Når menneskeheten utvikler seg, dukker nye former for kunstnerisk uttrykk opp og skiller seg ut, som for eksempel minimalistisk kunst . Minimalistiske kunstnere verdsetter en enkel og direkte komposisjon i sine kunstneriske verk, noe som vekker raske reaksjoner fra observatører. For bedre å forstå hvordan dette fenomenet skjer, la oss bli kjent med noen prinsipper for denne bevegelsen og 10 kjente minimalistiske kunstnere!

Hva er minimalistisk kunst?

Hovedkjennetegn ved minimalistisk kunst er bruken av få elementer og/eller ressurser i komposisjonen . Derfor bruker kunstnere få farger eller geometriske former for å lage verkene sine. I tillegg kan elementene som brukes gjentas ofte. Dermed har vi enkle verk som resultat, men med stor kunstnerisk gjennomslagskraft.

Den minimalistiske bevegelsen dukket opp og fikk popularitet blant nordamerikanske kunstnere på 60-tallet. Disse minimalistiske kunstnerne skapte kulturelle manifester for å spre grunnlaget innen design , visuell kunst og musikk. Fra da og frem til i dag er kunst som gjør bruk av et minimum av ressurser ganske populær og verdsatt i det kunstneriske miljøet.

For eksempel designerne forenklet logoene til Globo-kanalen, Netflix-plattformen eller Carrefour-kjeden. Derfor, i tillegg til å skape et direkte bilde av disse produktene, leverer minimalistiske designere et budskapraskt for de som observerer disse kreasjonene. I denne sammenheng er alt knyttet til formatet og fargevalget de bruker.

Litt historie

Den minimalistiske kunsttrenden går tilbake til tidlig på 60-tallet i New York, påvirket av abstraksjonisme av Willem De Kooning og Jackson Pollock. Nordamerikanske kunstnere opplevde ulike kulturelle bevegelser og samtidig kontakt med ulike kunstneriske uttrykk. Snart feiret artister en popmiks som påvirket arbeidet deres.

Minimalistisk kunst ble fremtredende i dette scenariet fordi den ikke var sprudlende, selv om den fortsatt imponerte. Minimalisme er resultatet av abstrakt kunst som minner om verkene til Jasper Johns, Ad Reinhardt og Frank Stella. I tillegg til å fremheve elementære og geometriske former, overdrev ikke kunstnerne i metaforiske forstand .

Dermed får minimalistisk kunst kunstnere til å lage verk fokusert på den fysiske virkeligheten til observatør . På denne måten setter seerne pris på en mer materiell og mindre emosjonell eller ideologisk form for kunst. I tillegg til nøytralitet er minimalistiske objekter mer uformelle og tilgjengelige for folk å få kontakt med dem.

60-tallet: det minimalistiske tiåret

R. Wollheim bidro til at minimalistisk kunst ble populær blant billedkunsten i 1966. Ifølge Wollheim skapte 1960-tallet mange produksjoner med minimalt innhold.uten å ignorere andre kunstneriske trender.

Ronald Bladen, Donald Judd og Tony Smith er noen av kunstnerne som oppdaterte kunstnerisk produksjon med geometriske og abstrakte verk. På 1960-tallet utforsket Donald Judd med hensikt organiserte regelmessigheter og mønstre. På sin side blandet Tony Smith teknikker i kunstverkene sine. Noen ganger var de hele stykker og noen ganger var de utskårne og geometriske stykker.

Trender og evolusjoner

I følge historikere dukket det opp gjennom det 20. århundre tre tendenser som anses som minimalistiske: konstruktivisme, modernisme og russisk avantgarde. Konstruktivistiske kunstnere forsøkte å gjøre kunst tilgjengelig for alle mennesker gjennom formell eksperimentering . Konstruktivistiske kunstnere hadde som mål å skape et universelt og varig kunstnerisk språk.

Med kunstnere som Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson og Sol LeWitt ville minimalistisk kunst gå utover sin grunnleggende struktur. På denne måten eksperimenterte disse kunstnerne med både to- og tredimensjonal strukturell estetikk i sine produksjoner.

Prinsipper for minimalistisk kunst

Kort sagt, minimalistiske kunstnere reduserer verkene sine til en essensiell form, både i form og farger. Dessuten klarer skaperne av minimalistisk kunst å forene enkelhet, abstraksjon og raffinement til sine verk. Som et resultat kan vi sette pris på detjobber med grunnleggende elementer, men med mye raffinement.

De vanligste prinsippene for minimalistisk kunst er:

Få ressurser

I utarbeidingen av verkene bruker kunstnerne få elementer og ressurser til å skape. Således lages malerier, musikk, skulpturer og til og med skuespill med få elementer.

Grunnfarger

Bare noen få farger brukes til å definere den endelige kunsten.

Elementer uavhengige

I minimalistisk kunst møtes ikke elementene som utgjør den, fordi de er uavhengige av hverandre. Det vil si at farger ikke krysser hverandre eller geometriske former overlapper ikke hverandre.

Jeg ønsker informasjon for å melde meg på psykoanalysekurset .

Repetisjon

Ved minimalistisk musikk, for eksempel , musikalsk skapelse gjøres med få toner. Dermed skiller lydrepetisjon seg ut, kreativitet blir høyt verdsatt av musikere.

Geometri

Minimalistiske billedkunstnere har en tendens til å bruke enkle og gjentatte geometriske former. I tillegg er etterbehandlingen av disse verkene nøyaktig, og fremhever de enkle geometriske formene som kunstneren brukte.

Minimalisme i kunstverk i praksis

Minimalistisk kunst har påvirket mye i arbeidet til designere og plastiske kunstnere. For eksempel designetindustriell, visuell programmering og arkitektur. Som et resultat har de enkleste gjenstandene blitt eksempler på raffinement for mange mennesker.

I tillegg til design, fikk den minimalistiske musikken utviklet av La Monte Young berømmelse for å bli sunget med to toner. Forfattere begynte på sin side å spare ord når de skrev. Derfor bruker ikke minimalistiske forfattere adverb og utvikler kontekster for å forklare betydninger uten å bruke så mange ord.

Minimalistiske verk og kunstnere

Minimal kunst er høyt verdsatt av folk og har påvirket den kunstneriske skapelsen til mange kunstnere. For eksempel brasilianerne Ana Maria Tavares og Carlos Fajardo, som begge fulgte en mer «alternativ» minimalisme. I tillegg til dem har vi også verkene til Fábio Miguez, Cássio Michalany og Carlito Carvalhosa, mer tro mot de minimalistiske røttene.

Blant stykker, musikk, litteratur og andre former for kunst, lister vi opp 10 av de største minimalistiske kunstnere:

1 – Agnés Martin, kanadisk kunstner spesialisert i minimalistisk maleri

2 – Dan Flavin, nordamerikansk kunstner spesialisert i visuell kunst

3 – Frank Stellaa, Nordamerikansk kunstnerkunstner for visuell kunst

4 – Philip Glass, nordamerikansk komponist av minimalistisk musikk

5 – Raymond Clevie Carver, nordamerikansk minimalistisk forfatter

6 – RobertBresson, fransk minimalistisk filmskaper

7 – Robert Mangold, amerikansk kunstner av minimalistisk maleri

8 – Samuel Beckett, irsk dramatiker og forfatter av minimalisme

9 – Sol LeWitt , plast kunstner fra USA

10 – Steve Reich, amerikansk minimalistisk komponist

Avsluttende betraktninger om minimalistisk kunst

Med minimalistisk kunst forsto flere kunstnere hvordan man lager kunst med få ressurser . Derfor har enkelhet hjulpet mange kunstneriske produsenter til å skape fremragende verk preget av originalitet. Fenomenet på 1960-tallet er fortsatt til stede i dag. Videre påvirker det kjente merker til å redefinere designet deres.

I tillegg beviser denne typen kunst hvordan folks kunstneriske skaperverk kan overvinne store grenser. Tross alt forestiller minimalismekunstnere seg alltid hvordan de kan utvikle noe nytt ved å bruke lite og oppdage forskjellige muligheter. Derfor kan kunnskap, strategi og fantasi forandre noens liv.

Derfor, etter at du har forstått mer om minimalistisk kunst , inviterer vi deg til å bli kjent med vår online Psykoanalysekurs. Ved hjelp av kurset kan du utvikle dine indre evner og positivt forbedre livet ditt. Ta kontakt med teamet vårt og se hvordan små endringer i rutinen din gjør storeendringer i drømmene dine.