مرصع آرٹ: اصول اور 10 فنکار

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

جیسے جیسے انسانیت تیار ہوتی ہے، فنکارانہ اظہار کی نئی شکلیں ابھرتی ہیں اور نمایاں ہوتی ہیں، جیسے مرصع آرٹ ۔ مرصع فنکار اپنے فنکارانہ کاموں میں ایک سادہ اور براہ راست کمپوزیشن کی قدر کرتے ہیں، جو مبصرین کے فوری رد عمل کو اکساتے ہیں۔ بہتر طور پر سمجھنے کے لیے کہ یہ رجحان کیسے ہوتا ہے، آئیے اس تحریک کے کچھ اصولوں اور 10 معروف مرصع فنکاروں کو جانتے ہیں!

مرصع آرٹ کیا ہے؟

کم سے کم آرٹ کی بنیادی خصوصیت اس کی ساخت میں چند عناصر اور/یا وسائل کا استعمال ہے ۔ لہذا، فنکار اپنے کام بنانے کے لیے چند رنگ یا ہندسی اشکال استعمال کرتے ہیں۔ اس کے علاوہ، استعمال شدہ عناصر کو بار بار دہرایا جا سکتا ہے۔ اس طرح، ہمارے پاس اس کے نتیجے میں سادہ کام ہوتے ہیں، لیکن بڑے فنکارانہ اثرات کے ساتھ۔

60 کی دہائی میں minimalist تحریک نمودار ہوئی اور شمالی امریکہ کے فنکاروں میں مقبولیت حاصل کی۔ ان مرصع فنکاروں نے اپنی بنیادوں کو ڈیزائن میں پھیلانے کے لیے ثقافتی منشور بنائے، بصری فنون اور موسیقی۔ اس طرح، اس وقت سے لے کر آج تک، فنکارانہ ماحول میں کم سے کم وسائل کا استعمال کرنے والا فن کافی مقبول اور قابل قدر ہے۔

مثال کے طور پر، ڈیزائنرز Globo چینل، Netflix پلیٹ فارم یا Carrefour چین کے لوگو کو آسان بنایا۔ اس طرح، ان مصنوعات کی براہ راست تصویر بنانے کے علاوہ، مرصع ڈیزائنرز ایک پیغام دیتے ہیں۔ان لوگوں کے لیے جو ان تخلیقات کا مشاہدہ کرتے ہیں۔ اس تناظر میں، ہر چیز کا تعلق ان کے استعمال کردہ رنگوں کی شکل اور انتخاب سے ہے۔

تاریخ کا تھوڑا سا

کم سے کم آرٹ کا رجحان نیو یارک میں 60 کی دہائی کے اوائل کا ہے، جس سے متاثر ہوا ولیم ڈی کوننگ اور جیکسن پولاک کے ذریعہ تجریدیت۔ شمالی امریکہ کے فنکاروں نے مختلف ثقافتی تحریکوں اور مختلف فنکارانہ اظہار کے ساتھ بیک وقت رابطے کا تجربہ کیا۔ جلد ہی، فنکاروں نے ایک پاپ مکس کا جشن منایا جس نے ان کے کام کو متاثر کیا۔

بھی دیکھو: Aphobia: خوفزدہ نہ ہونے کا عجیب خوف

اس منظرنامے میں مرصع فن کو اہمیت حاصل ہوئی کیونکہ یہ پرجوش نہیں تھا، حالانکہ اس نے اب بھی متاثر کیا۔ تجریدی آرٹ سے Minimalism کا نتیجہ Jasper Johns، Ad Reinhardt اور Frank Stella کے کاموں کی یاد دلاتا ہے۔ 1 مبصر ۔ اس طرح، ناظرین آرٹ کی زیادہ مادی اور کم جذباتی یا نظریاتی شکل کی تعریف کرتے ہیں۔ غیرجانبداری کے علاوہ، مرصع اشیاء زیادہ غیر رسمی اور لوگوں کے لیے ان سے جڑنے کے لیے قابل رسائی ہیں۔

60 کی دہائی: کم سے کم دہائی

R. Wollheim نے 1966 میں بصری فنون میں مرصع آرٹ کو مقبولیت حاصل کرنے میں مدد کی۔ Wollheim کے مطابق، 1960 کی دہائی میں کم سے کم مواد کے ساتھ بہت سی پروڈکشنز تخلیق کی گئیں۔دوسرے فنکارانہ رجحانات کو نظر انداز کیے بغیر۔

رونالڈ بلیڈن، ڈونلڈ جڈ اور ٹونی اسمتھ کچھ ایسے فنکار ہیں جنہوں نے جیومیٹرک اور تجریدی کاموں کے ساتھ فنکارانہ پیداوار کو اپ ڈیٹ کیا۔ 1960 کی دہائی میں، ڈونلڈ جڈ نے جان بوجھ کر منظم باقاعدگی اور نمونوں کی کھوج کی۔ بدلے میں، ٹونی اسمتھ نے اپنے فن پاروں میں تکنیکوں کو ملایا۔ کبھی وہ پورے ٹکڑے ہوتے تھے اور کبھی انہیں کاٹ کر ہندسی ٹکڑے کر دیا جاتا تھا۔

رجحانات اور ارتقاء

مورخین کے مطابق، پوری 20ویں صدی میں، تین رجحانات ابھرے جنہیں کم سے کم تصور کیا جاتا ہے: تعمیر پسندی، جدیدیت اور روسی avant-garde. تعمیری فنکاروں نے رسمی تجربات کے ذریعے فن کو تمام لوگوں کے لیے قابل رسائی بنانے کی کوشش کی ۔ تعمیراتی فنکاروں کا مقصد ایک آفاقی اور پائیدار فنکارانہ زبان بنانا ہے۔

ڈونلڈ جڈ، فرینک سٹیلا، رابرٹ سمتھسن اور سول لی وِٹ جیسے فنکاروں کے ساتھ، مرصع آرٹ اپنی بنیادی ساخت سے آگے بڑھ جائے گا۔ اس طرح، ان فنکاروں نے اپنی پروڈکشنز میں دو اور تین جہتی ساختی جمالیات کے ساتھ تجربہ کیا۔

مرصع فن کے اصول

مختصر یہ کہ مرصع فنکار اپنے کاموں کو ایک لازمی شکل میں کم کرتے ہیں، شکل کے ساتھ ساتھ رنگوں میں بھی۔ مزید برآں، مرصع آرٹ کے تخلیق کار اپنے کاموں میں سادگی، تجرید اور نفاست کو یکجا کرنے کا انتظام کرتے ہیں۔ نتیجے کے طور پر، ہم تعریف کر سکتے ہیںبنیادی عناصر کے ساتھ کام کرتا ہے، لیکن بہت زیادہ نفاست کے ساتھ۔

یہ بھی پڑھیں: نیا سال، نئی زندگی: 2020 کے لیے 6 اثر انگیز جملے

کم سے کم آرٹ کے اکثر اصول یہ ہیں:

چند وسائل

کاموں کی وضاحت میں، فنکار تخلیق کے لیے چند عناصر اور وسائل استعمال کرتے ہیں۔ اس طرح، پینٹنگز، موسیقی، مجسمے اور یہاں تک کہ ڈرامے بھی چند عناصر کے ساتھ بنائے جاتے ہیں۔

بنیادی رنگ

فائنل آرٹ کی وضاحت کے لیے صرف چند رنگ استعمال کیے جاتے ہیں۔

عناصر آزاد

مرصع آرٹ میں، ایک دوسرے سے آزاد ہونے کی وجہ سے اس کی تشکیل کرنے والے عناصر ملتے نہیں ہیں۔ یعنی رنگ ایک دوسرے کو کاٹتے نہیں ہیں یا ہندسی شکلیں ایک دوسرے کو اوورلیپ نہیں کرتی ہیں۔

میں سائیکو اینالیسس کورس میں داخلہ لینے کے لیے معلومات چاہتا ہوں ۔

تکرار

مثلاً کم سے کم موسیقی کے معاملے میں موسیقی کی تخلیق چند نوٹوں کے ساتھ کی جاتی ہے۔ اس طرح، آواز کی تکرار نمایاں ہے، موسیقاروں کے ذریعہ تخلیقی صلاحیتوں کو بہت زیادہ اہمیت دی جاتی ہے۔

جیومیٹری

کم سے کم بصری فنکار سادہ اور بار بار ہندسی شکلیں استعمال کرتے ہیں۔ 1 ڈیزائنرز اور پلاسٹک فنکاروں کے کام میں۔ مثال کے طور پر، ڈیزائنصنعتی، بصری پروگرامنگ اور فن تعمیر۔ نتیجے کے طور پر، بہت سے لوگوں کے لیے آسان ترین اشیاء نفاست کی مثال بن گئی ہیں۔

ڈیزائن کے علاوہ، لا مونٹی ینگ کی تیار کردہ کم سے کم موسیقی کو دو نوٹوں کے ساتھ گایا جانے کی وجہ سے شہرت ملی۔ 1>

کم سے کم آرٹ کو لوگ بہت پسند کرتے ہیں اور اس نے بہت سے فنکاروں کی فنکارانہ تخلیق کو متاثر کیا ہے۔ مثال کے طور پر، برازیلین انا ماریا ٹاوریس اور کارلوس فجرڈو، دونوں نے زیادہ "متبادل" کم سے کمیت کی پیروی کی۔ ان کے علاوہ، ہمارے پاس Fábio Miguez، Cássio Michalany اور Carlito Carvalhosa کے کام بھی ہیں، جو کم از کم جڑوں کے لیے زیادہ وفادار ہیں۔ سب سے بڑے مرصع فنکار:

بھی دیکھو: جارحیت: جارحانہ رویے کا تصور اور اسباب

1 – اگنیس مارٹن، کینیڈین آرٹسٹ جو مرصع مصوری میں مہارت رکھتا ہے

2 – ڈین فلاوین، شمالی امریکی فنکار جو بصری فنون میں مہارت رکھتا ہے

3 – فرینک سٹیلا، بصری فنون کے شمالی امریکی فنکار آرٹسٹ

4 – فلپ گلاس، کم سے کم موسیقی کے شمالی امریکی موسیقار

5 – ریمنڈ کلیوی کارور، شمالی امریکہ کے مرصع مصنف

6 – رابرٹبریسن، فرانسیسی مرصع فلم ساز

7 – رابرٹ مینگولڈ، مرصع مصوری کے امریکی مصور

8 – سیموئیل بیکٹ، آئرش ڈرامہ نگار اور minimalism کے مصنف

9 – سول لی وِٹ، پلاسٹک ریاستہائے متحدہ سے آرٹسٹ

10 – اسٹیو ریخ، امریکی مرصع موسیقار

مرصع آرٹ پر حتمی غور و فکر

مرصع آرٹ کے ساتھ، کئی فنکاروں نے فن کو کیسے بنایا کچھ وسائل کے ساتھ ۔ لہذا، سادگی نے بہت سے فنکارانہ پروڈیوسروں کو اصلیت سے نشان زد شاندار کام تخلیق کرنے میں مدد کی ہے۔ 1960 کی دہائی کا واقعہ آج بھی موجود ہے۔ مزید برآں، یہ مشہور برانڈز پر اثر انداز ہوتا ہے کہ وہ ان کے ڈیزائن کی نئی تعریف کریں۔

اس کے علاوہ، اس قسم کا آرٹ ثابت کرتا ہے کہ لوگوں کی فنکارانہ تخلیق کس طرح بڑی حدوں کو عبور کر سکتی ہے۔ سب کے بعد، minimalism فنکار ہمیشہ تصور کرتے ہیں کہ کس طرح تھوڑا استعمال کرتے ہوئے اور مختلف امکانات کو دریافت کرتے ہوئے کچھ نیا تیار کیا جائے۔ لہٰذا، علم، حکمت عملی اور تخیل کسی کی زندگی کو بدل سکتے ہیں۔

اسی لیے جب آپ مرصع آرٹ کے بارے میں مزید سمجھیں گے، ہم آپ کو ہمارے آن لائن کو جاننے کے لیے مدعو کرتے ہیں۔ نفسیاتی تجزیہ کورس۔ کورس کی مدد سے آپ اپنی اندرونی صلاحیتوں کو نکھار سکتے ہیں اور اپنی زندگی کو مثبت طور پر بہتر بنا سکتے ہیں۔ ہماری ٹیم کے ساتھ رابطے میں رہیں اور دیکھیں کہ آپ کے معمولات میں کتنی چھوٹی تبدیلیاں بڑی ہوتی ہیں۔آپ کے خوابوں میں تبدیلیاں۔

George Alvarez

جارج الواریز ایک مشہور ماہر نفسیات ہیں جو 20 سال سے زیادہ عرصے سے مشق کر رہے ہیں اور اس شعبے میں ان کا بہت احترام کیا جاتا ہے۔ وہ ایک متلاشی مقرر ہے اور اس نے ذہنی صحت کی صنعت میں پیشہ ور افراد کے لیے نفسیاتی تجزیہ پر متعدد ورکشاپس اور تربیتی پروگرام منعقد کیے ہیں۔ جارج ایک ماہر مصنف بھی ہے اور اس نے نفسیاتی تجزیہ پر متعدد کتابیں تصنیف کی ہیں جنہیں تنقیدی پذیرائی ملی ہے۔ جارج الواریز اپنے علم اور مہارت کو دوسروں کے ساتھ بانٹنے کے لیے وقف ہے اور اس نے سائیکو اینالائسز میں آن لائن ٹریننگ کورس پر ایک مقبول بلاگ بنایا ہے جس کی دنیا بھر میں ذہنی صحت کے پیشہ ور افراد اور طلباء بڑے پیمانے پر پیروی کرتے ہیں۔ اس کا بلاگ ایک جامع تربیتی کورس فراہم کرتا ہے جو نفسیاتی تجزیہ کے تمام پہلوؤں کا احاطہ کرتا ہے، تھیوری سے لے کر عملی ایپلی کیشنز تک۔ جارج دوسروں کی مدد کرنے کا شوق رکھتا ہے اور اپنے گاہکوں اور طلباء کی زندگیوں میں مثبت تبدیلی لانے کے لیے پرعزم ہے۔