Suksen «Como Nosso Pais» ble skrevet av avdøde Belchior (1946-2017), men ble foreviget og kjent nasjonalt hovedsakelig gjennom tolkningen av Elis Regina (1945-1982) for albumet «Falso Brilhante» (1976)

Det er viktig å nevne at denne sangen opprinnelig er fra albumet "Alucinação", av Belchior. Albumet har sanger som i utgangspunktet skildrer det samme temaet, så mye at når vi vær oppmerksom på at alle sangene har en slags fast filosofi, siden det er bedre å leve enn å drømme, ingenting smartere enn en måte å syntetisere all denne filosofien som er tatt opp i arbeidet hans.

Forstå sangen: Como Nosso Pais

“ Jeg vil ikke fortelle deg min store kjærlighet om tingene jeg lærte på platene, jeg vil fortelle deg hvordan jeg levde og alt som skjedde med meg”

Det er merkbart to forskjellige skriftlige segmenter. Det lyriske jeget ønsker ikke å snakke om ting som er forstått i bøker, opptegnelser og de mest forskjellige teorier. Han ønsker å snakke om praksisen og alt han lærte gjennom vanskelighetene han møtte i livet. Læringen tilegnet seg gjennom lidelsen han møtte i livet og på den mest forferdelige måten som mulig.

I denne passasjen er ideen om virkelighet versus fantasi, fiksjon eller ting som er politisert i utgangspunktet verifisert. Komponisten var litt tøffere til dette fordi han viste at i dag er vi detmottar mange sannheter oppdelt gjennom disse opptegnelsene og bøkene.

Han foreslår at vi må gå og lytte til folk, virkelig se hvordan de samme menneskene lider og hvordan synet deres vil være litt annerledes enn folkene på plater og bøker.

Å leve er bedre enn å drømme

«Å leve er bedre enn å drømme Jeg vet at kjærlighet er en god ting, men jeg vet også at hvert hjørne er mindre enn noens liv»

En virkelighet er langt verre enn den skapte fantasien. Det er mye vanskeligere enn sangen og skriftene som finnes i en bok. Dermed ble sjargongen skapt om at det å leve er bedre enn å drømme, og den eneste sikkerheten er at kjærlighet er en god ting. Belchior gjentar at kjærlighet er viktig, at det er en fin ting.

Et annet poeng i dette utdraget: noen som synger vil ikke nå den dimensjonen som er livets realitet. Du vil ikke bli kjent med livets hardhet for noen som puster rundt om i verden.

Den som har flere kontakter med andre og får på sin side flere slag gitt av det samme livet.

I Like Our Fathers: «Trafikklyset er stengt for oss»

«Så vær forsiktig, min kjære, det er fare rundt hjørnet de vant og lyskrysset er stengt for oss som er unge»

Hvem var vinnerne? Her er det veldig viktig å tenke litt på tiden da musikken ble sluppet. Året var 1976. Periodepreget av inkonsekvensene i Militærdiktaturet, der tekstene i sin helhet skildrer ungdommens skuffelse, men på den annen side var det håp om bedre dager gjennom stadige kamper for den konkrete besittelsen av demokratiet i det brasilianske samfunnet.

Det er logisk at "de vant" skildrer autoritarismen til makthaverne. Allerede "og signalet er stengt for oss som er unge", viser at det strengt tatt er de unge som prøvde å stille spørsmål og gikk på jakt etter en betydelig endring, akkurat som det hadde skjedd på 60-tallet.

Som våre foreldre og en parallell mellom 60- og 70-tallet

La oss nå lage en parallell mellom 60- og 70-tallet. Den første var en periode der unge mennesker klaget over mange ting, protesterte mot tyranni og det var fremveksten av Tropicalismo-bevegelsen, der den brakte innovasjon til det brasilianske samfunnet ved å blande ulike kulturelle aspekter.

Den andre, og i følge sangen, ble nå stoppet de samme unge menneskene. De gjorde ikke noe annet. Noen hadde allerede beriket seg selv med sin diskurs, andre ble rett og slett eliminert eller ble stilnet av systemet. Så skiltet var helt lukket for de unge.

Fra nå av vil Belchior bringe sin visjon til noen forhold som ble endret medbasert på historien til disse unge menneskene som slet og deretter stoppet.

Jeg vil ha informasjon for å melde meg på psykoanalysekurset .

Så du mister nettene dine med politiske og økonomiske spørsmål?

“Å klemme broren din og kysse jenta di på gaten er at armen din, leppen din og stemmen din ble laget”

Arm, leppe og stemme var tidligere tegn på protest. Armen var din, du hadde leppen og stemmen. Den stemmen var ikke stille. Den var ikke stille i møte med et undertrykkende system. Men se i dag, det er helt adskilt.

Leppen og stemmen hans ble laget for å klemme broren hans og kysse jenta hans hvor som helst. Det som skjer i dag er den falske følelsen av at vi ikke har noe å bekymre oss for lenger. Hvorfor kaste bort nettene dine på politiske og økonomiske spørsmål? Det er rett og slett å sitte og tenke på det som er bygget.

En slags fremmedgjøring

Nå er armene, leppene og stemmen våre laget for kjærlighet og glemmer litt problemer, eller det vil si, en slags fremmedgjøring av å ikke prøve å kjempe mot det som er i kraft, mot det som kan skade oss. Det er merkbart at det er noen kritikk, som absolutt er gyldige både for i dag og for mange historiske øyeblikk.

Henvisningen til fortiden og behovet for å glemme den er også fremhevet i denne passasjen. Vel, det er detting som bygges, ikke sant? Fortiden er over.

Det finnes de som vurderer fortiden uendelig mye bedre med tanke på kunst, politikk og samfunn. Det står at fortiden var bedre og at absolutt alt var bedre før. I dag har vi rester av disse minnene, men alt er dårlig, tomt og trist.

En referanse til følelsen av smerte

“Du spør meg om lidenskapen min, jeg sier at jeg er fortryllet som en ny oppfinnelse. Jeg vil bli i denne byen Jeg vil ikke gå tilbake til sertão fordi jeg ser lukten av en ny sesong komme på vinden jeg vet alt i mitt hjertes levende sår»

Det refereres til smertefølelsen, det såret som insisterer på å bli i hjertet. Se for deg et eksponert sår, der enhver kontakt med det forårsaker enorm smerte. Selv en enkel vind gjør det vondt.

Belchior skrev at sannheten om at vinden som forårsaker denne lidelsen lover hendelser nye. , det vil si at her oppfatter han muligheten for en nåtid når han observerer at mennesker opplever fortiden, men de gjør veldig lite, og likevel er det mulig å se for seg at en situasjon endres. Derfor, når han blir avhørt om lidenskapen hans er det lyriske jeget fullstendig fortryllet, lik en ny oppfinnelse.

Sangen refererer alltid til det nye. Fortiden ligger bak. Det er viktig å påpeke at det ikketrenger å ære fortiden på en forverret måte. Det er nesten som: våkn opp og innse nåtiden, ellers vil du være uten fremtid.

Som våre foreldre og samfunnet

“ Det er gjort lenge jeg så deg i gatehåret i vinden unge mennesker samlet på minneveggen dette minnet er det maleriet som gjør mest vondt”

Her viser komponisten at det er en stund siden han la merke til at det skjedde en holdning i samfunnet vårt. Han sier at det å huske disse tingene er å huske en bevegelse som om det var et retrograd minne, det gjør enda mer vondt når man innser hvordan ting var og måten de slo seg på i nåtiden.

Jeg vil ha informasjon for å melde meg på psykoanalysekurset .

Det gjør vondt å innse at tidligere har unge mennesker stått opp mot systemet, og at vi nå bare husker den tiden ansett som god og flott. I mellomtiden, i vår nåtid, sitter vi og aksepterer alt diskriminerende eller uten å tenke.

Ikke referer til opptegnelser og bøker, ikke snakk om minner, men om nåtid og hva du opplever i dag, tenk på hva som er konkret og ikke på det abstrakte.

Å ære fortiden på samme måte som våre fedre

“Min smerte er å innse at til tross for at vi har gjort alt vi har ferdig vi er fortsatt de samme og vi lever vi er fortsatt de samme og vi lever som våre fedre”

Alt som allerede har skjeddog vi lider mye i å huske. I dag forblir vi de samme og lever like inerte som de vi ofte kritiserte i ungdommen, foreldrene våre.

La oss stopp for å tenke på ordene som vi brukte dem i våre mest opprørske år. Foreldet, arkaisk, tilbakestående, foreldet og gammelt. Det som skjer er at i dag oppfattes det at vi er i samme stadium: ærer fortiden på samme måte som foreldrene våre.

Vår musikalske scene og konteksten til sangen

“ Våre idoler, de er fortsatt de samme og utseendet bedrar ikke, du sier at etter dem dukket ingen andre opp”

Jeg liker spesielt godt denne delen. De eldste mener at etter Caetano Veloso, Chico Buarque, Raul Seixas og Rita Lee, skjedde det ingenting annet i musikkmiljøet vårt. Men tenk på det. Djavan, Lulu Santos og Zeca Baleiro dukket opp. Ikke alt er tapt, men diskusjonen er gammel.

Det er folk som insisterer på å hedre fortiden, og tror at alt stoppet der, på den tiden, men nei. Det er akkurat disse menneskene som ikke fulgte med. De bestemte seg for ikke å fortsette.

En bedre fremtid

«Du kan til og med si at jeg er ute av kontakt eller at jeg finner på det, men du er den som elsker fortid og ikke ser det. du som elsker fortiden og som ikke ser at det nye alltid kommer”

Det er bevist avviktigheten av å åpne sinnet, endre fokus og oppdage alle mulighetene som finnes i nåtiden. Det er flere måter i dag å være og se verden på. Det som skjer er at mange dessverre står stille, stoppet. Å holde seg slik er det umulig å finne motivasjon til å fortsette.

Tidligere var det mange gode ting, men det er over, det er umulig for oss å gå tilbake for å oppleve det. Dagen i dag må bygges med beslutninger som vil gjøre fremtiden bedre enn erfaringene og røttene til det som ble levd.

Som våre foreldre: smuler av oppmerksomhet, kjærlighet og penger

“I dag vet jeg at som ga meg ideen om en ny samvittighet og ungdom 'er hjemme bevoktet av Gud som forteller elendig metall»

I dette utdraget understreker komponisten igjen ideen om noen som kjempet for sine rettigheter, heiste flagget for demokratifrihet.

Men dessverre i dag er den samme personen som forkynte talen om aksept og fred visstnok trygg i sitt hjem, beskyttet utelukkende av sin tro og aksepterer smuler av oppmerksomhet, kjærlighet og penger. Både subjektet og hans idoler ble overlevert til systemet.

Konklusjon

Belchior uttaler at det å forbli å beundre fortiden ikke løser problemet, siden det er naturlig for oss å være som våre foreldre Tro meg, erklær, ved å tenke slik vil samfunnet stagnere og det vil ikke være noe nytt, bare sirkler ogflere sirkler rundt repetisjonene våre foreldre opplever.

Den sentrale ideen er: tenk på fortiden, ja, men forklen ikke nåtiden. Det er ingen handling og mulighet for inngripen i fortidens fakta, men nåtiden, denne kan vi absolutt bidra til å forbedre.

I tillegg tar hele albumet opp dette problemet. Så, la oss dra nytte av dette minnet om Belchior og lytte til sporene fra albumet hans, «Anunciação».

Denne artikkelen om sangen Como Nosso Pais (Belchior) ble skrevet av Wallison Christian Soares Silva ([email protected]), psykoanalytiker, økonom, spesialist i nevropsykoanalyse og doktorgradsstudent i People Management. Språk- og litteraturstudent.