Мінімалісцкае мастацтва: прынцыпы і 10 мастакоў

George Alvarez 01-06-2023
George Alvarez

Змест

Па меры развіцця чалавецтва з'яўляюцца і вылучаюцца новыя формы мастацкага выражэння, такія як мінімалістычнае мастацтва . Мастакі-мінімалісты цэняць у сваіх творах простую і прамую кампазіцыю, якая выклікае хуткую рэакцыю ў назіральнікаў. Каб лепш зразумець, як адбываецца гэты феномен, давайце пазнаёмімся з некаторымі прынцыпамі гэтага руху і 10 вядомымі мастакамі-мінімалістамі!

Глядзі_таксама: Тры нарцысічныя раны для Фрэйда

Што такое мінімалістычнае мастацтва?

Асноўнай характарыстыкай мінімалісцкага мастацтва з'яўляецца выкарыстанне невялікай колькасці элементаў і/або рэсурсаў у яго кампазіцыі . Такім чынам, мастакі выкарыстоўваюць мала колераў або геаметрычных фігур для стварэння сваіх работ. Акрамя таго, выкарыстоўваныя элементы можна часта паўтараць. Такім чынам, у выніку мы маем простыя творы, але з вялікім мастацкім уздзеяннем.

Рух мінімалізму з'явіўся і набыў папулярнасць сярод паўночнаамерыканскіх мастакоў у 60-я гады. Гэтыя мастакі-мінімалісты стварылі культурныя маніфесты, каб распаўсюдзіць свае асновы ў дызайне, выяўленчае мастацтва і музыка. Такім чынам, з тых часоў і да сённяшняга дня мастацтва, якое выкарыстоўвае мінімум рэсурсаў, даволі папулярна і цэніцца ў мастацкім асяроддзі.

Напрыклад, дызайнеры спрасціў лагатыпы канала Globo, платформы Netflix або сеткі Carrefour. Такім чынам, у дадатак да стварэння прамога іміджу гэтых вырабаў, мінімалістычныя дызайнеры перадаюць паведамленнехуткі для тых, хто назірае за гэтымі творамі. У гэтым кантэксце ўсё звязана з фарматам і выбарам колераў, якія яны выкарыстоўвалі.

Крыху гісторыі

Мінімалісцкі кірунак мастацтва ўзыходзіць да пачатку 60-х гадоў у Нью-Ёрку пад уплывам абстракцыянізм Вілема дэ Кунінга і Джэксана Полака. Паўночнаамерыканскія мастакі перажылі розныя культурныя рухі і адначасовы кантакт з рознымі мастацкімі выразамі. Неўзабаве мастакі адзначылі поп-мікс, які паўплываў на іх творчасць.

Мінімалісцкае мастацтва атрымала вядомасць у гэтым сцэнары, таму што яно не было пышным, хоць яно ўсё яшчэ ўражвала. Мінімалізм вынікае з абстрактнага мастацтва, якое нагадвае творы Джаспера Джонса, Ада Рэйнхардта і Фрэнка Стэлы. У дадатак да вылучэння элементарных і геаметрычных форм, мастакі не перабольшвалі ў метафарычным сэнсе .

Такім чынам, мінімалістычнае мастацтва падахвочвае мастакоў ствараць творы, арыентаваныя на фізічную рэальнасць назіральнік . Такім чынам, гледачы ацэньваюць больш матэрыяльную і менш эмацыйную ці ідэйную форму мастацтва. У дадатак да нейтральнасці, мінімалісцкія аб'екты больш нефармальныя і даступныя для людзей, каб мець зносіны з імі.

60-я: мінімалістычнае дзесяцігоддзе

R. Вулхейм дапамог мінімалістычнаму мастацтву набыць папулярнасць сярод выяўленчага мастацтва ў 1966 г. Па словах Вулхейма, у 1960-я гады было створана шмат пастановак з мінімальным зместам.не ігнаруючы іншыя мастацкія тэндэнцыі.

Рональд Блэйдэн, Дональд Джад і Тоні Сміт - некаторыя з мастакоў, якія абнавілі мастацкую вытворчасць геаметрычнымі і абстрактнымі творамі. У 1960-х гадах Дональд Джад даследаваў наўмысна арганізаваныя заканамернасці і заканамернасці. У сваю чаргу, Тоні Сміт змешваў тэхнікі ў сваіх творах. Часам гэта былі цэлыя кавалкі, а часам выразаныя і геаметрычныя часткі.

Тэндэнцыі і эвалюцыі

Паводле гісторыкаў, на працягу 20-га стагоддзя з'явіліся тры тэндэнцыі, якія лічацца мінімалістычнымі: канструктывізм, мадэрнізм і рускі авангард. Мастакі-канструктывісты імкнуліся зрабіць мастацтва даступным для ўсіх праз фармальныя эксперыменты . Мастакі-канструктывісты імкнуліся стварыць універсальную і трывалую мастацкую мову.

З такімі мастакамі, як Дональд Джад, Фрэнк Стэла, Роберт Смітсан і Сол Льюіт, мінімалістычнае мастацтва выйшла б за межы сваёй асноўнай структуры. Такім чынам, гэтыя мастакі эксперыментавалі як з двух-, так і з трохмернай структурнай эстэтыкай у сваіх творах.

Прынцыпы мінімалісцкага мастацтва

Карацей кажучы, мастакі-мінімалісты зводзяць свае творы да істотнай формы, як па форме, так і па колерах. Акрамя таго, стваральнікам мінімалісцкага мастацтва ўдаецца аб'яднаць у сваіх працах прастату, абстрактнасць і вытанчанасць. У выніку мы можам ацаніцьпрацуе з асноўнымі элементамі, але з вялікай колькасцю вытанчанасці.

Чытайце таксама: Новы год, новае жыццё: 6 уражлівых фраз на 2020 год

Найбольш распаўсюджаныя прынцыпы мінімалістычнага мастацтва:

Мала рэсурсаў

У распрацоўцы работ мастакі выкарыстоўваюць мала элементаў і рэсурсаў для стварэння. Такім чынам, карціны, музыка, скульптуры і нават спектаклі зроблены з невялікай колькасцю элементаў.

Глядзі_таксама: Педагогіка прысутнасці: 5 прынцыпаў і практык

Асноўныя колеры

Толькі некалькі колераў выкарыстоўваюцца для вызначэння канчатковага мастацтва.

Элементы незалежныя

У мінімалістычным мастацтве элементы, якія складаюць яго, не сустракаюцца, з'яўляючыся незалежнымі адзін ад аднаго. Гэта значыць, колеры не перасякаюцца або геаметрычныя формы не накладаюцца адна на адну.

Я хачу атрымаць інфармацыю для запісу на курс псіхааналізу .

Паўтарэнне

У выпадку мінімалістычнай музыкі, напрыклад , музычнае стварэнне робіцца з некалькімі нотамі. Такім чынам, вылучаецца паўтарэнне гуку, музыканты высока цэняць крэатыўнасць.

Геаметрыя

Мастакі-мінімалісты, як правіла, выкарыстоўваюць простыя і паўтаральныя геаметрычныя формы. Акрамя таго, аздабленне гэтых работ з'яўляецца дакладным, падкрэсліваючы простыя геаметрычныя формы, якія выкарыстоўваў мастак.

Мінімалізм у мастацкіх творах на практыцы

Мінімалістычнае мастацтва аказала вялікі ўплыў у творчасці дызайнераў і пластыкаў. Напрыклад, дызайнпрамысловае, візуальнае праграмаванне і архітэктура. У выніку самыя простыя прадметы сталі прыкладам вытанчанасці для многіх людзей.

Акрамя дызайну, мінімалістычная музыка, распрацаваная Ла Монтэ Янгам, набыла вядомасць дзякуючы таму, што яе спяваюць з дзвюх нот. Пісьменнікі, у сваю чаргу, пачалі эканоміць словы пры напісанні. Такім чынам, пісьменнікі-мінімалісты не выкарыстоўваюць прыслоўі і развіваюць кантэксты для тлумачэння значэнняў, не выкарыстоўваючы столькі слоў.

Мінімалісцкія творы і мастакі

Мінімалізм высока цэніцца людзьмі і паўплываў на мастацкую творчасць многіх мастакоў. Напрыклад, бразільцы Ана Марыя Таварэс і Карлас Фахарда, абодва прытрымліваліся больш «альтэрнатыўнага» мінімалізму. У дадатак да іх, у нас таксама ёсць працы Фабіа Мігеса, Касіо Міхалані і Карліта Карвальоса, больш верныя мінімалістычным караням.

Сярод твораў, музыкі, літаратуры і іншых форм мастацтва мы пералічваем 10 з найвялікшыя мастакі-мінімалісты:

1 – Агнес Марцін, канадскі мастак, які спецыялізуецца на мінімалісцкім жывапісе

2 – Дэн Флавін, паўночнаамерыканскі мастак, які спецыялізуецца на візуальным мастацтве

3 – Фрэнк Стэлаа, Паўночнаамерыканскі мастак мастак выяўленчага мастацтва

4 – Філіп Глас, паўночнаамерыканскі кампазітар мінімалісцкай музыкі

5 – Рэйманд Кліві Карвер, паўночнаамерыканскі пісьменнік-мінімаліст

6 – РобертБрэсан, французскі рэжысёр-мінімаліст

7 – Роберт Мангольд, амерыканскі мастак мінімалісцкага жывапісу

8 – Сэмюэл Бэкет, ірландскі драматург і пісьменнік мінімалізму

9 – Сол Левіт, пластыка мастак са Злучаных Штатаў

10 – Стыў Райх, амерыканскі кампазітар-мінімаліст

Заключныя меркаванні аб мінімалістычным мастацтве

З мінімалістычным мастацтвам некалькі мастакоў зразумелі, як ствараць мастацтва з невялікай колькасцю рэсурсаў . Такім чынам, прастата дапамагла многім мастакам ствараць выдатныя творы, адзначаныя арыгінальнасцю. Феномен 1960-х прысутнічае і сёння. Акрамя таго, гэта ўплывае на тое, каб вядомыя брэнды пераасэнсоўвалі свой дызайн.

Акрамя таго, гэты тып мастацтва даказвае, як мастацкая творчасць людзей можа пераадольваць вялікія межы. У рэшце рэшт, мастакі мінімалізму заўсёды ўяўляюць, як распрацаваць нешта новае, выкарыстоўваючы мала і адкрываючы розныя магчымасці. Такім чынам, веды, стратэгія і ўяўленне могуць змяніць жыццё любога чалавека.

Вось чаму пасля таго, як вы даведаецеся больш пра мінімалістычнае мастацтва , мы запрашаем вас пазнаёміцца ​​з нашым онлайн Курс псіхааналізу. З дапамогай курса можна развіць свае ўнутраныя здольнасці і пазітыўна палепшыць сваё жыццё. Звяжыцеся з нашай камандай і даведайцеся, як невялікія змены ў вашым распарадку дня робяць вялікізмены ў вашых марах.

George Alvarez

Джордж Альварэс - вядомы псіхааналітык, які практыкуе больш за 20 гадоў і карыстаецца высокай ацэнкай у гэтай галіне. Ён запатрабаваны дакладчык і праводзіў мноства семінараў і навучальных праграм па псіхааналізу для спецыялістаў у галіне псіхічнага здароўя. Джордж таксама дасведчаны пісьменнік і напісаў некалькі кніг па псіхааналізе, якія атрымалі прызнанне крытыкаў. Джордж Альварэс імкнецца дзяліцца сваімі ведамі і вопытам з іншымі і стварыў папулярны блог на Інтэрнэт-курсе навучання па псіхааналізу, які шырока прытрымліваюцца спецыялісты ў галіне псіхічнага здароўя і студэнты па ўсім свеце. У яго блогу прадстаўлены поўны навучальны курс, які ахоплівае ўсе аспекты псіхааналізу, ад тэорыі да практычнага прымянення. Джордж любіць дапамагаць іншым і імкнецца зрабіць пазітыўныя змены ў жыцці сваіх кліентаў і студэнтаў.