A medida que la humanidad evoluciona, surgen y destacan nuevas formas de expresión artística, como el arte minimalista Los artistas minimalistas valoran una composición simple y directa en sus obras, provocando reacciones rápidas en los observadores. Para entender mejor cómo se produce este fenómeno, ¡conozcamos algunos principios de este movimiento y a 10 artistas minimalistas conocidos!

¿Qué es el arte minimalista?

El arte minimalista tiene como característica principal el uso de pocos elementos y/o recursos en su composición Por ello, los artistas utilizan pocos colores o formas geométricas para crear sus obras. Además, los elementos utilizados pueden repetirse con frecuencia, lo que da lugar a obras sencillas pero de gran impacto artístico.

El movimiento minimalista apareció y ganó popularidad entre los artistas estadounidenses de los años 60. Estos artistas minimalistas crearon manifiestos culturales para difundir sus fundamentos en el diseño, las artes visuales y la música. Así, desde entonces y hasta hoy, el arte que aprovecha el mínimo de recursos es muy popular y valorado en el mundo artístico.

Por ejemplo, los diseñadores han simplificado los logotipos de la cadena de televisión Globo, la plataforma Netflix o la cadena Carrefour. Así, además de crear una imagen directa de estos productos, los diseñadores minimalistas transmiten un mensaje rápido a quienes observan estas creaciones. En este contexto, todo está relacionado con el formato y la elección de los colores que utilizan.

Un poco de historia

La corriente artística minimalista surgió a principios de los años sesenta en Nueva York, influida por el abstraccionismo de Willem De Kooning y Jackson Pollock. Los artistas norteamericanos experimentaban diversos movimientos culturales y un contacto simultáneo con varias expresiones artísticas. Pronto, los artistas celebraron una mística pop que influyó en su obra.

El arte minimalista cobró protagonismo en este entorno porque no era exuberante, aunque no por ello dejaba de ser impresionante. El minimalismo es el resultado de un arte abstracto que recuerda las obras de Jasper Johns, Ad Reinhardt y Frank Stella. Además de hacer hincapié en las formas elementales y geométricas, los artistas no exageraron los significados metafóricos .

Así, las artes minimalistas inducen a los artistas a crear obras centradas en la realidad física del observador De este modo, los observadores aprecian una forma de arte más material y menos emocional o ideológica. Además de neutrales, los objetos minimalistas son más informales y accesibles para que la gente conecte con ellos.

Los años 60: la década minimalista

R. Wollheim contribuyó a que el arte minimalista ganara popularidad entre las artes visuales en 1966. Según Wollheim, la década de 1960 creó muchas producciones de contenido mínimo sin ignorar otras tendencias artísticas.

Ronald Bladen, Donald Judd y Tony Smith son algunos de los artistas que actualizaron la producción artística con obras geométricas y abstractas. En la década de 1960, Donald Judd exploró las regularidades y los patrones organizados de forma intencionada. Por su parte, Tony Smith mezcló técnicas en sus obras. A veces eran piezas enteras y otras veces eran piezas recortadas y geométricas.

Tendencias y evolución

Según los historiadores, a lo largo del siglo XX surgieron tres tendencias consideradas minimalistas: el constructivismo, el modernismo y las vanguardias rusas. Los artistas constructivistas buscaban la accesibilidad del arte para todas las personas a través de la experimentación formal Los artistas constructivistas pretendían crear un lenguaje artístico universal y duradero.

Con artistas como Donald Judd, Frank Stella, Robert Smithson y Sol LeWitt, el arte minimalista iría más allá de su estructura básica. De este modo, estos artistas experimentaron con estéticas estructurales tanto bidimensionales como tridimensionales en sus producciones.

Principios del arte minimalista

En resumen, los artistas minimalistas reducen sus obras a una forma esencial, tanto en forma como en color. Además, los creadores del arte minimalista consiguen aunar en sus obras sencillez, abstracción y sofisticación. Como resultado, podemos apreciar obras con elementos básicos, pero con mucha sofisticación.

Los principios artísticos minimalistas más frecuentes son:

Pocos recursos

En la elaboración de las obras, los artistas utilizan pocos elementos y recursos para la creación. Así, la pintura, la música, la escultura e incluso las obras de teatro se realizan con pocos elementos.

Colores básicos

Sólo se utilizan unos pocos colores para definir la obra de arte final.

Elementos independientes

En el arte minimalista, los elementos que lo componen no se encuentran, siendo independientes entre sí. En otras palabras, los colores no se cruzan ni las formas geométricas se cubren entre sí.

Quiero información para matricularme en el Curso de Psicoanálisis .

Repetición

En el caso de la música minimalista, por ejemplo, la creación musical se hace con pocas notas. De este modo, destaca la repetición del sonido y la creatividad es muy valorada por los músicos.

Geometría

Los artistas plásticos minimalistas suelen utilizar formas geométricas simples y repetidas. Además, el acabado de estas obras es preciso, resaltando las sencillas formas geométricas que el artista ha utilizado.

El minimalismo en las obras de arte en la práctica

El arte minimalista ha influido enormemente en el trabajo de diseñadores y artistas, por ejemplo en el diseño industrial, la programación visual y la arquitectura. Como resultado, los objetos más sencillos se han convertido en ejemplos de sofisticación para muchas personas.

Aparte del diseño, la música minimalista desarrollada por La Monte Young ganó fama por cantarse con dos notas. A su vez, los escritores empezaron a ahorrar palabras al escribir. Por eso, los escritores minimalistas no utilizan adverbios y desarrollan contextos para explicar significados sin emplear tantas palabras.

Obras y artistas minimalistas

El arte minimalista es bastante apreciado por la gente y ha influido en la creación artística de muchos artistas. Por ejemplo, los brasileños Ana Maria Tavares y Carlos Fajardo, ambos siguieron un minimalismo más "alternativo". Además de ellos, también tenemos las obras de Fábio Miguez, Cássio Michalany y Carlito Carvalhosa, más fieles a la raíz minimalista.

Entre obras de teatro, música, literatura y otras formas de arte, hemos enumerado 10 de los más grandes artistas minimalistas:

1 - Agnés Martin, artista canadiense especializada en pintura minimalista

2: Dan Flavin, artista estadounidense especializado en artes plásticas.

3: Frank Stellaa, artista estadounidense.

4: Philip Glass, compositor estadounidense de música minimalista.

5: Raymond Clevie Carver, escritor minimalista estadounidense.

6: Robert Bresson, cineasta minimalista francés.

7: Robert Mangold, artista estadounidense de pintura minimalista.

8: Samuel Beckett, dramaturgo y escritor minimalista irlandés.

9: Sol LeWitt, artista estadounidense.

10: Steve Reich, compositor minimalista estadounidense.

Consideraciones finales sobre el arte minimalista

Con el arte minimalista, varios artistas entendieron cómo hacer arte con pocos recursos Así, la sencillez ha ayudado a muchos productores artísticos a crear obras impactantes marcadas por la originalidad. El fenómeno de los años sesenta sigue presente hoy en día e influye en marcas famosas a la hora de redefinir su diseño.

Además, este tipo de arte demuestra cómo la creación artística de las personas puede superar grandes límites. Al fin y al cabo, los artistas minimalistas siempre imaginan cómo desarrollar algo nuevo utilizando poco y descubriendo diversas posibilidades. Así que el conocimiento, la estrategia y la imaginación pueden transformar la vida de cualquiera.

Es por eso que después de entender más de la arte minimalista Con la ayuda del curso podrás desarrollar tus capacidades internas y mejorar tu vida de forma positiva. Ponte en contacto con nuestro equipo y comprueba cómo pequeños cambios en tu rutina provocan grandes cambios en tus sueños.