Az emberiség fejlődésével a művészi kifejezés új formái jelennek meg és emelkednek ki, mint például a minimalista művészet A minimalista művészek értékelik az egyszerű és közvetlen kompozíciót műveikben, gyors reakciókat váltva ki a szemlélőkből. Hogy jobban megértsük, hogyan történik ez a jelenség, ismerkedjünk meg ennek a mozgalomnak néhány alapelvével és 10 ismert minimalista művésszel!

Mi a minimalista művészet?

A minimalista művészet fő jellemzője, hogy kevés elemet és/vagy eszközt használ a kompozícióban. Ezért a művészek kevés színt vagy geometriai formát használnak műveik megalkotásához, ráadásul a felhasznált elemek gyakran ismétlődhetnek, így egyszerű, de nagy művészi hatású alkotások születnek.

A minimalista mozgalom az 1960-as években jelent meg és vált népszerűvé az amerikai művészek körében. Ezek a minimalista művészek kulturális manifesztumokat hoztak létre, hogy elterjesszék alapjaikat a designban, a képzőművészetben és a zenében. Így azóta és napjainkig a művészeti világban nagyon népszerű és nagyra értékelt az a művészet, amely a lehető legkevesebb erőforrást használja fel.

A tervezők például leegyszerűsítették a Globo televíziós csatorna, a Netflix platform vagy a Carrefour lánc logóit. Így a minimalista tervezők amellett, hogy közvetlen képet alkotnak ezekről a termékekről, gyors üzenetet közvetítenek azok számára, akik ezeket az alkotásokat szemlélik. Ebben az összefüggésben minden az általuk használt formátumhoz és színválasztáshoz kapcsolódik.

Egy kis történelem

A minimalista művészeti irányzat az 1960-as évek elején jelent meg New Yorkban Willem De Kooning és Jackson Pollock absztrakcionizmusának hatására. Az észak-amerikai művészek különböző kulturális mozgalmakat éltek át, és egyidejűleg kerültek kapcsolatba különböző művészeti kifejezésekkel. Hamarosan a művészek a pop misztikumát ünnepelték, amely hatással volt a munkájukra.

A minimalista művészet azért került előtérbe ebben a környezetben, mert nem volt túlburjánzó, bár mégis lenyűgöző. A minimalizmus a Jasper Johns, Ad Reinhardt és Frank Stella műveire emlékeztető absztrakt művészet eredménye. Az elemi és geometrikus formák hangsúlyozása mellett a művészek nem vitték túlzásba a metaforikus jelentéseket. .

Így, a minimalista művészet arra készteti a művészeket, hogy a szemlélő fizikai valóságára összpontosító műveket hozzanak létre. Ily módon a szemlélők egy olyan művészeti formát értékelnek, amely inkább materiális és kevésbé érzelmi vagy ideológiai. A semlegesség mellett a minimalista tárgyak kötetlenebbek és hozzáférhetőbbek az emberek számára.

A 60-as évek: a minimalista évtized

R. Wollheim 1966-ban a minimalista művészet népszerűségének növekedéséhez járult hozzá a képzőművészet körében. Wollheim szerint az 1960-as években számos minimális tartalmú produkció jött létre, anélkül, hogy más művészeti irányzatokat figyelmen kívül hagyott volna.

Ronald Bladen, Donald Judd és Tony Smith azok közé a művészek közé tartoznak, akik geometrikus és absztrakt művekkel frissítették a művészeti termést. Donald Judd az 1960-as években a szabályszerűségeket és a szándékosan szervezett mintákat kutatta. Tony Smith viszont vegyítette a technikákat műveiben. Néha egész darabok, néha pedig kivágott és geometrikus darabok voltak.

Tendenciák és fejlemények

A történészek szerint a 20. század folyamán három olyan irányzat alakult ki, amelyet minimalistának tartanak: a konstruktivizmus, a modernizmus és az orosz avantgárd. A konstruktivista művészek a művészet hozzáférhetőségét keresték minden ember számára a formai kísérletezésen keresztül. A konstruktivista művészek célja egy egyetemes és tartós művészeti nyelv megteremtése volt.

Az olyan művészek, mint Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson és Sol LeWitt, a minimalista művészet túllépett az alapstruktúrán. Így ezek a művészek két- és háromdimenziós szerkezeti esztétikával egyaránt kísérleteztek produkcióikban.

A minimalista művészet alapelvei

Röviden, a minimalista művészek műveiket egy alapvető formára redukálják, mind a forma, mind a szín tekintetében. Ráadásul a minimalista művészet alkotóinak sikerül egyesíteniük műveikben az egyszerűséget, az absztrakciót és a kifinomultságot. Ennek eredményeként olyan műveket értékelhetünk, amelyek alapvető elemekkel, de sok kifinomultsággal rendelkeznek.

A leggyakoribb minimalista művészeti elvek a következők:

Kevés forrás

A művek kidolgozásakor a művészek kevés elemet és eszközt használnak fel az alkotáshoz. Így a festmények, a zene, a szobrok, sőt a színdarabok is kevés elemmel készülnek.

Alapszínek

Csak néhány színt használnak a végleges műalkotás meghatározásához.

Független elemek

A minimalista művészetben az alkotó elemek nem találkoznak, függetlenek egymástól. Más szóval a színek nem metszik egymást, illetve a geometriai alakzatok nem fedik egymást.

Információt szeretnék kapni a pszichoanalízis tanfolyamra való beiratkozáshoz. .

Ismétlés

A minimalista zene esetében például a zenei alkotás kevés hanggal történik. Így a hangok ismétlődése kiemelkedik, és a kreativitást a zenészek nagyra értékelik.

Geometria

A minimalista képzőművészek gyakran használnak egyszerű, ismétlődő geometriai formákat. Ezen túlmenően a művek kivitelezése precíz, kiemelve a művész által használt egyszerű geometriai formákat.

Minimalizmus a műalkotásokban a gyakorlatban

A minimalista művészet nagy hatással volt a tervezők és művészek munkájára, például az ipari formatervezésben, a vizuális programozásban és az építészetben. Ennek eredményeképpen a legegyszerűbb tárgyak sokak számára a kifinomultság példájává váltak.

A dizájn mellett a La Monte Young által kidolgozott minimalista zene azzal szerzett hírnevet, hogy két hanggal énekelték. Az írók viszont elkezdték megtakarítani a szavakat írás közben. Ezért a minimalista írók nem használnak határozószavakat, és összefüggéseket alakítanak ki a jelentések magyarázatára anélkül, hogy sok szót használnának.

Minimalista művek és művészek

A minimalista művészet igen nagyra értékelik az emberek, és számos művész művész alkotására hatott. Például a brazil Ana Maria Tavares és Carlos Fajardo, mindketten egy "alternatívabb" minimalizmust követtek. Rajtuk kívül ott vannak még Fábio Miguez, Cássio Michalany és Carlito Carvalhosa munkái, akik hűségesebbek a minimalista gyökerekhez.

A színdarabok, a zene, az irodalom és más művészeti ágak között felsoroltuk a 10 legnagyobb minimalista művészt:

1 - Agnés Martin, kanadai művész, minimalista festészetre szakosodott művésznő

2 - Dan Flavin, amerikai képzőművész, aki a plasztikára specializálódott.

3 - Frank Stellaa, amerikai művész

4 - Philip Glass, amerikai zeneszerző, minimalista zeneszerző

5 - Raymond Clevie Carver, amerikai minimalista író

6 - Robert Bresson, francia minimalista filmrendező

7 - Robert Mangold, a minimalista festészet amerikai művésze

8 - Samuel Beckett, ír drámaíró és a minimalizmus írója

9 - Sol LeWitt, amerikai művész

10 - Steve Reich, amerikai minimalista zeneszerző

Végső megfontolások a minimalista művészetről

A minimalista művészettel számos művész megértette, hogyan lehet kevés erőforrással művészetet létrehozni. Így az egyszerűség számos művészeti alkotót segített abban, hogy eredetiséggel fémjelzett, feltűnő műveket hozzon létre. Az 1960-as évek jelensége ma is jelen van, és hatással van a híres márkákra a dizájn újradefiniálásában.

Ráadásul ez a fajta művészet azt bizonyítja, hogy az emberek művészi alkotása miként képes legyőzni a nagy határokat. Végül is a minimalista művészek mindig elképzelik, hogyan lehet valami újat létrehozni kevés és változatos lehetőségek felhasználásával. A tudás, a stratégia és a képzelőerő tehát bárki életét átalakíthatja.

Ezért, miután megértettél többet a minimalista művészet A tanfolyam segítségével fejlesztheted belső képességeidet és pozitív irányba javíthatod életedet. Vedd fel a kapcsolatot csapatunkkal és nézd meg, hogy a kis változtatások a rutinodban hogyan okoznak nagy változásokat az álmaidban.