많은 사람들이 생각하는 것과는 달리 어린 시절 그림을 그리는 행위는 단순한 메시지보다 훨씬 더 많은 것을 드러냅니다. 자신이 살고 있는 환경과 함께 사는 사람들에 대한 아이의 관점이 내포되어 있습니다. 그러므로 심리학 분야에서 동화의 해석 을 좀 더 잘 이해해 보자.

전문가의 손에 의한 해석

어린이 그림의 해석은 자격을 갖춘 전문가에 의해서만 이루어져야 한다는 점을 분명히 합니다 . 많은 어른들이 이 일을 혼자 하는 실수를 하기 때문에 이 점을 언급합니다. 그렇기 때문에 자녀를 미리 판단하고 오해하게 됩니다.

이 작업을 보호하고 안내하는 특정 프로토콜이 있습니다. 자녀의 가족 및 지역 상태를 평가하는 것이 필요하다는 것은 말할 것도 없습니다. 또한 지금까지 어린 아이의 인생 이야기는 그가 느끼고 그리는 것의 배경 역할을 하기 때문입니다.

마지막으로 그림 자체가 관련이 있지만 모든 것을 정의하지는 않는다는 점을 이해해야 합니다. 그는 산다. 아이의 현재 흐름을 보여주는 욕망과 감정의 구체화된 표현으로 작용한다. 심리 그림은 청소년들이 세상을 어떻게 느끼는지 이해하는 길잡이 역할을 합니다.

가장 흔한 그림은 무엇인가요?

사무실에서 가장 많이 사용되는 도면에 대한 정확한 데이터 수집이 어렵습니다. 로아이들은 주변 세계에 대한 풍부한 비전을 가지고 있으며 이는 그들의 작업에 직접적으로 반영됩니다. 이 때문에 문화가 어린이 그림의 해석에 영향을 미치기 때문에 선이 지역마다 다릅니다 .

그래도 사람, 특히 가족의 그림을 보는 것은 매우 일반적입니다. 아이들은 가장 가까운 어른들을 준거로 삼아 자신에 대한 감정을 부각시키기 때문이다. 단순한 선이라도 표현된 도형의 표정을 고려해야 한다.

사람뿐만 아니라 장소의 그림과 아이들이 보는 방식도 흔히 볼 수 있다. 상상 속의 동물이나 기이한 모양을 가진 추상적인 형상도 문제가 된다는 것은 말할 것도 없습니다. 또한 장난감, 애니메이션 캐릭터 및 음식도 있습니다.

해석 방법

어린이 그림의 해석은 어린이가 외부 환경과 의사소통하는 방법에 대한 세부 정보를 생성합니다 . 부모가 일부 세부 사항을 고수할 수 있지만 작업을 보다 자세히 관찰하는 것은 심리 치료사입니다. 이를 위해 그는 다음을 공부할 것입니다.

색상

색상은 비언어적 메시지를 보여주고 이를 통해 아이는 자신도 모르게 자신의 감정을 발산합니다. 단, 단색의 사용은 독창성 부족이나 게으름을 드러낼 수 있음을 분명히 해야 한다. 또한 색상이 사용됩니다.의미:

• 갈색: 계획 및 보안,
• 검정: 무의식,
• 파란색: 평온함,
• 녹색: 성숙함, 직관 및 감수성;
• 노란색: 기쁨, 호기심;
• 주황색: 사회적 접촉이 필요함
• 빨간색: 활동적이거나 강한 열정.

그림 치수

일반적으로 큰 그림은 아이들이 안전하고 편안하게 느끼는 것을 나타냅니다 . 반면 작은 도형의 드로잉은 자신감이 부족하거나 사색성이 강하거나 자신을 표현할 공간이 부족한 청소년을 나타냅니다.

시트에 가해지는 압력

압력이 강할수록 시트에서 아이는 더 공격적입니다. 마찬가지로, 더 표면적인 스트로크는 피로 또는 의지 부족을 나타냅니다.

특성

결함이나 희미한 방식으로 그린 ​​스케치는 불안과 충동이 있는 아이의 징후를 보여줍니다. 연속적인 선을 그리는 사람은 유순하고 편안한 면을 보인다.

포지셔닝

그림의 위치와 자연스러운 대응을 관찰할 필요가 있다:

• 상단의 그림은 상상력, 지능 및 호기심을 보여줍니다.
• 하단의 그림은 물질적 및 물리적 필요를 보여줍니다.
• 왼쪽의 그림은 과거를 보여줍니다.
• 그것은 미래와 연결되어 있고 환경은 현재를 나타냅니다.

전문가가 할 수 있는 방법이 기술을 사용하여 아동의 생각과 감정을 식별합니까?

작품의 뉘앙스는 심리학에서 어린이 그림의 의미에 도움이 될 수 있습니다. 우리는 그림에서 어린이 투영의 기본 구조에 대해 위에서 언급했습니다. 구체적인 내용은 아니지만 각 어린이는 고유하므로 어린 아이들과 함께 작업하는 데 지침 역할을 합니다 .

예: 어린이 잎사귀에 확고한 표시가 있는 그림을 그리는 사람은 공격적이거나 에너지가 넘치거나 괴로워합니다. 그녀가 사용하는 힘은 일상에서 받는 어떤 스트레스에서 비롯된 것이라고 유추할 수 있다. 그렇다면 세션이 잘 진행된다면 그들과 함께 활동을 개발하면 어느 정도 답을 얻을 수 있습니다. 어쩌면 당신은 궁지에 몰린 느낌이 들 수도 있고, 그래서 당신은 작은 필치 이상으로 당신 자신을 표현할 수 없습니다. 여기에서 그녀가 편안하게 자신을 표현할 수 있는 방법을 찾고 그녀가 자발적인 발산을 할 수 없는 이유를 이해해야 합니다.

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그림의 단계

Jean Piaget는 어린이 그림의 해석을 기반으로 한 어린이 발달 작업으로 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그에 따르면 아이는 자발적으로 지식을 만들고학습은 개발과 연결됩니다 .

낙서

사람의 모습이 낙서를 통해 거의 보이지 않아도 아이는 그림 그리기를 좋아합니다. 0세에서 2세까지는 감각운동기에 시작되고, 2세에서 7세까지는 전조작기에서 시작됩니다.

전도식화

7세까지 계속되는 수술 전 단계. 바로 이 지점에서 드로잉이 생각과 현실과 연결됩니다.

도식화

더 구체적인 형태의 표현이 있는 단계이며, 구성을 지향하는 단계입니다. 인물상 . 여기서 7~10세 전후로 부분이 생략되거나 과장된 부분이 있을 수 있습니다.

사실주의

기하학적 형태가 더 성숙해 보이는 구체적인 작업의 끝에서 발생합니다. 이 지점에서 자기 비판과 성에 대한 더 큰 인식이 시작된다.

사이비 자연주의

마지막으로 아이가 자신의 성격을 탐구하기 시작하면서 자발적인 예술의 종말이 일어난다. 이것은 아이들이 자신의 고뇌와 고민을 종이로 옮길 때 추상적인 작업을 야기합니다.

반복된 그림

아이들이 예술 작품에서 자신을 반복하는 것은 매우 흔한 일이며, 그림의 해석에 주의를 기울입니다. 아이들의 그림. 거기에는 말로 전달되지 않는 메시지가 있는 것이 확실합니다. 그래서 어른들이 지켜야 할이전 작품에 주의를 기울이고 결코 소홀히 하지 않는 것 .

아이가 같은 시나리오를 계속 그리는 데는 몇 가지 요인이 있습니다. 예를 들어 받은 칭찬에 만족하고 거의 변경하지 않고 동일한 디자인에 투자할 수 있습니다. 반면에 이것은 그녀가 감정적으로 영향을 받은 시나리오를 나타낼 수 있습니다.

두 번째 경우 그녀는 그 순간을 재현하기 위해 그녀가 느꼈던 감정을 재현하려고 합니다. 그럼에도 불구하고 반복되는 드로잉은 그녀의 머릿속에 어딘가 마음에 걸리는 무언가가 있음을 보여주기도 한다.

복잡성

심리학에서 드로잉의 의미를 접근 가능한 방법. 일부 어린이는 다양한 주제에 대해 작업하기 때문입니다. 이러한 방식으로 다음과 같이 사용된 요소로 평가를 수행해야 합니다.

• 색상;
• 크기.

이 작은 아이들은 환경과 주변 사람들의 영향을 많이 받는 경향이 있습니다. 그들은 안정된 기분을 유지하고 그림에 자신의 기분을 자주 전달하는 것이 일반적입니다. 그러나 이것은 그의 감정적 또는 사회적 측면과는 아무런 관련이 없으며 단지 그의 기질의 일부일뿐입니다.

어린이 그림 해석에 대한 최종 생각

그림은 단순하지만 작품입니다. 아동을 위한 학습 및 발달의 한 형태로. 그래서 어린이 그림의 해석 아이가 내면적으로 어떻게 될 수 있는지 보여줍니다. 그 어느 때보다 예술은 행동과 마음의 구조를 연구하기 위한 의사소통 메커니즘 역할을 합니다.

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효과적일지라도 이러한 유형의 해석은 어린이에게 피상적인 방식으로 작용합니다. 아이마다 개성이 있기 때문에 모든 인식을 일반화해서는 안됩니다. 그를 더 잘 이해하기 위해 그림을 사용하되 항상 전문적인 도움을 구하십시오.

하지만 자녀를 더 잘 이해하고 싶다면 임상 정신 분석 온라인 과정에 등록하십시오. 그의 도움으로 당신은 어린 아이들의 예술적 표현을 더 잘 이해할 수 있는 자격을 갖추게 될 것입니다. 아이들의 그림에 대한 해석은 우리가 가장 사랑하는 이들을 이해하는 또 다른 방법이 될 것입니다 .