jest związane z formatem i wyborem kolorów stosowanych przez nich.

Trochę historii

Nurt sztuki minimalistycznej pojawił się na początku lat 60. w Nowym Jorku pod wpływem abstrakcjonizmu Willema De Kooninga i Jacksona Pollocka. Artyści północnoamerykańscy doświadczali różnorodnych ruchów kulturowych i jednoczesnego kontaktu z różnymi formami ekspresji artystycznej. Wkrótce artyści celebrowali popową mistykę, która wpłynęła na ich twórczość.

Sztuka minimalistyczna zaistniała w tym otoczeniu, ponieważ nie była wybujała, choć nadal robiła wrażenie. Minimalizm wynika z abstrakcyjnej sztuki przypominającej dzieła Jaspera Johnsa, Ad Reinhardta i Franka Stelli. Oprócz podkreślania form elementarnych i geometrycznych, artyści nie przesadzali z metaforycznymi znaczeniami .

A więc, sztuka minimalistyczna skłania artystów do tworzenia dzieł skupionych na fizycznej rzeczywistości obserwatora W ten sposób obserwatorzy doceniają formę sztuki, która jest bardziej materialna, a mniej emocjonalna lub ideologiczna. Oprócz neutralności, minimalistyczne obiekty są bardziej nieformalne i dostępne dla ludzi, aby połączyć się z nimi.

Lata 60.: dekada minimalizmu

R. Wollheim pomógł sztuce minimalistycznej zdobyć popularność wśród sztuk wizualnych w 1966 r. Według Wollheima lata 60. stworzyły wiele produkcji o minimalnej treści, nie ignorując innych trendów artystycznych.

Ronald Bladen, Donald Judd i Tony Smith to niektórzy z artystów, którzy uaktualnili produkcję artystyczną o prace geometryczne i abstrakcyjne. W latach 60. Donald Judd eksplorował regularności i wzory zorganizowane w sposób zamierzony. Z kolei Tony Smith mieszał techniki w swoich pracach, czasem były to całe dzieła, a czasem wycinanki i geometryczne fragmenty.

Tendencje i rozwój

Według historyków, na przestrzeni XX wieku pojawiły się trzy nurty, które uznawane są za minimalistyczne: konstruktywizm, modernizm i rosyjska awangarda. Artyści konstruktywistyczni poszukiwali dostępności sztuki dla wszystkich ludzi poprzez eksperymenty formalne Artyści konstruktywistyczni dążyli do stworzenia uniwersalnego i trwałego języka artystycznego.

Dzięki takim artystom jak Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson czy Sol LeWitt sztuka minimalistyczna wykraczała poza swoją podstawową strukturę. W ten sposób artyści ci eksperymentowali w swoich realizacjach zarówno z dwu- jak i trójwymiarową estetyką strukturalną.

Zasady sztuki minimalistycznej

Krótko mówiąc, artyści minimalistyczni redukują swoje dzieła do zasadniczej formy, zarówno pod względem kształtu, jak i koloru. Ponadto twórcom sztuki minimalistycznej udaje się zjednoczyć w swoich dziełach prostotę, abstrakcję i wyrafinowanie. W efekcie możemy docenić dzieła zawierające podstawowe elementy, ale z dużą dozą wyrafinowania.

Najczęściej spotykane zasady sztuki minimalistycznej to:

Niewiele zasobów

W opracowaniu dzieł artyści wykorzystują niewiele elementów i środków do tworzenia, dlatego obrazy, muzyka, rzeźby, a nawet sztuki teatralne powstają przy użyciu niewielu elementów.

Kolory podstawowe

Tylko kilka kolorów jest używanych do zdefiniowania ostatecznego dzieła sztuki.

Elementy niezależne

W sztuce minimalistycznej elementy, które ją tworzą nie spotykają się, będąc od siebie niezależne. Innymi słowy, kolory nie przecinają się, ani kształty geometryczne nie pokrywają się ze sobą.

Chcę uzyskać informacje, aby zapisać się na Kurs Psychoanalizy .

Powtórzenie

Na przykład w przypadku muzyki minimalistycznej tworzenie muzyki odbywa się za pomocą niewielu nut. W ten sposób wyróżnia się powtarzalność dźwięku, a kreatywność jest bardzo ceniona przez muzyków.

Geometria

Minimalistyczni artyści wizualni często używają prostych, powtarzających się geometrycznych kształtów. Dodatkowo wykończenie tych prac jest precyzyjne, podkreślające proste geometryczne kształty, które zastosował artysta.

Minimalizm w dziełach sztuki w praktyce

Sztuka minimalistyczna w dużym stopniu wpłynęła na pracę projektantów i artystów, na przykład we wzornictwie przemysłowym, programowaniu wizualnym i architekturze. W rezultacie najprostsze przedmioty stały się dla wielu osób przykładami wyrafinowania.

Poza projektem, minimalistyczna muzyka opracowana przez La Monte Younga zyskała sławę dzięki temu, że była śpiewana za pomocą dwóch nut. Z kolei pisarze zaczęli zapisywać słowa podczas pisania. Dlatego pisarze minimalistyczni nie używają przysłówków i rozwijają konteksty, aby wyjaśnić znaczenia bez użycia tak wielu słów.

Minimalistyczne dzieła i artyści

Sztuka minimalistyczna jest dość ceniona przez ludzi i wpłynęła na twórczość artystyczną wielu artystów. Na przykład Brazylijczycy Ana Maria Tavares i Carlos Fajardo, oboje podążali za bardziej "alternatywnym" minimalizmem. Oprócz nich mamy też prace Fábio Migueza, Cássio Michalany i Carlito Carvalhosa, bardziej wiernych minimalistycznemu korzeniu.

Pomiędzy sztukami, muzyką, literaturą i innymi formami sztuki, wymieniliśmy 10 największych minimalistów:

1 - Agnés Martin, kanadyjska artystka specjalizująca się w malarstwie minimalistycznym

2 - Dan Flavin, amerykański artysta specjalizujący się w sztukach plastycznych

3 - Frank Stellaa, amerykański artysta

4 - Philip Glass, amerykański kompozytor muzyki minimalistycznej

5 - Raymond Clevie Carver, amerykański pisarz minimalistyczny

6 - Robert Bresson, francuski filmowiec minimalistyczny

7 - Robert Mangold, amerykański artysta malarstwa minimalistycznego

8 - Samuel Beckett, irlandzki dramaturg, twórca minimalizmu

9 - Sol LeWitt, amerykański artysta

10 - Steve Reich, amerykański kompozytor minimalistyczny

Rozważania końcowe na temat sztuki minimalistycznej

Dzięki sztuce minimalistycznej kilku artystów zrozumiało, jak tworzyć sztukę przy użyciu niewielu środków Prostota pomogła więc wielu artystycznym producentom stworzyć efektowne dzieła naznaczone oryginalnością. Fenomen lat 60. jest obecny do dziś i wpływa na znane marki w redefiniowaniu ich designu.

Co więcej, ten rodzaj sztuki udowadnia, jak twórczość artystyczna ludzi może pokonać wielkie ograniczenia. Przecież minimalistyczni artyści zawsze wyobrażają sobie, jak stworzyć coś nowego, używając niewiele i odkrywając różnorodne możliwości. Zatem wiedza, strategia i wyobraźnia mogą odmienić życie każdego.

Dlatego po tym, jak zrozumiesz więcej sztuka minimalistyczna Z pomocą kursu możesz rozwinąć swoje wewnętrzne możliwości i pozytywnie poprawić swoje życie. Skontaktuj się z naszym zespołem i przekonaj się, jak małe zmiany w rutynie powodują duże zmiany w Twoich marzeniach.